2023年人美版小学美术案例分析 人教版小学美术教案(汇总8篇)

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧

人美版小学美术案例分析篇一

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。

讲述、讨论

认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。

认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。

一、组织教学：

引导阶段：（展示装饰画图片、学生欣赏）

二、讲授新课：

1、你家里有装饰画吗？

就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。

2、装饰画的品种

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种？

3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。

贵族气质型油画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。

现代新贵型动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。现代时尚型摄影画：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。

古色古香型烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

4、欣赏：

三、学生活动：

1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画？为什么？

2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？

（1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。

（2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。

（3）欣赏和讨论最好分组（至少两个小组）进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。

四、课后学习

观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画？

（1）、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。（可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。）

（2）、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计；或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。

装饰画的品种

装饰画的风格

欣赏

人美版小学美术案例分析篇二

知识与能力：了解近大远小，近高远低，近宽远窄的透视现象，并能运用所学透视现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。

过程与方法：通过欣赏，观察绘画作品和自然界的。景物，发现近大远小，近高远低和近宽远窄的视觉现象，培养学生学会观察，学会发现问题的能力；通过站在不同位置观察同一条路，发现会产生不同的视觉现象。

情感态度与价值观：激发学生的创作热情，感受风景画的美，培养学生热爱大自然的情感和观察大自然的习惯。

通过观察了解生活中近大远小的透视现象。学会运用绘画或拼贴的方法创作一幅有路的风景画。

通过观察道路的变化，由此及彼，能从不同的视角观察自然中其他物体的透视变化。

《远去的路》是人教版小学美术六年级上册第三课的教学内容。本课内容旨在让学生通过观察生活中的道路由近及远的变化，进一步巩固和学习透视知识。通过道路的变化引导学生认识透视现象非常浅显和便捷，利于学生的观察和理解，由此及彼，道路两旁的路灯，树木，建筑物也都可以成为学生观察的内容，由生活中来到生活中去是本课设计的思路。透视现象从三年级就开始让学生渐进的理解，因为有了足够的认知经验，到六年级，学生已经非常轻松的能说出生活中的很多透视现象，但是要引导学生将透视表现在自己的作品中，并能够有自己独特的想法和构思，还需要教师多引导。

本课所涉及的是典型的美术基础知识——焦点透视中的近大远小变化。但是通篇课本都没有直接提到“焦点透视”，因为在第三学段对类似需要逻辑推理的美术知识主要是感受和体验。所以，课本的开始以两幅美术作品和一幅摄影作品作为欣赏和提示，让同学们在欣赏过程中回忆生活中的感受，在对近大远小的道路变化有准确认知的同时，欣赏艺术作品中是如何利用近大远小的变化表现出空间感的。本课知识点就是了解近大远小，近高远低，近宽远窄的空间关系，并运用视觉现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。

一、了解规律，欣赏名画

展示一幅具有明显远近效果的马路照片。

学生回答。一学生到屏幕前指出看到的现象。

教师总结：近宽远窄，近高远低，总的来说就是近大远小。

看画家如何画远近关系。

学生观察，小组讨论，回答。教师总结。

激发学生的兴趣，导入新课。了解点与美术的关系。

总结近宽远窄，近高远低，近大远小。

二、欣赏提升，讲述发展阶段

1.透视的发展史

课件欣赏乔托的作品《逃亡埃及》，并出示古埃及的画面，通过比较，引导学生学习乔托在画面中通过明暗等绘画手段表现了人物及景物的透视感，是透视学的奠基人。欣赏达芬奇的名作《最后的晚餐》，加深对作品中透视现象的认识。

2.自然中的透视

以一幅有明显透视效果的道路为例，引导学生讨论并回答画面中都有哪些透视现象，教师总结并板书：近宽远窄、近高远矮、近大远小，结合课件讲解物体的透视感，并渗透视平线和视点的概念。对照图片，认识从不同的角度往远处看，画面中的透视也有相应的变化。

3.欣赏作品中的透视

欣赏《呐喊》等系列绘画作品中的透视，引导学生观察透视在画面中的作用，并同时引导学生欣赏画面的构思和表现，为学生的创作打下基础。

课件对比作品赏析，如果画面中没有透视会给人什么感觉？加深学生对透视的重要性的认识。颜色、大小、疏密等各种变化，认识到只要在相对空间中较小都可以看成点。

欣赏图片、总结透视的发展阶段、特点与规律。

开阔学生视野，在学习活动中，这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视。

三、探究形成、发现方法

1.欣赏书本上的透视图片

(1)小组讨论找出图片中的心点、消失线和视平线

(2)教师解释这些名词的定义：

(3)学生练习一个透视图

2.教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画

(1)学生小组讨论这幅风景画是如何制作的？

(2)教师小结：a.作视平线和消失线b.定山脚线和远山c.贴正视的房子

d按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆。

注意：远的地方学生选择彩纸的时候因应该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳。贴的时候先贴远的最后贴近的。

四、学生操作：

作业内容：利用绘画或者拼贴的方法表现一幅有路的风景画。

要求：在画面中要表现出道路的透视感。

可以根据想象添加合适的环境。

五、展示与评价阶段

师生共同总结今天学到的透视现象，从我们的生活中不断去探索，发现更有意思的问题和现象。

引导学生围绕作品是否具有视觉现象的特点和画面内容是否丰富来评价。找出优点，指出不足，指出改进办法。教师评价。

六、课后拓展：

学生视野，希望学生今后在作品中学会运用透视知识。在运用时关注：能否理解并运用近大远小，近高远低，近宽远窄的视觉现象，融入到绘画作品、摄影、拍摄等当中去。

人美版小学美术案例分析篇三

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。

讲述、讨论

认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。

认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型(如书房或学生房)相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。

一、组织教学：

引导阶段：(展示装饰画图片、学生欣赏)

二、讲授新课：

1、你家里有装饰画吗？

就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。

2、装饰画的品种

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种？

3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。

贵族气质型油画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。

现代新贵型动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。现代时尚型摄影画：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。

古色古香型烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

4、欣赏：

三、学生活动：

1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画？为什么？

2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？

(1)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。

(2)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。

(3)欣赏和讨论最好分组(至少两个小组)进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。

四、课后学习

观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画？

(1)、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。(可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。)

(2)、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计；或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。

装饰画的品种

装饰画的风格

欣赏

人美版小学美术案例分析篇四

领域：造型、表现

课时：1课时

1、引导学生回忆生活中的形象

2、指导学生创作一幅《我心中的老师》的绘画

3、通过绘画，联系师生之间的感情，培养师爱生，生敬师的良好师生关系

表现我的老师，生动表现“心中”的老师的形象

1、能否把我心中的老师表现清楚

2、能否突出主题，画面生动有趣

3、能否把握画面，并配合好相应的环境、背景

4、能否与同学交流自己创作的作品

教师准备相关范图、儿童画等

学生准备油画棒水彩笔等

发展阶段：小组交流“我心中的老师”是什么样的？（学生谈自己心中的老师，鼓励学生大胆说己对老师的真实感受，以及对老师的期望）

画面交流：教师运用准备好的画面（2-3个不同性别，表情、动作的教师形象）以及3-4个画面背景，让学生来搭配以下“哪个老师的形象搭配哪种背景合适，为什么？”让学生说一说，是否发现背景不同可以反映教师的科目的区别，不同的表情能否表现人物的情绪、状态。

分析范画：分析课本中的范画，“老师，我喜欢这样的您，最害怕。。。。。。”让学生谈谈那个同学为什么这样画，鼓励孩子画己心中的老师，写出给老师的心里话。

布置作业：教师归纳学生的评述，提出创作要求，学生完成创作后与同学进行交流。

人美版小学美术案例分析篇五

1、了解邮票的发展历史、邮票的的组成部分以及他在生活中的应用。

2、利用各种类型的图案设计一枚或一套邮票。

3、通过对邮票的欣赏，了解以及创作，培养学生最邮票的兴趣。

同学们，圣诞节马上就要到了，圣诞老人在忙着做什么啊？（送礼物）收到礼物的人可高兴了，可是圣诞老人却遇到了一件非常郁闷的事，他遇到什么事了呢？请看大屏幕！原来是寄给同学们的贺卡被退回来了，退回来的贺卡在我这呢，同学们快帮他找找原因吧！（没贴邮票）

哦，原来是少这个呀！（大屏幕出示）其实他是很小的，却很精美，这节课我们就来学习有关邮票的知识，出示课题！

1、同学们，为什么寄信时必须贴邮票呢？

生：…………

其实人类使用邮票已经有一百多年的历史了，关于邮票的诞生流传着这样一个故事：在十九世纪三十年代的一天，英国人罗兰希尔在街上散步，他忽然发现前面有两个人在争执着什么，原来是邮递员给姑娘送来了一封信，并按当时的规定向姑娘收取邮费。可是姑娘只是看了一眼信封，拒绝收信，更别说是交纳邮费了。原来当时是按路程的远近向收信人收取邮费的，所以有很多因为付不起邮费的人拒绝收信。这件事给了罗兰希尔很大的启发，于是他提出了改革邮政的方案，有寄信人在寄信时购买邮票贴在信封上，表明邮资已付。这样就不用想收信人收费了。而且邮费更为的便宜。经过几年的努力，终于在1840年由英国邮政部门发行了世界上第一枚邮票。（大屏幕出示黑便士）这枚邮票选用的是当时的维多利亚女王的侧面头像作为邮票的图案，价格为一便士，约合人民币一毛四分钱，用黑色油墨印制而成，因此又得名“黑便士”。

2、老师这还有一枚邮票，你能知道他是哪个国家发行的吗？(大屏幕出示大龙邮票)

生：中国

师：你为什么会这样认为呢？

生：因为上面有汉字，还有龙

师：汉字是我国特有的，龙又是我们中环民族的象征，所以我们叫他大龙邮票。它是我国第一枚邮票。

3、除了这些邮票，你还见过什么样的邮票吗？

生：…………

4、今天老师还给大家带来了许多邮票的图片，请在小组内欣赏一下，看看能不能发现有票的共同特点。

生汇报：中国邮政，面值，图案，齿孔

师：对啊，同学们发现的这些共同点就是邮票的基本组成部分。

5、老师再请同学们欣赏一下邮票，找找他的不同点。

生观察并汇报。形状不同，面值不同，图案不同…………

师：我们再来看一下都有什么图案吗？

生观察：人，植物，动物等……

生：有代表意义

师：对啊，一般来讲我们我们把邮票分为普通邮票、纪念邮票、普通邮票。

师：今天老师还带来了同龄人的作品，你喜欢哪一副？为什么？

生：……

那请同学们看一下作业要求，大屏幕出示！

学生作业，教师指导。

请同学们把作业贴到小组内的卡纸上，然后贴到黑板上！同学们你们设计的作品太精彩了，现为自己鼓鼓掌吧！你喜欢谁的作品呢？为什么？咱们请作者来较少一些爱创作思路吧！学生介绍。

我们今天学习了邮票的知识，其实有关邮票的知识还有很多，如果同学们感兴趣的话可以在课下继续研究。今天我们就上到这。

最后祝大家圣诞快乐！下课。

人美版小学美术案例分析篇六

课题：魔幻的颜色

领域造型、表示

1课时

1.认识三原色。

2.观察两个原色调和之后发生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）

3.能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。

1.能否用三原色调出三个间色

2.能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。

3.能否调出预想的颜色。

4.能否记住三原色以和用他们调出的间色（间色这一概念可以不出现）。

1.教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。

2.同学准备学具：水彩画工具。

1.引导阶段

因为三年纪的同学对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让同学挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让同学自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。（可以做一些笔记）。然后交流。

2．发展阶段

让同学认识三原色。并且真正理解“原色”的含义

将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让同学用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。同学调出颜色胡色相一定会有差别，让同学比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让同学自身寻找两种颜色调出它。同学继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。

3.收拾与整理

可以留出十分钟左右的时间，主同学将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评。

教学参考资料

蒙德里安与《红。黄。蓝的构成》

蒙德时安

:[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的年代里，他以笼统的平面，用正面的手法来表示风景，1914年回到和来创建风格派，提倡新造型主义。

蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种笼统符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表示对象。他认为：“唯有纯造型才干完成最后的笼统。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才干表示出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的的均衡。正如他自身所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表示，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”

蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以和使用原色，完成了他表示宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人（mnandmrs,armandp,barto

领域设计、应用

2课时

1.了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。

2.用绘画，剪纸，拼贴等方式表示类似于万花筒的图案。

3.试着按自身的设计来表示色彩。

1.能否表示对称的图案。

2.能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。

3.能否表示记忆中的色彩的感觉。

4.如何引导同学在设计、应用领域学习。

5.如何循序渐进地指导小学中年级同学制定设计方案。

1.教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸。笔，剪刀，胶水等工具。

2.同学准备学具：有万花筒的同学将其带到课堂。带好彩色纸，剪刀，绘画笔等。

1.引导阶段

让同学看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？主要引导同学观察万花筒的花样是如何对称的。引导同学观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。

2.发展阶段

首先可以让同学讨论一下思路：我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。

然后让深长考虑用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）同学很难将对称表示得精确，这并不重要，对于三年级的同学只要能表示出万花筒的图案就可以了。

色彩也是考虑的一个方面，可以让同学再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表示出来。

3.收拾与整理

同学应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。

一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的局部即可显示出千变万化的图案。由布鲁斯特于1816年前后发明，1817年取得专利权。简单的万花筒包括两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。

在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的同学看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议同学试着用多种外形来概括万花筒的形状，表示它的缤纷。试着做一个万花筒。

课题大人国与小人国

领域造型，表示，欣赏，评述

2课时

1.能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。

2.能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”

1.能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。

2.用来突显主人公的“大“或”小“的表示方法是否有创意。

3.构图是否完整。

4.能否有意识地使用一些自身喜欢的色彩组合。

1.教师准备教具：一些玩具汽车，房子，人物等迷你型的物品，一些与这些物品大小较匹配的景物图片，有条件的可以准备一些有关的动画片，电影等影像资料。

2.同学准备学具：同学将自身过家家用过的各种玩具“娃娃，动物，积木，汽车，厨具……）带来。带齐绘画工具。

请同学将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显提非常小，让同学举例说明。

教师也可以用一些图片，影像资料告诉同学：大小是通过相互比较才可以显示出来的。

同学根据自身的创意开始作业。

4.同学的创作往往要两课时才干完成，在第一课时结束的时候，教师可将作业收起来。

用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表示立体的大人国或小人国。

《格列佛游记》

〔英〕乔纳森。斯威夫特著。第一部是“厘丽浦之游”，俗称“小人国”，第二部是“勃罗廷奈之游”，俗称“大人国”。

第4课

课题前前后后

领域造型、表示、欣赏、评述

2课时

1.通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。

2.能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表示物体的前后关系的作品。

1.能否例举“近大远小”的现象。

2.能否用“近大远小”这一规律来表示前后关系。

3.画面是否表示出了物体的前后关系。

4.三年级的同学怎样学习透视知识。

1.教师准备教具：一些有明显透视效果的图片或影像资料。

2.教师根据所在地区的实际情况，在课前让同学观察道路两旁的树，电线杆等有明显透视现象的景物，如有条件，可让同学用照相，速写等方式记录观察结果。

3.同学准备学具：剪刀，浆糊，彩色纸，绘画工具。

1.引导阶段

交流课前观察的结果，教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。

2.发展阶段

讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表示前后关系的？

人美版小学美术案例分析篇七

1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。

2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。教学重难点：

1、能否例举“近大远小”的现象。

2、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。

3、画面是否表现出了物体的前后关系。

1课时

绘画工具

一、引导阶段

1、交流课前观察的结果。

2、教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。

二、发展阶段

1、教师引导学生讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？

学生1：把一样物体放在另一样物体的后面，就产生前后的感觉。

学生2：物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。

3、教师可以为学生的作业指定一个主题，也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合）。

4、绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理？

三、学生作业，教师辅导，优秀作业点评

四、收拾与整理

要让学生养成将剪下来的废纸屑随手放进纸篓的习惯，这样课后的收拾与整理就比较方便。

人美版小学美术案例分析篇八

1、引导学生用橡皮泥来表现生活中的事物。

2、在创作过程中强调发扬团结合作的精神。

3、培养学生的动手动脑能力。

1、学习橡皮泥制作方法及其运用。

2、学习橡皮泥的色彩搭配。

垫板、牙签、彩泥

一、组织教学引导

1、作品展示老师出示“橡皮泥姐姐”作品，启发、提问学生并导入新课——“有趣的彩泥”。师：“这个小姐姐是用什么材料做的？”生：“橡皮泥做的。”

二、讲授新课

1、欣赏范作师：在我们学习制作橡皮泥贴画前先来欣赏几幅贴画作品。出示范作，并结合课本的范作引导学生进行讨论、欣赏。让学生了解橡皮泥贴画的材料特点，从构图、用色、造型、内容让学生了解每幅画的特色。引导学生讨论、发言使学生在讨论观察中发现橡皮泥贴画的技法——压、割、戳等多种手法，以及如何使用色彩搭配，让橡皮泥贴画更丰富美丽。

2、教师示范制作并讲解贴画制作的步骤：教师边示范边讲解橡皮泥贴画《小帆船》，并归纳出贴画的步骤：（1）橡皮泥贴画的构图设计（以向日葵为例，指出构图要考虑到画面安排、作品大小。）（2）橡皮泥贴画的色彩搭配。（3）橡皮泥贴画的造型设计。

三、布置学生作业要求学生用橡皮泥贴画形式做出一幅自己喜欢的作品。

四、教师巡回指导

主要提示橡皮泥的制作技巧和色彩搭配，并提醒、帮助学生充实作品的内容。

五、评价作业

教师组织学生和橡皮泥姐姐一起欣赏、评价作业，评评你觉得哪幅作品比较好？为什么？说说作品的优缺点。提高学生的审美能力。

六、教师小结：

同学们这节课又学会了一种新的橡皮泥制作方法，做出了好多精美的橡皮泥作品，其实啊，橡皮泥的制作方法可不仅仅是这些，在平时你们可以自己动手制作去探索，你们就会觉得橡皮泥制作是一个非常精彩的世界。

七、布置学生收拾、整理教室卫生，美化环境。