四年级美术教案赣美版（优秀14篇）

在四年级，教案不仅要考虑学生的认知能力，还要关注他们的兴趣和特点。编写一份好的教案需要考虑多方面的因素，下面是一些经典的教案范文，希望能够给你一些启发和帮助。

四年级美术

《画家凡高》是一节以一名画家为专题的欣赏•评述课。课标中对中年级的学生提出的要求是：“观赏各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。”凡•高曲折而短暂的一生是悲剧性的，这位天才画家在短短十年的绘画生涯中，却留下了大约800多件油画以及几乎相同数量的素描作品。这种惊人的创作速度是凡•高对绘画艺术狂热的证据。而如此一个充满艺术向往和激情的人，却在孤独潦倒中苦苦挣扎。窘迫的生活与艺术的执著相互映衬，使凡•高这位艺术大师更具吸引力。通过本课教学使学生从朦胧的认识深化为对作品艺术风格的欣赏，以及对画家艺术人生的了解和评价。教学内容与目标1.显性内容与目标：

应知：初步了解凡•高生平及绘画风格，知道如何对一名画家进行专题研究和学习。应会：能用简单的文字对凡•高的作品进行欣赏评述，能查阅、收集相关资料。2.隐性内容与目标：

重点：初步认识、了解画家凡•高及其作品。学习如何欣赏评述凡•高作品的方法。

凡•高相关图片资料„„教学过程。

一、收集：

1.课前收集凡•高相关图片资料。2.谈谈你对凡•高的了解。

教学意图：通过多种途径学习知识。

二、阅读：

1.自学了解书中文字，了解凡•高的一生。

2.阅读后，了解了画家哪些信息？如国籍、家庭、艺术巅峰等。3.你还有哪些问题？

教学意图：自学及培养提炼文字信息的能力。

三、欣赏：1.欣赏凡•高作品：

2.为作品编排顺序：荷兰时期„巴黎时期„阿尔时期„圣雷米时期„奥维尔时期3.总结：凡•高是后印象主义画派主要画家之一教学意图：分析画面能力及语言表达能力。

四、总结：

1.用文字描述一幅画。2.临摹一幅画。

3.小结：我们初识了这位充满传奇的艺术家，希望你们能够更深地了解他和他的绘画。教学意图：知识的拓展与延续。

人美版四年级美术教案有人脸的器物

教学目标：

认知目标：了解盘条成型、泥板成型、捏塑成型、综合成型等陶艺造型技法。

能力目标：能够运用盘条成型、泥板成型、捏塑成型、综合成型等陶艺造型技法设计制作一个有人脸的器物。

情感目标：教育学生学习陶艺技法，并将其运用到美化生活的活动中，提高审美能力。

教学重点：让学生掌握有人脸器物的陶艺造型方法。

教学难点：人脸表情的夸张变化及其与器物的有机结合。

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：

一、激趣导入。

(老师把美羊羊造型插在笔端)。

现在呢?

师介绍导入：这就是造型设计的独特之处。

是的，优秀的造型设计给人以美感，能愉悦心情、陶冶情操。

二、作品欣赏。

(课件出示)。

师：瞧，这件有人脸的大鼎，是商代大和人面青铜鼎，而另一件瓶口上塑有人脸的陶器，则是新石器时代的彩陶瓶，它们都是我国古代此文转自劳动人民所创造的优秀的造型设计作品，是中华古老艺术的不朽瑰宝。

2、提出要求，教给方法。

谁能发现它们的共同点和不同点?大家可以从作品的外形、装饰、用途等几方面来欣赏。

3、学生欣赏，集体交流。

4、师小结：

三、讲授新知，学习陶艺。

过渡：从古代到现代，人脸就一直是艺术家创作时所热衷的素材，

1、学习造型方法。

(课件出示各种造型的器物)。

盘条成型。

泥板成型。

模具成型。

拉坯成型。

手捏成型。

(1)学生观察，这些器物是怎样做成的?集体交流。

(2)老师讲解学生不知道的造型方法。

2、学习装饰方法。

教师讲解：团、搓、压、叠、刻、捏等方法。

3、学习制作人脸的方法。

(1)观察：大鼎上的人脸与真实的人脸完全一样吗?

(2)讲解人脸表情：眼睛、眉毛、嘴巴的变化，画一画，变一变。

(3)教师示范做一张人脸。

四、学生动手制作。

(1)认真读作业要求。

(课件出示作业要求)。

(2)学生动手制作。

(3)教师个别指导。

五、作业展评。

(1)各组推荐一名。

(2)介绍自己的作品。

(3)大家进行评价。

(4)再推荐一些。

(5)为优秀的作品留影。

六、课堂小结。

这节课，同学们充满激情的创作给我带来震撼，我相信，给想象插上翅膀，我们每个人都是艺术家。

课后反思：

在前面的陶艺课中，学生已经零零散散的掌握了捏、压、搓、挖、粘等陶艺造型基本方法，了解了泥条、泥球、泥板等陶艺造型的基本语言，所以在方法探究这一块，主要是让学生通过欣赏，观察分析，主动探究出人脸装饰造型的适当方法，以及夸张变形、美观实用的设计理念。

另外，选取的这些人脸装饰的器物作品，除了人脸装饰方法各异外，器物的造型方法也各不相同，涉及泥条盘筑、泥板拼接、捏塑造型、泥板卷曲以及综合成型等多种，这对学生后面的创作思路也有着必要的提醒和暗示的作用，不同成型方式的`器物与脸部的装饰方式也有一定的关联。

最后给学生提供一个创作构思的空间，同桌之间相互交流，互相启发，取长补短。

必要的简充满激情的创作，或独立进行，或同桌合作，教师穿行其间，巡回辅导。

整个教室都被浓浓的创作氛围笼罩着，没有一丝一毫的杂音。

短短的二十分钟之后，一件件各具特色的人脸装饰器物便跃然于每张课桌之上，成功的喜悦充斥在每个孩子的脸上。

人美版四年级美术生命之源水教案

分析通过宣传栏的制作培养学生收集资料、整理资料和利用美术技能服务于生活的能力。学生可以制作什么样的板报内容，用画的形式来诠译如何李水爱水，用艺术化的小报让更多的人了解水资源的现状等。

教材。

分析本课属于综合探索学习领域。力图让学生通过实践活动充分发挥美术实践能力。教师在指指导学生对水问题进行挖掘的同时要拓展学生的美术视野，从美术的角度理解水对人类生活的重要性。本课共两个版面，分别传达了不同的意图，即水与人类的关系，和介绍学生的活动。

教学目标显性内容与目标：了解水的相关知识，特别是水资源对人类生活起着重要的作用，我们应当一起来珍惜所剩不多的水资源。通过宣传栏的制作培养学生收集资料、整理资料和利用美术技能服务于生活的能力。隐性内容与目标：提高保护水资源的意识，渗透可持续发展的思想。

课时。

安排一课时。

课题。

5、生命之源——水。

授课时间3.17-3.18。

教学目标。

了解水的相关知识，特别是水资源对人类生活起着重要的作用，我们应当一起来珍惜所剩不多的.水资源。

通过宣传栏的制作培养学生收集资料、整理资料和利用美术技能服务于生活的能力。

提高保护水资源的意识，渗透可持续发展的思想。

教学重点。

教学难点让学生了解到水对人类生活有多么重要，通过宣传栏的制作培养学生收集资料、整理资料和利用美术服务于生活的能力。让学生了解到保护水资源的重要性，宣传栏的装饰设计方法。

教学准备。

工艺课用具、彩色纸、课件、对称形物品工艺课用具、对称形物品。

教学过程。

教师活动。

学生活动组织教学：课前师生准备好相关资料做好课前准备。

导入：1、首先让学生翻开书，根据自己已有的资料回答书上的问题。（根据问题的核心展开讨论）。

2、引导学生关心水问题，关心、理解水资源对人类的重要性。培养学生分析问题的能力。

组织综合实践活动：让所有学生共同完成一张大宣传海报。

5、讨论老师提出的问题“你的专栏想用什么美术用具来制作？你认为最大的困难是什么？怎样让你的专栏更美观？”

4、（擅长绘画的同学设计以画为主的小专栏，擅长写的同学设计以数字为主的小专栏。）学生根据自己的能力设计小专栏。

6、宣传展示小结：给学生展示展示自己成果的机会，总结经验。在老师的引导下，让学生体会劳动后成功的喜悦。提高学生的审美能力，激发广泛的美术兴趣。稳定情绪，做好上课准备。学生根据收上的问题进行讨论关注水资源的问题。分小组讨论关于设计的关键问题。设计大海报，让学生根据自已的长处设计小专栏。学生以小组为单位，展示本组设计的宣传海报。学生间相互点评。谁的设计最有新意。谁的专题内容更有自己的风解。谁的内容丰富，设计得美观。渗透保护水资源的意识。学生在评价中提高能力。

浙美版小学美术四年级教案

本课教学内容源于浙美版小学美术第五册《图形联想》，属于教材体系四个领域中的“设计应用”范畴。本课在原来教学内容上进行适当的拓展，突出从学生熟悉的身边的设计案例入手了解生活中的图形联想，理解图形联想的概念和方法，发现寻找生活中的图形联想的应用，然后再将自己习得的知识技能应用于设计:根据图形联想的方法为自己设计一个吉祥物或标志。本课在设计思路上把握住“源于生活，应用于生活”的理念，让学生有具体的体验、有共鸣、有需求，这样他们才有兴趣参与到本课的学习中来。

（一）教学目标:1.源于学生的生活、学习体验，寻找生活中的图形联想，通过图形联想的作品欣赏分析，了解图形联想在设计及生活中的应用，理解解图形联想的方法，拓展学生的思考方式。

2、将所学的知识技能应用于生活、应用于自己的设计，即为自己设计一个吉祥物或标志，。

3、学生创造力想象能力培养的渗透。

（二）教学重点:通过图形联想作品的欣赏，开阔学生的思维空间，进行图形联想的创造，将所学的知识应用于生活。

教学难点:在设计过程中图形的概括变形表现。

师:课件及相关资料。

生:彩色水笔、剪刀、双面胶、16开作业纸一张。

1.2008北京奥运会吉祥物介绍，导入学习内容。

（1）老师介绍相关情况。

（2）问:。

a.你知道他们的名字吗？

b.这五个福娃的造型分别跟什么图形有关？这些图形在这里有什么含义？

（3）。教师作相关小结，导入课题:图形联想。

2、图形联想作品欣赏，了解图形联想应用设计过程。

（1）李宁标志。

a.这个标志的设计灵感来自什么？

b.介绍设计思路（标志设计动画）。

（2）悉尼歌剧院。

a.你知道这个建筑的名称吗？

b.你认为它的造型来自什么联想？

c.介绍悉尼歌剧院。

（3)“鸟巢”(2008北京奥运会主体育场）。

a.你认为这个体育场像什么？

b.简介“鸟巢”体育场。

3、总结图形联想的概念与方法。

欣赏之后，讨论两个问题:。

a.这些图形联想来自哪些方面？（生活、自然、图形本身）。

b.什么是图形联想呢？

借鉴组合（结合）变形。

一些图形（或事物）新的图形（或事物）。

（有相同或相似的特征）。

4、寻找生活中图形联想的应用。

（1）讨论:在生活中，你有没有发现图形联想的例子呢？在我们的周围找一找。

（2）一组生活中的图形联想设计欣赏。

说说你认为它们是怎样进行图形联想的？

5、作业。

作业要求:根据自己的特点，为自己设计一个吉祥物（或标志），完成后剪下来贴到自己的衣服上。

友情提示:图形的联想可以来自你的梦想、爱好、姓名、生肖、星座、特长、喜欢的动植物。.。.。.

6、作业展示，介绍自己的设计。

（1）谈谈你要表达什么。

（2）谈谈你的设计灵感。（你是怎样进行图形联想的）。

（3）其他同学的意见。

7、拓展:。

a.发现生活中图形联想的例子。

b.一组有趣的图形联想的作品欣赏。

1、本课教学过程简洁流畅清晰，课堂气氛轻松，由于学生发现这些图形联想的例子都是自己熟悉或感兴趣的，所以学生参与积极。课后学生反应，怎么不知不觉就下课了，说明学生对本课内容挺感兴趣，同时又以愉快的心情参与学习。

2、在教学设计上，欣赏图形联想的作品，了解它的应用设计过程-----总结图形联想的概念与方法-----寻找生活中的图形联想例子，三个环节比较紧凑，通过讨论、比较、分析很好的解决了本课的教学重点，从学生的课堂反应来看，学生能从容地总结图形联想的方法并能找出一些应用的案例。

3、由于学生很好地理解图形联想的方法，学生都能轻松地为自己设计一个吉祥物或标志，作业表现比较出色，能基本表现自己的特点，虽然在设计形式上有些稚嫩（如何进行设计表现不是本课的重点，对三年级学生而言也没有具体的要求），但都非常真诚有趣。

4、几点改进的地方:其一，学生进行作业自评后，可以将作业贴在黑板上进行展示，鼓励别的同学进行评价。其二，在学生进行设计指导时，根据不同学生的程度，对设计进行指导。

人美版四年级美术生命之源水教案

授课时间。

四（1）2.21、四（4）2.21。

教学目标。

1．显性内容与目标：

应知：观察与写生的关系。

应会：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。

2．隐性内容与目标：

教学重点。

教学难点。

重点：培养学生的观察能力，写生造型的表现能力。难点：细致的观察，精细的表现；构图大方、以及画面的整体感。

教学准备。

勾线笔，水彩笔，

教学过程。

教师活动。

学生活动。

组织教学稳定情绪讲授新课体验、表现、创新。

展示、交流、评价。

1检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。2课件出示自然界中各种各样的植物，让学生仔细观察让学生仔细观察各种植物的特征、姿态。板书课题：植物写生解题指导学生欣赏中国画（君子兰）学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。学生讨论。3完成作业学生仔细观察，并用铅笔起小稿，教师巡视辅导。4请学生谈：通过观察各种植物，你发现了他们有哪些特征？5（1）、说一说，所画植物的生长特点？（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？（3）、植物的前后关系如何表现？学生作画，教师巡视辅导，要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。（4）、小组自评。（5）、全班互评。3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。（四）、拓展延伸1、认真观察身边景物。2、再画自己喜爱的作品学生欣赏学生欣赏了解反复观察在绘画中的重要作用分析观察各种植物的结构与花纹学生仔细观察，完成写生以小组进行研究、讨论学生作画小组选拔较好的作业板书：课件。

四年级美术

单位：中原区秦岭路小学。

姓名：王晶。

教学目标：

1、初步了解凡·高生平及绘画风格，知道如何对一名画家进行专题研究和学习。

2、能用简单的文字对凡·高的作品进行欣赏评述，能查阅、搜集相关资料。

3、通过了解、分析凡·高的一生，学习凡·高对艺术热情、执著、勤奋创新的精神。同时感悟人在逆境中应该怎样调整控制好自己，成为一个积极健康的人。

教学重点：初步认识和了解画家凡·高及其作品。

教学难点：通过欣赏凡·高的作品，感悟他内心的艺术表现情绪。教学流程设计：

一、导入：

由flash动画导入。

师：刚才我们欣赏的是一段关于环保方面的动画，同学们知道短片里的人物是谁吗？生；是凡·高。

师：是从哪看出来的，真聪明，那么关于凡高你们都想知道些什么呢？生：回答师：今天就让我们带着这些想知道一起通过学习走进凡·高，走进凡·高的油画。

二、欣赏体验。

1、整体感受凡高。

师：通过课前的搜集，关于凡高你都知道了什么？谁能简单的介绍一下。

生：学生根据搜集汇报知道的凡·高。

师：引导学生简单的概括一下凡高早年的生活状况。（引导学生说出：凡高早年的生活非常的贫困，但是他很善良，经常和穷苦的人在一起，给他们一些帮助，虽然凡高也做过很多工作，但都是因为这样那样的原因没能做下去，于是凡高选择了绘画作为他一生的追求，那么凡高的绘画生涯是一帆风顺的吗？凡高的画又有什么特点呢？首先我们来看凡高绘画早期比较代表性的一件作品。——《吃马铃薯的人》。

2、引导学生欣赏《吃马铃薯的人》（1、）看到这幅画你感受到了什么？

引导学生谈，是从阴暗的色彩感受到了贫穷，从粗糙的手看出他们是普通的农民。

（2、）引导学生体会出凡高极具个性的绘画。

凡高在给弟弟的信中是这样评说这件作品的：“我想清楚的说明那些人如何在灯光下吃土豆，用放进盘子中的手耕种土地„„老老实实的挣得他们的食物。”教师由此引导学生概括出凡高是想通过这幅画真实的再现普普通通的农民形象，但这中真实是凡高加工后了的真实，可以看出凡高是一位非常有个性的画家，并通过绘画表达出自己独特的想法。

（3、）通过凡高的贫穷，引导出凡高坚持自己个性化的绘画，而不落俗套。

贫穷——为什么贫穷；没人认可他的画，没人买他的画——为什么师小结过度：

凡高为了创作出自己独特风格的作品，他一直坚持具有个性化的创作，那么凡高作到了吗？随着时间的推移凡高的绘画风格又发生了什么样的变化呢？我们接着往下看。

3、引导学生欣赏《向日葵》（1、）感受自然风光的美。

引导学生说出这幅带给你的第一感受是什么？反问是什么让你有了这样的感受，引导学生说出色彩在这幅画中的运用特点。

（3、）引导学生猜一猜凡高此时的心情怎么样，目的在于说出凡高此时的创作是充满了激情充满了希望的，并与凡高的悲惨命运做好反衬。

（4、）引导学生分析《向日葵》的用笔。

用笔厚重，感受到了凡高创作时的那种激情，并为绘画投入了全部的情感。

（5、）你试着用一句话或一段话简单的评价一下凡高的《向日葵》（6、）面对阿尔美丽的风景，面对凡高美丽的绘画，如果让你送给凡高一句话，你最想说的是什么。

引导学生说出：希望凡高的心情能够向阿尔的风光一样永远那么好，也希望凡高能够画出更多更好的作品。师小结过度：

如果凡高在世，听到你们这些美好的祝福，一定会感动的流泪。但事情总是事与愿违，我们这位悲剧画家的身上总是降临着这样那样的苦难。谁知道阿尔后期凡高的生活又发生了什么样的变化？学生结合课前的搜集谈。（与高更之间的矛盾，绘画不被人理解和认可，依然贫穷，超负荷的创作生病了但依然坚持绘画）。

4、引导学生欣赏《星月夜》（1、）引导学生体验画自己记忆中的星空。

（2、）师小结。看来同学门的星空也是多姿多彩，异彩分成，那大使笔下的星空又是什么样的呢？引出《星月夜》。（3、）看到了这件作品后，它带给你的感受是什么？（4、）谁知道凡高的这幅作品是在什么样的情况下创作的？（5、）配乐欣赏作品，反问学生透过画的表面你感受到了画家的什么？引导学生说出：对人生的迷茫，对病痛折磨的恐惧，这也是凡高内心世界的独白，是凡高真实情感的写照。（6、）引导学生分析绘画风格。

从画中有力的笔触，旋转的线条可以看出画家追求的不是事物外部的形象，而是通过绘画表达出画家内心对事物独特的看法和理解。（7、）通过前面我们对凡高生平的了解以及部分作品的分析，你能试着概括一下凡高的一生，评论一下凡高的油画。

引导学生说出：凡高一生都很贫困，作品不被人认可，但他却一直都在追求着属于着自己的绘画。凡高的绘画善与运用大胆的笔触和响亮的色彩描绘自己对事物的独特看法和感受。师小结：

音乐欣赏，结束教学。

四年级美术教案

知识：初步了解石窟和飞天的知识，感受我国的飞天作品在不同时期的艺术特点。

技能：能用简短的语言和文字描述飞天的艺术特点，表达自己对飞天的感受。

运用观察体验、小组讨论探究等学习方法，初步认识飞天，感受飞天之美，感悟民族文化艺术的魅力。

情感、态度和价值观：感悟飞天造型艺术的魅力，培养学生热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。

教学重点：探究不同时期、不同形式飞天的造型特点和艺术表现手法，并用简短的语言或文字描述飞天的艺术特点，表达自己对飞天的感受。

教学难点：探究飞天的造型特征和艺术表现手法。

课件、有关图片和文字资料等。

一、课前准备：

布置学生课前收集关于飞天的资料。

二、走进敦煌：

1.教师：同学们，你们看过《西游记》么？知道唐僧去西天取经是去哪个国家么？（天竺）。

2.出示图片：这张图上的红色线条表示的就是我国古代非常有名的“丝绸之路”。在那里有一个被誉为“世界艺术史上伟大的奇迹”“世界上最大的画廊”的地方。今天就成立一个考古小分队，到那里去考察。

3.播放敦煌莫高窟视频。

提问：你对敦煌莫高窟有什么了解？

4.你们知道在敦煌莫高窟的壁画中，不占主要地位但姿态非常优美的是什么艺术形象么？（飞天）。

今天我们就来考察敦煌飞天艺术。

三、探寻飞天艺术：

1.追根朔源：

（1）提问：你们想从哪些方面对飞天艺术进行考察？

（2）探寻飞天起源。

（3）了解古印度飞天的形象特征。出示飞天的.形象。

（4）初步分析西域飞天特征。

2.发展演变：

（1）探究敦煌飞天发展时间。

提问：敦煌飞天从何时出现？何时结束？历经了多长时间？

历经十个朝代，直到元代末期，随着洞窟的停建而消逝。

在这千余年的历史长河中，飞天的形象、姿态、和风格在不断的变化，专家把他的发展分为三个阶段：兴起创新、盛世气象、走向衰落。

（2）分组探究不同时期飞天的特征。

（3）分组汇报探究结果。

北魏时期，从造型上看，头后有圆光脸型为椭圆，白鼻梁，白眼圈，上体裸露，腿部修长，飞行姿态呈大开口“u”字形，横空出世。

隋唐两代是飞天最多最流行的时期，肤色变黑，有的双手合十，有的手持莲花，有的手持乐器，朝着一个方向顺风飞翔，姿态多样。人体比例准确，线条流畅有力，色彩丰富艳丽。

宋元时期，飞天姿态比较单一，面容清秀，线条流畅，身下有彩云，动感不强。

（4）教师小结。

四、体验飞天艺术之美：

播放《飞天舞》视频片段，请学生谈感受。

五、拓展延伸：

今天，我们这些考古队员表现的非常出色。我们了解了飞天艺术的发展，也亲身感受了它的美。其实，不仅敦煌莫高窟有飞天，我国其他一些石窟也有飞天的形象。

希望同学们下去后继续探究，更深入的了解这一艺术形象。

四年级美术教案

教材分析：

第三课风筝风筝飞上天。

第四课七彩足迹。

第五课爱书、藏书。

第六课风车转啊转。

教学目标：

1.师生共同收集有关风车的图片，了解不同种类、不同材质的风车，懂得风车的作用和原理。

2.根据风车的原理，用各色彩纸结合剪、卷、折、穿等方法设计制作漂亮的纸风车。

3.通过玩风车来体验美术活动的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。

重点：制作一只美丽的纸风车，让学生在做做、玩玩中学到知识，得到快乐。

难点：能根据风车的特点进行艺术再创造，制作成的纸风车牢固、灵活。

教具准备：、风车范作等。

学具准备：若干各色纸张、双面胶、剪刀、铁丝、小棒(铅笔或筷子)等。

教学过程。

1.引导激趣。

(1)让学生展示、介绍收集到的有关风车的图片和资料。

(2)提问：你知道风车的用途吗?哪个国家的风车最多?

(3)欣赏各种各样的风车。

(4)揭题：《风车转呀转》，明确这节课的要求和任务。

2.了解风车的原理。

(1)教师提问：风车为什么会转动?

(2)学生独立思考后交流。

(3)教师总结归纳。

把风车的中心点固定在一根棍子上，风车的叶片在开口朝固定方向排成圆圈，风从前面吹来的时候，纸风车就会顺着叶片底的方向旋转。这是因为叶片底受到风的推动使其旋转。

3.研究纸风车的基本制作方法。

(1)自学教科书第17页的制作步骤。

(2)提问：你会做吗?哪些地方还不太明白?

4.示范作品。

出示几个优秀纸风车作品，进一步启发学生。

讨论：这些纸风车的表现方法有什么特别之处?对你有什么启发?结合自己准备的各色纸张，谈谈对设计和制作纸风车的基本设想。

5.创作要求。

(1)设计一个漂亮的纸风车。

(2)找准风车的中心点来固定。(对能利用剪贴、卷折等不同方法的同学给予鼓励)。

6.评价。

比一比：谁设计的风车最美;谁的风车最有创意;谁的风车转动时又快又稳。

(提示：从形、色、图案等方面阐述，同时转动时要快、稳)。

7.延伸。

将各种纸风车组合成一个装饰造型作品，美化教室。

教学反思：制作过程简单，学生掌握情况良好，也转的不错，玩的很开心。真是学中玩，玩中学。

四年级的美术教案

浙美版四年级下册美术教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》为指针，以教育部制定并颁发的《义务教育美术课程标准》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构为基本特征的美术教材新体系。

本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有19课，分为10个隐性单元，内容涵盖“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏‘评述”、“综合〃探索”4个学习领域，其中“造型〃表现”及“设计，应用”占有较大比重，“欣赏〃评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。

全册的单元、内容、学习领域及课时安排情况如下表：

本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅人深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。

二、教学方法。

了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。那么，如何以新课程理念指导本册教学?编者认为在教学中必须注意以下几个方面：

1.注重审美能力的培养。

美，了解点彩画法的不同表现形式及其美感，并让他们多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。

2.重视创新精神和实践能力的培养。

学生创新思维苗子一定是在让其不断地探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。

那么，应该如何做呢?

首先，要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。例如第5课《时钟造型设计》应抓住“时钟造型设计除了新颖、美观，还应注意些什么?仔细观察课本上的几幅图，它们有什么相同和不同的地方”，让学生开动脑筋，大胆想象出与众不同的造型来，可先让学生讲讲自己的思路，以便互相启发，激活创造性思维。然后，让学生通过互相比较，采用类比、求异、想象等方法，引导学生创造。

3.创设文化情境，涵养人文精神。

新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。以前，由于过分强调美术的知识和技能的学习，忽略了美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性。因此，今天降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力，涵养人文精神，是新世纪美术教育的一大特点。

那么，如何在教学中突出美术文化的学习呢?

首先应重视在美术教学中创设一定的文化情境。例如，第6课《家乡的桥》在教学时用家乡的名桥等让学生感受传统建筑悠久历史和文化积淀，同时还让学生知道了桥的造型和寓意，以及这些桥背后的故事。又如第12课《亭子》在让学生欣赏和表现亭子的同时，也了解亭子在我国传统的地位和象征意义。

4.确立学生的主体地位。

本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生依靠自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。例如，在第2课《年年有余》中设问：“我国民间为什么喜欢在门上贴这样的年画?”应让学生通过观察和思考生活中的场景，分析归纳出民间年画的寓意，一定要避免老师直接讲解。

教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的尊重，不要用统一的规定去束缚学生的手脚，学生作业应是个性的体现，要以丰富性、多样性的要求去迎合学生的需要，如果学生完成的作业各不相同，则应该充分肯定。例如，在第5课《时钟造型设计》中绝不要让学生按教师的要求照样子创作一样的作品，而应该让学生找寻各自喜欢或适合的材料，最后完成的作品主题也可以千变万化。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并非让学生放任自流。但教师也不要把自己的体验作为“标准答案”强加给学生，而应该作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。

5.鼓励学生进行综合性与探究性学习。

随着人类社会的发展，人们在社会生活中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多，这就使得当今美术课应十分注意以美术为主体并联合其他学科学习，引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题的能力。在教学中应发掘综合性内容，例如在第4课《安全标识》教学中，除了要求学生完成安全标识的设计，还可以紧密结合当今现代生活中安全为主题展开讨论，也可以结合其他学科的教学，开展美术活动。

探究性学习是美术学习的一种好方式。教师应鼓励学生对问题多思考，自己找出解决问题的答案。如第14课《线条的魅力》教学中可向学生提问：“在自然界和我们的生活中都存在着千变万化的线，你发现了吗?说说哪些物体上的线使你觉得很美?为什么?”让学生能通过看一看、想一想、画一画，自己发现美，从而提高观察、发现美的能力及兴趣。

6.重视学生的自评与互评。

传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代。

课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。要通过突出评价的过程和个性的差异性等，建立发展性的评价体系。评价标准应改变“像不像”等“技能性”的单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。在评价中除了要完善教师对学生学习评价的观念与方法，也要让学生学会自评、互评，这实质上是让学生学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。例如在第5课《时钟造型设计》中可以让学生说说自己设计的时钟造型的特点及改进意见，使学生在评价的过程中进一步巩固知识，提高技能，培养审美情趣。这样的教学课堂气氛一定更为生动活泼，学生更感兴趣，教学质量将大大提高。

7.恰当运用多种教学手段。

美术课程标准指出：“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。”例如上第10课《落日》可以用多媒体图像让学生观看、欣赏落日美景，仔细观察日落时的天空与景物色彩;第18课《良渚古玉》让学生看大量的良渚古玉图片或者录像;第6课《家乡的桥》可以让学生参观访问当地的桥等。

8.广泛利用各种课程资源。

本次课改“给予教师更大的教学空间”，强调激发教师的积极性，努力开发当地的课程资源。因此，本教材在设计时留有20%左右的课时由教师根据本地区、本校师生的实际需要安排教学内容，实施教学，所以教师在教学中应广泛开发、利用各种教学资源，如各种图片、光盘、摄影资料;参观美术馆、博物馆、博览会、艺术家工作室;校园环境、社区环境、自然环境等都是开发利用的对象。另外，还应开展多种形式的教学活动，加强学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品的交流。

以上意见，仅供教师们在理解本教材及教师用书时参考。本册教师用书的编写由于时间紧、任务重，难免有差错，希望广大教师能给予指正。同时，编写者也希望本书能起到抛砖引玉的作用，成为广大教师实践美术新课程理念的垫脚石。相信教师们一定会以课改精神为指针，以新的美术教育理念搞好新教材的试验，为我国新一轮课程改革做出自己应有的贡献。

四年级美术教案

　2课时。

1、欣赏祖国的古建筑，了解古建筑的常见类型、一般特征。

2、能运用语言或文字评说一处古建筑的造型色彩及特色。

3、通过对家乡古建筑的描绘，激发学生对古建筑的热爱、保护之情。

教学重难点：了解古建筑的常见类型、一般特征。

从怎样的角度欣赏一座古建筑。

教具准备：祖国古建筑的图片资料。

设计意图。

一、组织教学：稳定学生情绪。

二、导入：

中国古建筑是文物类型中体量最大、数量最多、保存各种艺术品示物最为丰富的一种。众多的古建筑就像颗颗明珠镶嵌在祖国各地，它是历代劳动人民智慧的结晶，展示了中华民族深厚的文化，这节课我们就来欣赏一些祖国的古建筑。（板出课题）。

三、欣赏。

1、介绍欣赏的方法：

（1）历史：知道建造的年代、地点、因何而建。

（2）类型：同洞、宫殿、坛苗、寺观、陵墓、园林、民居、娱乐性建筑。

样式：亭台榭、楼阁、塔。

（3）造型：有什么特点？给你怎样的感觉？

（5）材料：运用的是怎样的材料？

（6）建筑与环境的关系或与居住人的关系。

2、运用上述方法介绍承德避暑山庄。

3、向学生介绍故宫、大雁塔、十七孔桥、布达拉宫等（其问可以与学生互动，对些简单的.问题可让学生说说）。

四、总结学生活动情况。

五、布置下节课所带学具：勾线笔、水彩、水粉等。

第二课时。

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、布置本课学习任务：上节课我们欣赏了祖国的古建筑，今天大家就根据自己的观察和理解，用你的画笔画一画。

三、学生作业、教师辅导。

四、评价、展示。

自评。

师评。

1、可以将学生的画举行一个展览，激发学生的爱国情感。

2、课下多搜集一些相关的资料。

18、祖国的古建筑。

承德避暑山庄、十七孔桥、故宫、大雁塔、漳州土楼、布达拉宫、北镇妈祖庙。

四年级美术的教案

1·在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的'颜色。

2·在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。·尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。

1课时。

1.指导学生打开电脑并进入操作系统画板程序的界面。

2.指导学生采用界面上的绘画工具进行简单的绘画游戏。

3.引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。

一、课前准备：

1.教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。

2.教育学生要爱护电脑设备及专用教室的教学设施。

二、课堂教学：

1.引导阶段：

做好学生进电脑教室上课的组织工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。复习上学期填色知识并导入此课的内容。

教师可先让学生欣赏一些电脑美术的优秀作品，并当场演示电脑绘画的创作过程，激发学生强烈学习的兴趣。

2.发展阶段：

教师以清晰的演示说明怎样打开电脑，怎样进入windows画图程序。

要讲清画图程序界面上的各种工具的用途，可演示一下以便让学生更清楚地了解和掌握。可以让学生先随意使用一下各种工具。

教师演示并带领学生共同完成一些电脑绘画的操作。

鼓励学生选用自己喜爱的电子画笔和颜色，通过想像与构思，利用矩形和椭圆形工具设计并画出一幅有趣的电脑绘画作品。

在作业过程中要激励学生大胆、自由地创意和绘制。

作业完成后让学生在屏幕上互相欣赏、评述其他同学的作品。

3.收拾与整理：

指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑，保持教室环境整洁。

三、课堂拓展：

鼓励学生回家积极地寻找上机的机会，去创作更生动有趣的形象。

评价：

1.是否积极大胆地参与课堂教学活动，敢于上机操作。

2.能否选用矩形、椭圆形等工具进行绘画创作。

3.是否对电脑绘画产生兴趣。

四年级美术教案

1、了解关于花艺的常识和习俗，并能运用于生活中去。

2、体验制作和赠送自制纸花的愉悦感和自豪感。

掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能。

能抓住花形特征，制作出自己喜欢的花。

剪刀、胶水、彩色纸、色卡纸、双面胶等。

（第一课时）。

一、组织课堂。

二、创设情境。

1．欣赏鲜花店的图片，创设一个花团锦簇的情境。

2．师生交流花艺的基本知识以及送花的常识。

3．师：鲜花虽美，却不能持久。有什么方法能留住花的美丽呢？学生回答后教师小结：把鲜花制成干花，用其他材料制作工艺花等。

4．揭示课题：今天我们就来学习制作纸花的方法。

三、方法探索。

2．学生翻阅教材，发现教材中只介绍了一种制作方法。师：原来这么多种纸花都是用叠绕纸花这一种制作方法制作出来的，同学们也来试试吧。

3．学生自学，每人试做一朵叠绕纸花。

4．收集学生做的几枝纸花，探究学生作业中普遍出现的`问题。

5．教师示范做纸花的步骤和方法，制作一朵纸花。

6．探究同一种制作方法能制作出不同种类纸花的原因。

（1）小游戏：板画几种花瓣的形状，对比花瓶中的纸花成品，推测哪种花瓣可以做出哪种花形。

（2）展示两种同一种花瓣形状做的纸花，叠绕程度不同，一个褶子多，一个褶子少，让学生对比分析花形的区别。

（3）教师小结：花瓣的形状、叠绕的程度是影响花朵形状的因素。

四、创造表现。

1．欣赏各种鲜花的造型，讨论分析怎样表现最合适。仔细观察鲜花原型，如花朵展开的程度，花瓣的多少，花瓣边缘的形状，思考怎样处理纸材更接近原型。

2．提出作业要求：分组制作，每人至少制作一朵纸花，看哪组制作出的花形最多。

3．学生制作，教师巡视指导。

五、展评交流。

1．教师评价各组制作中的表现，公布获胜小组。

2．请制作出新花形的同学上台传授经验。

3．请学生保留制作好的纸花，安排下节课的事宜。

（第二课时）。

一、欣赏提高。

1．欣赏花卉包装作品的图片，渲染温馨气氛。

2．师生共同分析、归纳包装纸花的方法和种类。

（1）包装材料：彩纸、纸盒、瓶子、花篮等。

（2）包装的花枝数量：几枝、多枝。

（3）礼物类型：花是包装主体，花是礼物上的附属装饰。

（4）其他。

二、交流讨论。

1。分组讨论送花方案：做纸花想送给谁？送什么花，送几朵，怎么包装纸花？

2．分组讨论：采取合作还是单独制作的作业形式？

3．师生交流制作计划。

三、创造表现。

1．根据计划制作纸花。

2．自主或合作包装纸花。

四、欣赏评述。

1．学生下位欣赏各小组作品，展开互评和自评。

2．鼓励学生下课后把花送给自己想送的人。

四年级美术教案

课堂类型：造型表现教学目标：

1、引导学生尝试运用分割组合的方法，产生变形的画面效果。

2、指导学生初步掌握割纸、粘贴组合的技巧。

3、培养学生的安全意识。（安全使用美工刀）。

1、学习将图片，切成长条后排列，产生变形的效果。

2、割纸、粘贴组合技巧的应用。教具学具：图片、美工刀、直尺、垫板、胶水、图画纸、卡纸、剪刀、铅笔教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段。

1、出现范例：两张相同图片，一张经过处理产生变形。

2、引导学生自学技法点击：利用教科书中的“技法点击”培养学生自学意识。

3、请学生介绍操作方法。板书：制作要点——分割：直线组合：直线等距。

4、提出问题：还有其它的分割、组合的方法吗？

（二）发展阶段师：怎样来实现我们的设想呢？

1、教师根据学生提出的操作难点和要点，讲解演示操作的方法分割：先用铅笔画出裁剪线。另曲线分割必须先用硬纸皮做一把特殊的`尺子，再画线；用尺子对准线，左手压实，右手持刀裁剪。（也可用剪刀剪出）组合：在底纸上，标出粘贴的位置；将裁剪好的纸条，排列起来达到满意的效果后，粘贴完成。

2、作业要求：把图片切成长条排列粘贴，产生变形的效果。使用工具刀注意。

四年级上美术教案

教学目标：

让学生发现生活中的节奏美。

用绘画的方式来表现美术中的节奏。

重难点：

重：懂得生活中处处都有节奏美。

难：如何表现节奏美。

美术的节奏。

一、演唱导入，激发兴趣。

1、听音乐，画节奏。

同学们，金老师来放两段音乐，一起来听一听。边听可以边打拍子。

两段音乐，有何不同之处？（强烈、优美）。

对，他们的节奏不同。

如果用线条来表现这两段节奏，你认为可以怎么样画？谁来试试？

原来音乐里的节奏的强弱也可以用简单的线条来表现！

今天就让我们来画出美术里的节奏。

出示课题——美术的节奏。

二、欣赏图片，生活处处有节奏。

出示图片：

1.重复的节奏美。

你看到了什么？（方向、排列）。

这些瓦片形状一样，方向一样，给你什么感觉？（干净、整齐）——这就是美术里的重复之美。

板书：重复。

2.强弱的节奏美：

看看这幅画，你发现了什么？

深和浅带给你怎样的感受？

——这就是美术中的强弱之美。

板书：强弱。

3.大小的节奏美。

金老师还带来了一群有趣的家伙。

这些娃娃是怎样排列的？（从大到小）。

现在呢？（从小到大）。

又怎么样了？（大小大小）。

这种大小的排列也能产生节奏的美感。

板书：大小。

4.你们都有一双善于发现美的眼睛。

生活中哪里也藏着节奏美呢？

（如：下雨天的雨伞、夏天带的遮阳帽、窗外教学楼青白相间的墙砖，教室里一块块的井然有序排列的墙板。）。

作品欣赏，感悟新知。

1.金老师这儿也藏着节奏美。（请小助手）。

你能从伞上找到重复、强弱、大小吗？

（一朵一朵的花依次间隔有序排列——重复之美）。

(大的图案下面用小花纹进行装饰，大小大小大小——大小跟强弱的节奏美）。

2.想知道金老师是怎样设计的吗？（拿出展示纸）。

（1）首先我设计了一个单独的图样，

（2）然后将它向两边延续。

（3）形成了一个连续的纹样，称它为——二方连续图案。

板书：二方连续图案。

板书：四方连续图案（贴在画板上）。

这两种排列图案的方法都给我们展现节奏的美感。

四、教师示范，学生创作。

接下来看看金老师怎么画出一个漂亮的盘子。

首先：用方格形成重复。

然后：在方格中画上大小不同的点。

再用重复画上花瓣。

边上涂色形成强弱。

这样一个美观又实用的向日葵盘子就完成了~。

问：我们也来设计一个自己的纸盘，可以画些什么呢？小组讨论一下（30m）。

——师巡视指导——。

六、走秀展示，学生互评。

七、教师总结，内容拓展。

“生活中的节奏带给我们美的享受。其实在我们的生活里除了有秩序的节奏外，还有许许多多没有秩序的节奏美~让我们用发现美的眼睛找到它们吧。