优质美术评课稿万能（汇总16篇）

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美术评课稿

美术教学，于我来说，是个门外汉。上个星期，有幸听了吴老师执教的四年级美术上册中的《虫虫大聚会》一课。昆虫是学生在自然界最常见的生物。学生对昆虫的品种、形态也都较为熟悉。用纸工创作在以前的教材中也学到过。但本课强调了用合、剪、添三类技法进行昆虫的制作。

对学生来来说熟悉的事物却未必容易表达，所以，在新课一开始，吴老师先让学生介绍自己收集到的跟昆虫有关的知识。然后让学生欣赏昆虫的有关图片，让学生用自己的语言描述它们的样子，颜色和特点。接着吴老师让学生看看昆虫在画家的笔下是什么样子的？吴老师通过展现形态万千的昆虫实例，让学生感应，认知，培育了学生的欣赏能力，空间思维概念和求异思维能力。通过让学生看看、说说，从情境教学入手激发学生对昆虫的认知乐趣，从而让更多的昆虫的形象映入学生的脑海，有利于他们进行昆虫的制作。

在新授部分，吴老师从制作完成的昆虫展现、让学生通过欣赏七星瓢虫，观察它是怎么做的？指名学生向大家介绍。在学生一下子说不清楚时，甚至让学生拆开来看一下。然后依次介绍蜗牛、蝴蝶和甲虫的做法。这样的介绍条理清晰，并且加强了学生研究的乐趣。

为了让昆虫的制作变得简单，吴老师还让学生上台演示，她出示一张长方形的纸头，提问：你有什么办法把这张纸变成毛毛虫？当学生想出用合叠的方法之后，接着问：这样的形状还适合作什么？教师在学生演示折纸法的过程中，巧妙的发现学生在具体制作中可能存在的困难，并加以强调，提醒，指导学生把握合、剪、添的基本要求。

接下去就是学生用合叠法，并用添画、拼贴等方法制作自己喜欢的昆虫。可以独立完成，也可以同桌合作。把选择的权利还给学生。

整堂课学生反应热烈，学习积极性很高。从学生的作业情况来看，这是一节比较正规，成功的美术课。但如果，老师在让学生自己制作昆虫的时候，能投影出自己已经制作好的昆虫折纸成品，或许学生自己制作昆虫折纸的难度还会降低一些。

美术评课稿

10月8日上午第二节听了新教师李姝静老师的汇报课《鱼的纹样》，感受颇深。

教学亮点：教师教态自然，语言亲切，具有亲和力；教师课前准备充分，制作了精美的课件，准备了漂亮范画；抓住教学重难点，进行授课。

接下来的新授环节，教师整个流程进行的太快，学生没有接受消化的时间。

教师在新授开始讲解鱼的组成部分时叙述不清，讲鱼的外形时，由于讲的太快，没有把概括、夸张、变形等方法讲解清楚。

教师在分析设计鱼的纹样的三件法宝：点、线、面时，讲解不清，缺少学生接受总结的过程，只是教师一味的讲，学生一味的听。

此环节教师应详细分析，让学生概括总结，如：点有大点小的，虚点实点，线有直线、折线、曲线，面有圆面、方面、不规则面等，教师在示范画鱼的纹样时，没有按照之前讲解的步骤来，应先画鱼的外形，再画鱼的纹样，这样能让学生更清楚的知道设计鱼的纹样的步骤，为学生的创作打下好的基础。

本节课缺少学生讨论环节，可以把这个环节放在教师示范之前。

整节课教师能把板书加上会更好些。

美术评课稿

经过三天的听课，获益匪浅。感觉这一次的优质课评选的教师的授课无论从课程内容、课程设置、课件制作、课堂互动、语言表达等方面，都达到了百花齐放的状态。以前的这类评比活动也参加过，但多数情况都是就是那么几个教师让人感到特别优秀，其他的都相对比较平常。而这次正好相反。

三天的观摩时间很短，听完整个课程，仍觉意犹未尽。下面就观摩的过程谈一下自己的感受：

1、本次评比讲授的课程全部为山东美术出版社的美术鉴赏及其他选修教材内容。我校现在使用的是人民美术出版社的教材，二者有一定的差别，编写的角度不是一样的。这给听课带来了一定的新鲜感受。一定程度上窥探了鲁美版的教材全貌。

2、参加评比的教师在课程设置、内容安排上都比较有创意，课件制作较为精美，音乐课件的大量使用使美术教学的课堂效果更加良好。

下面就几个案例谈一下听评课感受：

案例一：xxxx年5月19日胶州实验中学倪丽娟利津二中。

课程《中国民间美术》。

课：常规导入，使用电脑课件。用喜庆的音乐突出年节的热闹，烘托节日气氛，学生联想音乐所能代表的现实环境。通过音乐导入红红火火的民间美术作品。学生阅读教材，找到什么是民间美术并回答。

评：音乐和美术合称为艺术，可见二者是不可分割的。用喜庆音乐的形式导入民间美术，恰到好处。喜庆的音乐容易使人联想到春节这一中国的传统节日，而这一传统节日又是由很多民俗活动构成的，民俗活动恰好是民间美术样式的载体。如：春联、门神、挂笺、窗花、年画等等。学生通过音乐很容易想到这些美术样式。整体导入富于联想、贴近生活。

课：了解了民间美术的界定，同学们试着发现一下我们自己身边都有哪些民间美术样式。学生回答（积极踊跃）。

评：理论联系实际是我们授课的最根本任务，不能空讲，要结合生活才能使知识在学生心里融会贯通。让学生自己去发现身边的美术样式，也是对于美术的定义的一个巩固。

课：观看视频图像，展示各种样式的美术作品。然后观察同学们手中的民间美术作品，主要是观察色彩和造型两个方面，讨论分析民间美术作品的寓意性和象征性。

评：课前教师发给同学们已经准备好的民间美术物件教具风筝、布老虎、年画、泥玩具等。然后利用多媒体表现作品。学生不但能从多媒体中观看到民间美术作品，更能从手中拿到的作品中亲身体验到民间美术作品的意义特征。这种体验式的教学方法使学生的学习效果不只停留在表象上，更能深入内心。

课：学生回答上面的问题（共有4名同学回答了手中的作品）。学生分析的不错（感觉学生整体素质比较不错，这也是倪老师本节课成功的一个关键因素）。教师引导着逐步深入分析。

评：分析的过程更要注重启发式的引导方法，少一点直接性的引导。（如布老虎的象征性意义分析，引导学生分析可以试着让学生从整体观察色彩，再从老虎本身代表的含义上入手，比引导学生说“布老虎身上的大红和黄色是不是很鲜艳”要好一点。

课：播放教师亲身参与的年画视频让学生观看，然后运用图片手段展示民间美术作品代表性的美术作品并作简要分析，总结民间美术的艺术特征。

评：立意新颖，教师亲身体验的视频使学生更容易接受，增加了观看的趣味性。适时的总结起到了趁热打铁的作用。

课：教师出示现场的一些较大的民间美术作品，学生观看并讨论分析。

扩展练习：

1、山东省有哪些民间美术样式？

2、北京奥运会吉祥物的福娃有什么样的象征意义？（学生回答较为不错）。

评：课堂练习必不可少，主要起到知识巩固、总结的作用。练习的关键是选题内容。这两道题选题合理，贴近生活。山东省的民间美术样式几乎囊括了所有的民间美术样式。如：高密剪纸、胶州面塑、枣庄泥人、莱西葫芦雕刻、杨家阜年画、潍坊风筝等等。奥运福娃选题更趋时代性，让学生体会民间美术的样式是深入到生活的各个角落的。

课程总评：倪丽娟老师的课程设计整体比较好，没有出现前后时间段不协调的现象，是一节十分生动的互动型的课程。开始用喜庆音乐导入课程，让学生以一个比较热情的节奏不如课堂教学，这时也个十分成功的环节。学生互动的较为成功，回答问题积极踊跃，活跃的课堂气氛使整节课轻松愉快，也为老师更好地发挥创造了条件。学生中个别同学对民间美术的熟知也使得课堂气氛达到了高潮。教师采用多媒体、挂件和实体物品综合的授课方式不但是学生能够看得到，更能摸得着，起到了很好的教学效果。课堂中两名同学精彩的回答，倪老师即兴送学生的民间美术作品使师生互动气氛达到了高潮。贴近生活的问题设计也是本节课设计的一个亮点，让学生回答山东地区有关的美术作品，可以让学生更加热爱家乡。福娃问题更是贴近时代特征，更是容易和学生产生共鸣。

倪老师的这节课使整个评比课中的开头课，之前没有可以参考的，但听完她后面的课之后，我们几个人研究了一下，觉得他的课还是比较成功的。

评比继续进行中，好的课程频频出现。张焕玉老师的可从另一个角度让我们耳目一新。

张焕玉济南市济钢高级中学《中国古代青铜艺术》。

张老师的课虽然是让人感到沉重的青铜器，但整个课程的气氛却是十分轻松的。平淡无奇的内容在张老师的课堂中经过创造呈现出另外一种形式。他把课本知识经过揉和、整理、拓展分成三大部分，并且以一个导游的身份来介绍讲解历史、评说历史，即“识厅”、“赏厅”、“评厅”。三个“厅”是由浅入深、由表及里的进行的。采用导游的形式，比较新颖别致，容易引起学生学习的兴趣。课件制作较为新颖，切换时清脆的金属声音，从另一个侧面加深了同学们对青铜器的印象。

课：进入“识厅”首先提出问题“什么是青铜器”，图片示例分别列出青铜器的不同的种类样式，并分析各种不同形式的青铜器的主要功用。及各种不同种类青铜器具上的纹样：夔龙纹、饕餮纹、窃曲纹等。根据所认识的不同的樽、爵、鼎、簋等，给出一个图片示例，进入“考考你”环节。学生根据刚才所学的内容，分析展示的图片。

评：生动的语言描述，合理的教学环节设计，构成了本课成功的开始。基础性知识铺垫的“识厅”让学生了解到青铜器的真实面貌。而在其后巩固性的练习使同学们加深了对青铜器的认识。

课：导游继续前行。观察了第一部分的“识厅”后，进入第二展厅“赏厅”。这里主要展示的是青铜器的发展历程。从夏朝到春秋时期的青铜器发展历程是不尽相同的，每个时期都有各自不同的特色。无论从体积、重量、造型、纹样、用途等方面都有不同的特点。总结各自特点并对整个观赏过程进行点评。

评：课程讲到这里已经差不多一半了，张老师从不同的时期着眼于青铜器的不同特点。用图示的方法一目了然，使学生容易接受不易混乱。采用表格对比的手法使每个时期的各自特点更加突出，更加鲜明。夏代时期青铜器体积小、重量轻，到商代变得大了一些，西周时期体积更加庞大造型更加规范。等到了春秋时期，体积又再度变小，重量变轻，造型更趋于文明，纹样多是朴实自然的，而且铭文较多。

课：由“赏厅”出来，进入最后一个展厅“评厅”。评厅的主要目的是学生能运用“识厅”和“赏厅”的知识来评价青铜器具。观看两件青铜器作品。一个是尊，一个是鼎。从名称、用途艺术价值、历史文化价值等方面进行评价。

评：本环节张老师采用的是挑战的形式进行的，有点类似电视里的“想挑战吗？”，名称就叫“挑战解说员”。这个环节的设计是整个课程进行质的飞跃的过程，学生由刚才的赏过渡到了现在的评。分组的解说方法，加强了学生的团队意识。学生到前台的解说，锻炼了学生开放的性格，也使得课堂气氛更加活跃。

课：课程的最后一个环节是总结、提出期望。在总结本课内容的同时进而提出了保护文物的方法，使学生意识的保护文物应从自身做起。

评：本节内容在总结的基础上提出的期望，属扩展内容，不过正是这个扩展内容体现了素质教育的以人为本，重视育人的观念。

整体评价：济南市济钢高级中学的张焕玉老师的课程设置合理紧凑，实用性较强，可见整体声音效果很好。三个展厅的设计，使学生耳目一新，带着好奇去听课。尤其是“挑战解说员”环节更是把课程带到了高潮。丰富生动的肢体语言和语言表达使得课堂气氛热烈而又活泼。

随着观摩的继续，许多好的课程都陆续的浮出水面。xxxx年省优质课一等奖的济宁市第一中学的万璐璐老师的课让我们真正的感受到了语言的魅力。xxxx年5月20日上午第一节，我们在胶州三中听取了万老师的优质课《中西古典园林》。

课：课件采用了图片和视频图像相结合的方法展示了中西古典园林。课程首先从欣赏园林的视频开始，然后进入课题中西古典园林，学生参照教材，读出园林定义，教师借园林的繁体“园”字讲园林构成。

评：繁体“园”字解释园林可谓新颖独到，颇具创意。激发学生学习园林的兴趣。课：园林的欣赏方法——三心二意法。“三心”即“清心”“文心”“镜心”，“二意”即“画意”“意境”。导入本课，诠释园林的昨天今天和明天，和园林面对面。

评：听了万璐璐的课最大的感受就是语言。流畅的语言表达、完美的语言组织，是本课的授课过程好似一只欢快的乐曲。视频资料的导入，丰富了课程内容，使学生欣赏园林如身临其境。

课：对比中西园林。西方的园林呈现给我们的是一种秩序美、人工驯服自然的美感。学生在中戏对比中发现不同，感受不同的地域文化带来的不同的美的文化差异。列举了四时的园林美景，让学生了解不同季节的园林。

评：如诗如画的园林给同学们带来了视觉上的美感。课件中的音乐更是沁人心神。合理的音乐设置会让同学们的学习效果更佳良好。随堂的小练习、提问也起到了知识巩固的作用。学生气氛活跃，回答积极踊跃。

课：播放苏州园林的短片《忆江南》，从色彩、意境上让学生感受苏州园林。提出分类赏析法：框景、借景、分景、移景。对比中西园林艺术，作总结性分析。最后用真实的本地园林（胶州市）景观解说结论。

评：条理清晰的分类方法，使课程脉络更为清晰。借用实际的胶州本地园林景观，使学生更容易赏析。课后的作业也是很有针对性的实践性问题：拍摄依稀本地的园林景观。让学生在详细了解园林之后再去和园林面对面，更能加深理解。

总体评析：万璐璐老师的课程听下来，似行云流水，非常流畅，课堂节奏把握的很好，没有多余的环节，学生的互动性也还可以。语言组织和表达精彩，可见优美动人，是本节课成功的最关键因素。但有一点需要提的是：中西园林中不应把日本园林（枯山水）算作中西园林以内的，可以算作补充教学资料。

短短的几天观摩的时间结束了，仍觉意犹未尽。百花齐放的省优质课给了我太多的启示，学到了太多的课堂教学方法、处理课堂事件的手法、对待学生互动的方式等。同时由于本次使用的是鲁美版的教材，也更丰富了我的美术鉴赏知识。纵观整个优质课评选，多媒体课件的应用和教师的语言组织是整个授课的中心灵魂部分。通过这次胶州之行，我学到了很多：

1、教学方法的多样性，决定了教学过程要更注重具体问题具体分析。不同的班级根据不同的'班级特点采取不同的措施，不可千篇一律。

2、要结合实际进行教学课程组织。想充分调动学生的积极性，除了课程本身的趣味性之外，教师的语言和课程组织结构设计也是重中之重。很多优秀的理论型课程也正是从学生的实际环境入手，引导启发。如胜利十中的潘志杰老师的《中西古典园林》利用胶州本地的园林景观引入新课。蓬莱一中的陈湘怡老师的《中西神像雕刻》采用宗教引入的方法等。

3、多媒体课件的制作要创新。本次优质课的课件制作可谓精美。许多老师不但有图片文字，而且都插播视频资料，从全方位进行视觉教学。万璐璐老师的《中西古典园林》精彩的视频片段引人入胜。倪丽娟老师的近亲身体验的视频更是拉近了和学生的距离。枣庄40中学的孙云山老师的《北京故宫和巴黎凡尔赛宫》，更是用视频恢复了圆明园的原貌，使学生更能感受中国文化建筑的恢宏壮阔。

4、实物课件在课堂上使用的频率也更为频繁。实物课件以其“百闻不如一见”“看见不如摸到”的效果，对教学效果的加强起到了不可估量的作用。如张焕玉老师的《中国古代青铜艺术》使用的战国编钟模型，孙云山老师的“斗拱”模型等。

5、课程设计要更注重实效性，结合具体实际。不要只讲空空的理论，更要教会学生处理实际的方法。理论联系实际才能使知识发挥作用，否则只能是纸上谈兵。

6语言的组织和表达至关重要。一节好的课程要求语言组织合理，语气流畅。这就要求要练好普通话，多读书。这样才能在授课时更加丰富，更加生动、富有趣味性。

7学生心理研究更加深入全面，如授课的导入要抓住学生年龄的特征，分析其爱好，偏向，投其所好，才能做其他的课题，所以学生的心理研究也是非常重要的。

8、踏实备课是一堂课的基础因素。只有备好课、备精课，才能上好课、出精品课。备课要不只停留在教材和教学参考书的范围内，更应广泛涉猎，凡是和本课有关的知识都要准备。这就要求教师在平时应该多读书，多积累。

还有很多的感悟，自己会在以后的教学中不断求证，不断融汇。这一系列的获益对我今后的教学活动将产生很大的触动。为我的教学起到了强大的辅助作用。取其精华，为我所用，促进教学能力的进步这才是我所希望的，也是大家都希望看到的。我会努力。

千里之行始于足下。当自强不息！

美术评课稿

观摩了由孙丹老师执教的《秋天的落叶》一课。从整体上看，是堂综合性很强的美术课。本课属于“设计，运用”领域的课业类型，却表达了呈现出了很庞大的信息量。综合性强，实用性强，可操作性强。本课无论是教学内容，教学设计，还是组织形式都体现了很新的教学理念。教学思路清晰，目标明确，师生双方关系融洽、和谐，课堂开放而具有活力，是一堂学生感兴趣的美术课。课堂中有一些片断给我留下了深刻和记忆，下面我们一起去回顾那些邻人记忆犹新的瞬间。

1、落叶的不同外形的图案欣赏。

2、秋天的落叶景色欣赏。

3、落叶型书签作品欣赏。

4、叶型书签的制作方法、步骤的观察与欣赏。

5、汶川大地震资料的图片欣赏、升华情感。

6、各种媒材制作的书签欣析。

（评价：孙老师在有限的课堂时空内，打造了超强的信息容量，旨在扩大学生的视觉储备，这一作法非常必要，因为观察、欣赏、发现是美术课堂学习新知识的基础，是培养学生的观察力和审美能力的重要手段）。

（1）选择有美丽图案的图片（如挂历、明信片、贺卡……）。

（2）勾勒叶子外形，写祝福语。

（3）剪出打孔，系绳。

（评价：演示法教学的直观性、形象性特点，可以帮助学生更快、更好、更准地解决问题的能力，找到制作方法的金钥匙，突破难点教学，易于掌握，是激发学生动手操作，乐于参与，降低学习难度，激发兴趣的必要教学方法，利于融洽教与学的双边关系）。

精美、大气的白鸽板书，为学生们的叶型书签作品提供展示的平台，为汶川大地震的人民送去诚挚的祝福。

（评价：这一环节的设计很有创意，不仅为学生搭建了一个精美、美观、有美好愿望的展示作品的舞台，还刺激学生创造美的书签作品的热情，从欣赏美、表现美到创造美的自然升华，随时随地为学生创设美的学习氛围为享受美创造条件）。

当然，教学是一门遗憾的艺术，本课的教与学纵然有许多的可取之处，但还有改进的必要。如：

（一）课改中“为了一切学生，一切为了学生，为了学生一切”的教育宗旨，旨在让我们在教学工作中实践，学生才是课堂的主体，教师只是学生知识建构的参与者与帮助者，教学设计应认学生的兴趣出发，才能紧紧抓抓学习兴趣和创作热情，让学生保持一种浓厚的学习兴趣，因此，课堂导入尤其关键。欣赏秋天落叶风景并没有激发学生的学习兴趣，如果改为为汶川大地震中幸存者中看读中的人送上制作的书签，表达祝福，用情感熏陶，任务驱动，点燃学生的学习热情与兴趣可好。

（二）课改倡导学生的学习方式应从传统的接受型学习向自主、探究型学习方式转变。本课中教师使用的多是谈话式的启发、发现、演示、传授型教法，学生的学习状态较平稳，多为一问一答式，教法比学法多样，演示过程较长，消磨了学生的创作热情，不利于学生积极主动，探究制作的方法。如教师在示范方法（二）时不作示范，而是改为小组合作探究式学法，让更多的学生的思维处于积极的思考、探索、联想，寻找的状态，更能发散学生的创造性思维，课堂的学法也会多样化。课堂的动静会更有节奏，富于变化。

总的来说，本课的教学亮点十分突出，课堂优美而结实，如果能结合课标多为学生设计一些活动，让学生积极参与进来，成为课堂真正的主人会更妙。总之“取人之长，补已之短。”

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《房间一角》是一节造型表现的课，原本比较枯燥的教学内容，但项老师通过多种教学手段激发学生的学习兴趣。下面就谈谈对本节课的一些体会。

1、通过视频和精美的图片，激发学生对家的喜爱和眷恋之情。

通过播放一位小男生介绍自己的房间视频，让学生了解房间的一些摆设，并联系自己的房间，增加对房间的喜爱之情。这样的视频导入对组织教学很有帮助。其次，出示四张非常漂亮的房间图片，引出房间里的主体物品和装饰物品。将儿童绘画教学融入儿童的生活与文化背景之中。

2、示范教学张弛有度。

示范是我们美术课上很重要的一个环节，项老师这节课通过简单的示范主体物的画法。再通过和房间照片的观察比较，让学生懂得绘画创作可进行适当的改编，有选择地添加或删减物体。对于的添加的教学，项老师是事先画好了装饰物品让学生粘贴。对于删减法的教学是先让学生自己观察发现，书房的东西太杂乱，需要删减。对于删减后的美术作品，项老师事先画好了范画，让学生观看。因此，本节课的示范项老师运用了三种方式。

3、作业展示效果非常好，评价有标准。

本节课的一个最大的亮点就在于作业的展示。项老师通过音乐控制作业时间。当音乐结束的时候，所有的学生都要将自己的作品贴到相应的卡纸上（项老师事先在教室的墙壁上贴了像画框一样的卡纸），整体效果非常好。对于作业的评价，项老师先是给学生一些评价标准，然后给自己喜欢的作品贴红花。谁的作品上贴得红花最多就最优秀。

本节课我也有一点点的想法，欣赏学生作品的时候，可以做得更加有针对性，如线条的疏密，粗细的变化，以及构图方面的安排，这样可能会更好。

美术评课稿

周老师今天上的是浙教版。

第1。

5课《小鸟的家》，周老师作为一位新教师，给我们展示了这样一堂精彩的美术课，实在难得。下面谈谈我对这节课的感受：

一、课前准备充分教具精致漂亮。

周老师不管是自己的示范画，还有板书，还有最后呈现的大森林，都制作的非常漂亮精致，看的出周老师花了很多时间和精力来做这些课前准备。

二、循循善诱学生启发想象能力。

周老师能在关键时刻启发引导学生去想象，创造属于自己的小鸟的窝。学生都说圆形的入口时，周老师会提醒可以改成爱心型的或是星星形。

三、

基本功扎实教态自然亲切。

当学生说出自己知道的小鸟种类时，周老师能马上再黑板上简笔画画出来，这是让学生惊奇的，也透露出周老师的基本功十分扎实，课堂上，周老师始终面带微笑，给人一种亲切感，让学生能学的轻松自在。

最后提些建议：教师请各小组将自己的作品，安放在大树上合适的位置，然后请学生以模仿小鸟的样子飞到老师准备的大树跟前，找出自己认为优秀的作品，并说说为什么？这样的反思与评价过程让学生更容易接受，也更有趣味性。最后部分，建议教师提醒学生，不光让我们知道要爱护小鸟和我们的共有家园，我们还要做一个标志，写一句话，时时提醒那些不爱护鸟类和树木的朋友，让他们也要爱护小鸟和我们的共有家园。这样的设想不仅锻炼了学生的语言表达能力，同时可以检验本节课的人文目标是否达到。

总之，新的艺术教材教案的编写是灵活多样的，只要教师在教学过程中更加重视突出学生的活动设计，在每一个环节中为学生创设生动、有趣的游戏活动，才能使学生在课堂中动起来，化被动为主动，真正感受艺术课程给他们带来的无限乐趣。

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xx老师执教的《变形美术字的设计》一课是一节综合性很强的美术课。这节课从整体上看，无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。

本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，许燕老师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据初一学生的学习要求和美术学科特点，许燕老师自己进行精心设计的，具有开放性；其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多艺术字、广告字是学生自带的、大量字画来自学生生活，教学资源具有开放性；其四，学生进行创作《变形美术字的设计》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。

在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。许燕老师在本节课的教学过程中，采用“生生、师生互助互动”的学习方式。

如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了许燕老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练。二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，在课外下了不少的功夫。

教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。

总之，许燕老师执教的《变形美术字的设计》这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态中，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。

由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我们体音美组每位成员对《变形美术字的设计》一课的肤浅看法（本人整理所得见解），在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。谢谢！

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首先，周老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来知道学生积极参与活动，教师较好的把握教材的要求，学习制作方法，培养能力成为为目标，做到了教学目标的明确。

周老师的整堂课的'结构如下几块来完成：

1.创设情景，看一看单个的几何形状，再让几个几何图案组成一幅画，引出课题。

2.观察马蒂斯《游泳者》，儿童画，剪纸等作品的对比，引出制作拼贴的画的几个要素：色彩，造型概括，添加。

3.示范制作过程，并提点学生注意点。

4.学生作品点评。

本节课的亮点表现在以下几个方面：

一.周老师在拼贴画的材料选择上别具新意，颜色的多种，让学生一开始对制作充满了好奇，很好的调动了学生的制作欲望。

二.周老师在教学引入上，几何图形的运动，到组合成一幅完整的拼贴作品，让学生能初步的认识到拼贴画的概念。

本节课有些不足之处：

一.周老师的语速上有点快。

二.课上在区别剪跟斯的效果时，作品的引用的不好，学生的注意力都放在作品的丑与美上，并没有把重心放在周老师所要讲的两种做法的不同的效果表现，并且周老师在学生回答丑的时候，周老师也同意学生观点，并且忽略了这个知识点，带过了。

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《眼睛的创想》是我们新课程刚刚增设的一个内容。这课的内容能激发孩子的想象力和创造力。杨老师选择这课作为教研课，也是一种尝试和挑战。

杨老师从图形的联想导入本课的学习，在圆形和椭圆形的'基础上添画几笔变成想象中的物品，非常自然有效的引出课题。杨老师本节课让学生欣赏了很多图片，在欣赏图片的时候都是有针对性，并且对每张画的解读都非常到位，比如把天鹅的身体画成眼睛这张画，引出“诗意超现实主义”。接着欣赏和眼睛形状相似的物体。再是出示眼睛的机构图。为了让学生更好的创作，杨老师设计了一道填空题。我觉得这是设计非常好，但是后面学生的作业还是不理想，我想可能就是差陈老师自己的示范，如果陈老师能自己在黑板上范画一下，比如可以用什么替代眼球的表面，什么替代上下眼脸上的睫毛。有了这样的示范，我想学生创在起来就有内容可画了。

其实我一直在思考，美术老师课堂上的现场示范如果操作更有效。有时候画多了，反而阻碍学生的思维，都不画那根本不像美术老师，有些学困生还真不知道怎么画。我现在一般都是做些简单的示范，留些余地让学生自己创作。

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原来红色的画不只有红色，主要以红色为主，可以配少量其他颜色，甚至冷色。再次，丰富有效的`教具，使每个学生都能参与进来，并且极大的展示了教师的基本功。在教具的使用上，不但能够在课前做足了准备，为学生准备了详细的范例，而且能够在课堂上灵活应用，随机应变，为学生进行当场演示，使每个学生都能从视觉与过程上有所收获。由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个美术老师对美术教育的认识是不同的，因此，我在赏评这节课的时候，认为本节课也相应的存在一点遗憾，归纳如下：首先，在导入部分，当以游戏开始后分别介绍了三原色，并引出了红色的鞭炮，又以鞭炮作为导引，引入新课，我认为有一点繁复，可以直接用红色的鞭炮或者从三原色处直接学习其中一种颜色，并用它绘画，也许会使这个流程更简洁。其次，在介绍红色以及红色的画时，应该带领同学们了解红色所蕴涵的象征意义，红色的色彩感情，使学生们在今后运用颜色的时候，能准确把握不同色彩带来的不同感觉。再次，幻灯片的使用应该物尽其用，在欣赏优秀作品的时候幻灯片走的有写快，使很多孩子没有看清楚就过去了，教师应该选择一至两幅学生的作品来进行指导性评价，一则可以使学生了解绘画的方向，二则更接近学生的绘画水平，使他们更容易找到基点。然后，在学生进行合作的初始阶段，教师为了营造一定的氛围，选择了用音乐进行辅助，这是一个很好的途径，但是音乐是否应该选择稍微舒缓一点的，尽量不要使用会使学生听后过于兴奋的音乐，否则容易导致整个课堂纪律混乱。最后，在评价作品的时候，应该选择丰富并且符合学生自身特点的语言进行评价，在评价的时候不宜过于笼统，应该使学生自评与互评相结合，让学生在评价的过程中发现问题，并努力寻找到解决的办法。总之，高老师的课让我感受到另外一种美术教学的新颖形式，给了我很多的启示与自我反省的机会，对我改善今后的教学将是一个很大的推动。

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教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。李老师在讲授绘画技巧时，采用让学生欣赏范作，并通过提问题答问题，让学生思考，逐渐引导学生获得绘画方法，了解有关注意事项．李老师改变了原有灌输现成知识的教学方法，她让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。

此外，教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，显示了教师具有良好的教师素养。;由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识是不同的，各有不同的评价标准，因此，在赏析《苍松翠柏——山石画法》的同时，我也有以下几点建议：

1、本节课重点讲解“皴法”，但在学生练习时，对如何起笔勾出山石轮廓，较为迟疑，我认为教师在画石起手、组合等方法应讲解一下，降低学生难度。

2、学生参与面较小，虽然教师在讲授过程中注意了“互动”教学，但参与面较小，只有个别同学，教育要面向全体学生，要让每个学生得到锻炼都有所发展，我认为教师可以通过小组合作演示、小组比赛等形式，扩大学生的参与度，同时引入竞争意识提起学生的绘画兴趣，激发学生的创作热情。

虽然，本节课存在着若干缺憾，但总的来说，这节课充分体现了“以人为本”的教学理念，突破了传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，使我们深切的体验到课改带给美术教育的无限生机。

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《走向明天——我的姓名我做主》这一课，选自义务教育课程标准实验教材小学美术六年级下册（湘版）中的第九课第一课时。从教学内容的安排上看，本课属于“设计应用”的范畴；按照学习目标，要求学生能运用相关美术字知识设计、美化自己的姓名；从美术学习的角度看，学生要展开丰富的想象，大胆运用已有的美术知识设计自己的姓名，在老师和同学之间互相赠送，交流情感，培养创新精神；从学习的方式上看，综合性学习是本课较突出的特点，集欣赏、探究、设计、制作、交流于一体。

教学中，龙老师采用谈话法、讨论法、演示法、自主探究法、合作交流法等教学方法，紧紧围绕以学生发展为本，把学生设计、制作、情感摆在重要位置，引导学生体验情感、珍惜友情，充分调动学生潜能，发展学生的审美感知能力，体现了学生的主体地位。

开课时龙老师利用多媒体资料引导学生谈再有两个多月就要毕业了的感受，从学生的情感需要出发，漫谈毕业的心情。学生们用生动的语言表达了自己多年来对母校、老师的辛勤培养的感激之情。随即顺势引入在即将离开母校之际，准备给学校留下一份什么样珍贵而有意义的礼物？在设计形式上同学们想出了很多办法，最后决定，将自己的名字用自己喜欢的方式，创作出有独特创意的签名，现场送给老师和同学，给母校的老师和同学留一份最有意义的纪念品。

为同学们准备的礼物是同龄人的姓名设计，一款款精美的姓名设计让学生在感受同龄人的创造力的同时，更激发了他们的创造思维和创新表现的兴趣。在探究方法中迁移借用，让学生主动思考、选择，这样有利于学生创新思维的发散，创造性的发挥。接着在欣赏他人作品中，充分调动学生思维，在细致的观察和相互的探讨中发现姓名设计的方式和方法。然后引导学生直观的去欣赏生活中的字体，让他们知道美来源于生活，美就在身边。

还等什么，赶紧鼓励学生大胆设计，表现出独特的创意。悠扬的音乐声里同学们的创作灵感犹如泉涌，学生们的创意丰富多彩，有的把自己的名字用描绘的方式进行了创作，很有个性；把自己的名字粘贴到色彩鲜艳的卡纸上……总之，每个同学都创作出了自己独特的签名。在现场的赠送活动中，学生互相赠送、互相祝福，升华了情感。现场的赠送就是评价的环节，请同学们谈自己收到的礼物和感受，不失时机的让设计者畅谈自己的创意，引导他们学会感恩，说声谢谢，带上祝福，深情相拥，可以说最后的评价和课堂小结部分把整节课的情感推向高潮，同学们在优美的歌声中尽情享受了童年的美好，更体验到了情感的真挚。本课使美术教育的情感功能得到应有的发挥。

当然，本课在教学中也有不足之处，在评价时注重了学生的创意，没有强调让学生先说自己设计的方法，认为学生一眼就可以看明白同学用的是什么设计方法，这样有个别学生的设计方法忽略了。今后在教学中要多注意细节问题，使自己的教学水平更上一层楼。

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本课是小学三年级的一节课，主要是让学生掌握给现成的图画填充颜色的方法。

从秦宇红老师的说课中我们能感觉到：秦老师在教育观念与教学思想的更新上、在教学内容的驾驭与处理上、在教学方法与教学手段的优化组合上、在教学模式的研究探索上，均下了一定的功夫并有所体现。下面谈谈这节课的特点：

教师在教学过程，能根据课程内容及学生特点，将知识融入到美丽而不失童真的图画中，以任务驱动形式逐步完成本节课的教学。学生在教师的引导下，通过完成任务逐步掌握所学的知识与技能。为学生营造一个建构知识、寓学于实践的环境，让他们在这个环境里，充满兴趣愉快地进行学习，突出了在“做”中“学”的思想。

最后通过“展示作品”来激发和保持学生的学习积极性，使学生有成就感，也使任务驱动教学模式有始有终。

秦老师通过事先制作的四幅图画导入新课，使学生在美的欣赏同时，也感到很吃惊“我们也能做出这么美的作品”。从而激发学生的学习兴趣，帮助学生形成学习动机。使让我学变为我要学。

采用有利于培养学生创新精神、自学能力和实践能力的课堂教学方式。 为了更好地培养能力，在处理教材时，教师即发挥了课本的示范作用，但又不盲从课本，创造性地处理教材，精心设计了四个样本画，从而降低了学习难度，突出了本课的重点，激活了学生的思维，使学生在可操作的范围内进行创新实践，充分调动了学生的想象力，达到了培养创新意识的目标。

在学生练习阶段突出了自主性学习和协作性学习。

首先，样本画符合小学生的特点，既具有艺术性又具有童真性。

其次，给予学生个体选择的机会。可以在多个样本中中选择自己喜欢的样本。 第三，采用分组协作式学习。使学生之间保持融洽的关系、相互合作的态度。有利于提高学生自我协调的能力，培养与人共事的协作精神、利于学生健康情感的形成。

我听过秦老师在本校上的这节课，当时感觉学生展示作品及最后教师总结上不够好，由于本次是以说课形式开展教研活动的，细枝末节没有展示出来，来说课的教师大错不能有，但小错则不见得没有。无法全面展示教学过程，是信息技术学科集中开展教研活动无法避免的问题。

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钱老师执教的《生活滋味——画画身边的物品》一课从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。

本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

一、根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，钱老师自己进行精心设计的，层层诱导深入，激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的实物是学生自带的'，教学资源具有开放性；学生进行创作时，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示。

在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了钱老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前、课外下了不少的功夫。

教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。

当然，在赏评《生活滋味——画画身边的物品》的同时，我也有以下思考：

1、学生练习时间是否可以再增加？

由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《生活滋味——画画身边的物品》一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。谢谢!

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11月25日，迟老师上了一堂二年级的美术课《小扇子》。听了迟老师的课后，我感受颇深。迟老师执教的《小扇子》一课是一节以绘画、剪贴为主的综合制作课，这节课的活动内容是美术造型活动特有的方法和手段。

本课首先通过用小学生们喜欢的形式——谜语进行导入，激发起学生的好奇心、充分调动了学生学习兴趣，紧接着介绍扇子的来源和历史，然后通过观察了解到扇子的种类以及制作材料，介绍扇子的组成和作用，最后让同学们动手制作一把小扇。教学思路清晰层次分明、课堂教学结构明朗，通过先欣赏后制作，既培养了学生的审美意识，又培养了学生的实践能力和创新能力。从整个教学和多数学生制作出精美别致的小扇这点来看，“初步了解扇子的文化以及设计制作”这个本节课的教学重点在教学中也非常突出，迟老师很好地完成了这节课的教学任务。

由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识也是不同的，因此，我在赏评这堂课时，有以下看法：

教师在课上没有进行安全教育，应要求学生安全使用剪刀并注意桌面物品的摆放应干净并留出操作的空间。

首先，布置学生制作小扇前，应作些明确具体的指导。扇子具有实用性和观赏性，可提醒学生扇面宜画作什么形状宜用什么材料，扇面和扇把怎样粘连更牢固等。从实用性角度讲，哪些材料可以做扇面哪些不可以做；从观赏性的角度，我们要设计成怎样的造型、用什么色彩，给学生讲清楚，以进一步突出教学重难点。

这节课的重头戏在学生做扇子，但对于小学二年级学生来说，可能并不容易。从构思题材，到画好、到剪好，再到粘好扇把制成一把小扇，应该有些难度，也占用较长的课堂教学时间。在实际教学中就要考虑充分有效地利用课堂里有限的时间，来提高教学效率。

另外，在引导学生观察时，多注意运用美术方面的专业性的语言，提问时可从色彩、造型的角度来讲；学生展示自己的作品时，可以加强学生之间的互动，叫观看的同学将小红花贴在你喜欢的小扇上。

教学过程中应注重学生的自主学习行为，教师始终以学生学习的参与者、指导者、合作者的角色出现，注重培养学生自主、探究以及合作学习的能力。

教师要注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求。在作业设计中，我让学生根据自己的能力，选择适合自己的方式来设计制作小扇子。如能力强一点的可以自己创造设计；中等的学生可以参考老师提供的，再进行变化设计；差一点的可以用几何形来制作。通过对不同学生提出不同的要求，让每个学生都能会做一把扇子，得到成功。

在教学过程中，教师与学生之间大量的信息传递和交流都是语言来实现的。如果一堂美术课，教师只是滔滔不绝地把绘画知识倒给学生，或者简简单单地告诉学生要画些什么然后让学生自己画，这是绝对不行的。所以，需要我们教师“用艺术的语言来阐述艺术”，来激发学生兴趣，来启发学生思维，来陶冶学生情操，让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。

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本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。在形态美这一环节中梁老师充分利用书中的范作，通过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。其次，在讲授动态美时，梁老师又巧妙地结合教具，让学生拼一拼、摆一摆，自主地发现鸟的各种动态，并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。

如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业编辑到课件中，今天，梁老师则是推开了黑板，几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前，这一时刻，学生的兴趣油然而生，激情完全被释放，孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声，纷纷评述了自己的观点，教师也轻松地完成了这一环节，不仅让学生得到美的熏陶，而且深刻领悟到自己作业时的要求。

“美术课需要用到美术书吗？”说实在的确让老师们在设计教学环节中很纠结。 多数的美术展示课几乎没有看到老师们使用本书，因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在ppt中，真的没有必要。可反言之，书本对于学生而言有着举足轻重的作用，看书更直观更亲切更有思考空间，所以，对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少，梁老师的这堂课几次重复使用书本，欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。

下面几点思索与老师们共勉

1、在板书设计上不妨把课题写的高点，有更多空间展示学生的作品。也可以把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书内容中。

2、讲授鸟的动态这一环节时通过教师的启发，让学生进行拼一拼、摆一摆，我想会更有效地拼贴出各种姿态的鸟。

3、学生作业要求中可以加入鸟的生活环境，让作业更加丰富、饱满。

在课堂上，教师放手让学生自主探究解决问题，每一位教师都很有耐性的对学生进行有效的引导，充分体现“教师以学生为主体，学生是课堂学习的主人，教师是学习的组织者、引导者和合作者”的新教学理念。执教者的语言精练、丰富，对学生鼓励性的语言非常值得我学习。这些课授课教师注重从学生的生活实际出发，为学生创设现实的生活情景，充分发挥学生的主体作用，引导学生自主学习、合作交流的生命化课堂教学模式，体现了新课程的教学理念。具体感受如下： 优点：

1、课堂情景恰如其分的设计，师生之间和谐融洽的交流，使学生之间能团结合作，探究兴趣盎然，老师循循善诱的引导，耐心细致的指导，一步步诱发学生缜密的思维，把学生带进了一个确实思考的过程，教给学生的不再是死的知识，是授之以渔，不是授之以鱼，是给学生一个思维方法，是“点金术”，是让学生终身受益的知识。如二实中黄秀芳老师所讲的《春天的畅想》，通过赏春、赞春、品春、画春四个环节来引领学生全方位的感受春天。以及二十四中刘丽蕴老师所授的《生命—艺术与自然的和谐交融》，通过汶川地震及海地地震的真实画面一下子就把学生给带入一个珍爱生命的现实生活中，然后通过欣赏各种艺术作品来体现不同画家是如何通过艺术作品再现生命与自然的和谐交融。所有这些，都体现了教师较高的个人素质。

2、教师的语言、语气、语速、和表情都非常重要，在愉快的氛围里进行学习，所学知识就轻松掌握了。如二十五中的董江水老师在授课过程中从始至终一直保持微笑，用鼓励、欣赏的眼神注视学生、用轻松愉悦、鼓励性的语言启发、引导学生，整节课都使人感到使人很愉快，学生很快进入角色学生能按老师的设计，一步步轻松的完成各个环节的任务。

3、学生真正成为课堂的主人。将课堂放手给学生，通过小组互动、动手制作、及学生自我展示等等方式，让学生在课堂上得到作品产生的过程及结果，使学生能更深地理解所学知识，也激发了学生的学习兴趣和学习积极性。

4、课堂环节设计由易到难，问题的逐步深入，有利于学生的思维发展，逐渐激发学生的学习兴趣，激发学生学习斗志。

5、课堂真正成为学生展示自我的平台，在设计教学环节时，尽量让学生多展示，多讲解，这样不仅能锻炼学生的语言表达能力，应变能力，表演能力，也加深了学生对知识的理解深度。

6、评价起着重要作用。评价不仅促进组与组之间的竞争，同时也促进组内同学的团结协作，有效地提高学生的积极性和向心力。 需要改进和不足：

1、受知识水平的限制，有些学生的参与并不是十分积极，课堂上有部分学生没有随着老师的设计去进行。

2、学生的表达能力也参差不齐，常常因为某些同学表达不清楚，其他同学听得索然无味，或是给课堂带来松散的现象。

3、由于教师的对学生的学情了解不够，认为学生会的知识，常常一提而过，但一部分学生往往因知识缺陷而听不懂，展示自我的积极性不高。

总之，我相信，在这样一个轻松、愉快又充满鼓励的环境中成长起来的学生，无论在知识、能力、创新各方面都将会是最优秀的，这也正是体现了生命化课堂的亮点。让学生感受生命，感受快乐，感受美术课堂的意义。