钢琴伴奏心得体会 谈声乐演唱中钢琴伴奏的配合论文

体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

钢琴伴奏心得体会 谈声乐演唱中钢琴伴奏的配合论文篇一

[摘要]随着教学改革和艺术类高考政策的改变，传统的教学理念也必须不断更新。本文通过对弹好钢琴的几个要点的论述，简洁地阐明了如何对音乐高考生的钢琴演奏进行科学正确有效的辅导，用更新的教学理念与教学方法完善我们的教学，以帮助更多的考生取得优异成绩。同时，这对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系也是具有深远意义的。

[关键词] 音乐高考；钢琴教学；创新；要点；心理素质；钢琴教学体系

近几年来由于高考中艺术类的分数线较低。很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一。但从2005年高考录取的情况看，艺术类专业的录取分数线在不断提升：文化课成绩较好的学生走这条路的也比往年有所增多；今年各高校均没有扩招计划，艺术类高考竞争越来越激烈。同时，专业课考试的形势也越来越严峻：以辽宁省为例，今年全省的艺术类考生均于2007年1月26日在沈阳音乐学院集中考专业课。由此可见，专业的成绩确实更加真实、更加透明了，但另一方面，也确实增加了专业实力的竞争的力度。

怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出，无疑给音乐高考的学生，尤其是辅导教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变，教师的教学方式和手段也必须相应地改变，要有一个与之相适应的配套工程。笔者仅以辅导钢琴学科的音乐考生的教学实践，总结如何教好钢琴专业考生的一些手段和方法，供大家讨论与研究，希望以为高校输送高质量的音乐艺术人才为终极目标，在交流中碰撞出更好的教学思路。

本文从演奏钢琴的技术是基础，慢练是途径，音乐表现是目的，临场发挥的心理素质培养与训练的全过程，畅谈了考生在练琴中从纵向、横向，个体与综合训练中形成的音乐技能对智力要素中想象力创造力的启智作用，阐述了音乐高考中的钢琴教学，对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系具有深远的意义。

钢琴演奏是技术性很强的艺术，技术是到达钢琴艺术顶峰的基础。而这种基础的含义是丰富的，它包括钢琴演奏的技法和表现规律。独立理解以及处理音乐的能力等等。

教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解，即通过考生的演奏听学生的音准、节奏，听调试中各种音色的不同触键技术技能，听音乐的表现内涵。通过对学生的初步了解是迈出教与学的第一步。有了这第一步，此后的教学安排便都是有针对性的了。

1、技术是音乐的前提

首先分析学生所弹乐曲、练习曲中都包括哪些音乐材料，这些音型都应选择什么样的触键方法才能符合作品内容的需求和风格。然后，再将这几种不同的触键方法归纳起来，分阶段依次练习。采用难点分散解决。各个击破的战术，将每一个技术动作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的适应性变化——“快拨”、“慢抹”、“轻触”，手掌关节的“支撑”与“放弃”，音阶、琶音、和弦结构认知的手架把位技巧，手腕的“落滚”技巧、“刚柔相济”技巧，肘部下垂与提高技巧，腰部的协调，臀部的作用及肢体语言的融入。这些基本功训练结束后，还要引导学生认识旋律起伏。和声的色彩变化，节奏的错落有致，对音乐语言本身的规律和文法等等，都必须学会看懂和听懂它。要把技术和音乐统一起来，这才是练习基本功的目的。

2、技术为音乐服务

（1）基础训练要从培养听力入手

训练敏锐的听觉是打好基础的最重要一环。它是通过培养学生仔细倾听、检查自己弹奏的每一个音的质量、时值、力度、音色及上下左右的关系长期形成的。高考学生尽管时间有限也不能忽视这一环节，要尽可能地创造时机去训练。

对考生更要注意对他们听觉、视觉、大脑和心灵的协调一致的训练，挖掘并提炼他们的潜能。要反复提醒学生，要用自己的耳朵来监听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠正，才能提升自己的乐感。时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。

（2）视觉、听觉和记忆的协调

视觉演奏快慢，是衡量学生学习效率的标准。视奏快，能有效地缩短学时，并能增强读谱能力和背谱能力。为钢琴演奏打下坚实基础。所以辅导考生要在着重安排强化视奏能力训练的基础上，还要增强背谱弹奏的训练。背谱亦即背奏，是训练大脑记忆力的最好方法，它需要调动听力、心灵，掌控琴声和音乐结构。是一种技术手段。能够背谱背奏便可腾出眼力来关注手指训练，从而增加手指弹奏的准确性和力度，迅速掌握演奏技巧。

（3）全方位训练

在进入多元化钢琴教育的今天，全方位训练自然是集中外著名钢琴大师教育思想之大成的新理念，我们要为之实践而竭尽忠诚。强调技术与艺术并重，是相辅相成相得益彰的关系。以音乐艺术带动技术训练：以技术训练保障艺术的完美，使技术与艺术和谐共荣。造就创新的音乐人才。

慢练不是简单地把乐曲的速度放慢，它是一个内涵丰富的概念。其涵义就是要把乐曲中所标注的音的时值延长，把音与音之间的间隔拉大。实际上是把乐谱所承载的音乐元素放大了。放大了的实际效果是使阅读者对乐谱一目了然，心领神会，从而在弹奏过程中能够从容、准确地兑现乐谱。换一个角度来说，就是慢练能使人的运动神经有比较充足的时间，根据视觉、听觉反馈的信息，调整并改正演奏上的缺点、错误，从而建立起运动神经的正确习惯反映和条件反射。

所以对音乐考生的辅导中，要充分利用慢练这一手段，仔细分析每一个乐句的技术与音乐的关系，根据需要慢练。可以采取分解式慢练（分声部慢练：分手慢练），充分体验多声部多层次多音色的触键感觉，特别是难点之处，更是要用慢练这把钥匙开难点这把锁。

当然，慢练不是目的，而是一个过程，慢练的目的是快练。当考生能在慢练中准确无误地兑现乐谱时，就要逐渐加快速度，直至达到乐谱所示的要求。这时考生的演奏已经是优美动听，今非昔比了。

钢琴演奏是一门表演艺术，是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的。同时也表现了演奏者的内心感受，并进而感染广大听众的。这种音乐表现的涵盖极为丰富，它包括美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐韵味、音乐哲理、音乐风格等等，都属于表现的范畴。 钢琴的表现力是极其丰富的。人们常常把钢琴比做是一个乐队。它既能显现整个乐队气势磅礴的效果，又能模仿某一件乐器，甚至可以模仿人的歌声。在钢琴上。我们可以自由转调，使用丰富多彩的和声，发挥多声部的作用，惟妙惟肖地展示各种生动的事件、场面、背景，人物肖像、性格、内心活动等等。

钢琴的音乐表现是考生综合素质的反映，是弹奏技术和音乐情感的结合体。要使音乐考生在有限的时间内，对以上所述各点有所领悟。关键在于辅导教师在传授弹奏技艺的同时，还要千万百计地开启学生丰富的音乐情感之门。

首先，在技巧训练时要细心培养学生的声音分辨能力。音乐是听觉艺术，钢琴是通过音响来描绘音乐形象，表达思想情感的。声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障，也是表现音乐情感的最基本条件。在教学中最值得注意的就是弹奏技巧和辨音能力两个方面。一定要使考生养成“听”的习惯，提高考生“听”的水平。

同时，从简短的乐句入手培养学生对音乐语言的感受能力。乐句是音乐的语句，是音乐表情达意的基本单位。它是理解音乐的基础，也是表达音乐的基础。乐句有长短。有高低起伏，有抑扬顿挫。乐句与乐句之间是有内在联系的。惟其如此，乐曲富有旋律，流畅而优美。组成乐句的最小单位是音符，音符与音符之间也是有内在联系的。考生惟有理解了乐句的内涵，把握了其中的内在联系。才能感受音乐语言，才能产生音乐情感，才能把内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。也就越能揭示乐音之间，乐音之中，乐音背后的音乐内涵，从而完成带给听者音乐感受的使命。音乐表现是音乐考生弹好钢琴的终极目的。

确保音乐考生的临场正常发挥，是师生和家长共同关注的关键词。因为在演出或考试的关键时刻，由于学生过度紧张而使演奏效果大打折的情况屡见不鲜。甚至在关键时刻由于过度紧张而使得手足无措，甚至头脑一片空白而无法弹奏下去的情况也时有发生。使得长时间的准备，多年的学练付之东流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是阅历不深的考生，初次登场都会有不同程度的紧张情绪。为了增强考生的心理素质，能以一颗平常心在考场上正常发挥，我做了一些探索。

1、在慢练的过程中，用视唱法，对每个音符的固定唱名做强化训练，借语言神经的兴奋点，强化旋律的准确记忆。以避免由于紧张而形成大脑一时记忆空白。

2、在视唱中，要反复推敲每一个音符的触键感觉，找出最佳音色，反复练习，以形成动力定型。以听觉掌控技术，从而避免由于紧张造成的记忆浅薄，手无章法。

3、进入角色。要尽可能地引导考生深入到作品的情景中去，展开想象的翅膀，敞开情感的大门。使外部世界的形象暗淡下来。使音乐成为唯一的真实世界。牢记德国伟大的音乐巨匠贝多芬的一句名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。

4、营造考试氛围。多次请几位老师或家长作为“评委”，模拟考试现场。要求考生每次入“考场”只能将所准备的曲目演奏一次。以避免在家长时间练习所形成的手记谱的“熟练”，总是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步进入状态的不良习惯。这种模拟形式在一段时间内多次进行，情况表明是卓有成效的。

本文以为音乐高校输送优秀人才为终极目的，从技术、慢练、音乐表现、临场发挥四个方面阐述了音乐高考中钢琴专业考生的教学与辅导。实践证明它是行之有效的。但愿对考生与辅导教师能有参考价值。

随着钢琴教学与钢琴艺术的社会化，音乐高考中的钢琴教学已成为钢琴教育体系中的重要一环。而且随着音乐高考形势的日益严峻，它的重要性更是在社会上日益突现出来。它不仅关系到考生能否得到继续深造的机会，更关系到音乐高校能否招收到优秀学苗，从而培养出钢琴英才的大事。殷切期望更多的音乐教师、音乐理论家涉足这一领域。为我国音乐高校钢琴专业教育的成果，为我国钢琴教育体系完善做出贡献。

钢琴伴奏心得体会 谈声乐演唱中钢琴伴奏的配合论文篇二

发声训练是歌唱发声的一种综合性基本技能训练，学习唱歌必须从最基本的发声训练开始。无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法还是原生态唱法，我们在学习歌唱曲目前都必须进行发声训练，只有掌握了科学的发声方法，才能为演唱曲目打下良好的基础。发声训练是声乐教学中非常重要的教学内容，也是声乐专业学生必须掌握的基本功。本文主要探讨大学声乐教学中发声训练的有效方法，以提高大学声乐专业学生的声乐能力。

声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出悦耳的、连续性、有节奏的声音。发声训练是声乐教学中非常重要的组成部分，进行发声训练的目的是为了更好的为演唱者与演唱作品服务。由于每个人的发声习惯、音色音域、嗓音条件都会有所差异，因此发声训练必须是有针对性的、有意识的训练。声乐学生在进行发声训练时要做到呼吸、发声及共鸣互相协调配合，以练就纯净而富有弹性的声音。但是发声训练并不是说只有长期坚持就能够达到理想的发音状态，而是要讲究发声练习的方法。我们只有掌握了科学的发声训练方法，并反复加强训练，才能用正确的发声位置进行歌唱，从而更好地演绎歌唱曲目。

2.1掌握正确的发声姿势

掌握正确的发声姿势有助于歌唱者对气息的运用与共鸣腔的协调，因此，正确的发声姿势可在很大程度上提升总体的歌唱效果。在进行发声训练时，首先要学习正确的发声姿势，这是歌唱者声音通畅、纯净的关键，也是声乐教学中的基本内容。据调查发现，部分大学声乐专业学生过于注重声乐技巧而忽视了最基本的发声姿势练习，这不利于声乐学生发声能力与声乐演唱能力的提高，所以，在日常的声乐教学过程中应加强学生对发声姿势的练习。要想掌握正确的发声姿势，则必须学会科学、正确的站立姿态。所谓正确站立姿态，就是我们在演唱时身体自然直立，全身处于自然放松的状态，头部微抬保持在眼睛平视前方时稍高的位置，两肩自然下垂，胸部自然挺起，小腹微微内收。两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量平稳落在双脚上。面部表情与眼神要生动传神。在演唱过程中眼睛应稍稍张大一些，不要眯起眼眼睛虚着唱歌。歌唱时确保颈脖与后背、腰部在一条直线上，使得气息畅通无阻。演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，避免出现歪嘴、瞪眼等不良表现。因此，教师在开展声乐教学时，必须严格对学生的不良姿态进行纠正，积极引导学生培养正确、科学的发音姿势，养成良好的发音习惯。

2.2加强共鸣腔体训练

共鸣腔体的运用对提升歌曲演唱效果有着至关重要的作用。教师在对学生进行共鸣腔体训练时应时刻关注学生的训练方法是否正确，一旦发现学生的训练方法错误或有偏差应及时引导与纠正。例如，在进行头腔共鸣训练时教师应注意观察学生的训练状态，避免学生过于追求音量的宏亮或音色的饱满而压低喉咙，造成喉部肌肉的损伤;再比如在进行胸腔共鸣训练的过程中，也会有部分学生不能完全掌握胸腔的张合技巧而出现肢体僵硬的现象。在训练时，教师应及时察觉学生容易出现错误的地方并及时给予正确的引导。此外，为了更好的训练学生腔体共鸣技巧的运用，教师可以让学生尝试通过打哈欠来感受口腔自然张开的状态，并且向学生详细讲解人体口腔自然张开时具有哪些特征，让学生通过反复练习与感悟来协调身体的各个腔体的张合状态，以确保气息能够在口腔、咽腔和鼻腔之间自由流动。“微笑训练法”也是进行共鸣腔体训练的有效方法，进行微笑训练有助于放松脸部肌肉，使得鼻腔自然扩张，下巴与喉头不会处于紧绷的状态，有利于声带的自然震动，从而将声音传送至口腔上颚再产生声音的共鸣。训练共鸣腔体运用的方法还有很多，教师应注重引导学生找到适合自己的方法，并督促学生反复加强训练，以提高自身声乐歌唱能力。

2.3进行咬字、吐字训练

咬字、吐字训练也是大学声乐教学中的一个重要内容。掌握咬字、吐字技巧，除了是将字音准确清晰地传达给听众之外，更重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发声有机结合起来，以达到“字正腔圆”与“字正腔纯”的目的，从而生动形象地传达歌曲的情感，使歌声更富有感染力。而咬不准字头，吐不准字腹，归不好字韵，是声乐专业学生中普遍存在的问题。在进行咬字、吐字训练时，声乐教师首先要让学生正确理解咬字和吐字的理论技巧，然后在引导学生学习正确的发音口型，口型的张合应该与字的声母、韵母的发音部位紧密结合。例如，韵母在演唱时要适当延长且要保持口型不变，否则会出现声音不清晰的现象。为了训练学生正确的歌唱口型，教师可以让学生带一面小镜子，边练习边看自己的口型，一旦发现口型错误便可及时纠正。此外，声乐教师还可以指导学生通过时胸廓慢慢向里收，此时膈肌上移，加快气体从胸腔径内通过朗读歌词来找到正确的发音方法，再让学生结合正确的发声的速度，将气体由肺部排出，进而完成呼气过程。此外，教师方法用高位置的半声或轻声演唱字少、母音变化不多的乐曲还要引导学生正确运用声乐呼吸技巧，以确保学生进行演唱或练声曲，以提高学生的咬字、吐字能力。在咬字、吐字训练时能够保持气息与乐曲的节奏一致。中，教师要注意对一些容易混淆的字音及地区方言进行单独3结束语的训练，以及时纠正学生不良的读音，从而获得最佳的演唱效 综上所述，发声训练涉及到发声姿势、腔体共鸣、咬字吐果。 字及声乐呼吸等方面，这些都对提高大学声乐教学的发声训。

2.4强化呼吸训练 练水平有着重要的促进作用。

所以，教师应当在声乐教学中呼吸训练是声乐教学的重要组成部分，也是声乐演唱的加强对发声姿势、腔体共鸣、咬字吐字及声乐呼吸等方面的训基础与动力。呼吸除了是满足人体的生理功能需要之外，还练，引导学生掌握正确的发声方法，提高学生的声乐演唱能要满足声乐演唱的不同需要，根据演唱曲目的要求学生要学力。会调整不同的呼吸节奏，从而确保演唱时的气息能够饱满富有张力，从而使得歌声更具感染力。教师可以采用“胸腹式联合呼吸法”对学生进行呼吸训练。在训练过程中，教师要向学生明确进行呼吸训练的要领，让学生保持上半身处于自然放松的状态，协调呼吸群肌之间的运作，两肋微微舒展，腰部和上腹部自然放松挺立，胸部与肩部自然扩展，腰部往外膨胀，膈肌位置向下移动，将口腔慢慢打开，口腔与鼻腔同时打开吸气，从而顺利完成吸气过程。

钢琴伴奏心得体会 谈声乐演唱中钢琴伴奏的配合论文篇三

摘 要：民族声乐是中华民族的瑰宝，不仅可以让人感受到民族音乐的无穷魅力，更可以让人感受到来自声乐与内心的情感的共鸣。在民族声乐的表演过程中，声音的作用是最为关键的，声音的表现力决定了民族声乐的情感传达和信息传递的质量。

要想对民族声乐中的声音表现力进行细致的分析和探究，首先就要对民族声乐的概况进行一定的了解。

（一）民族声乐的概念

关于中华民族声乐的概念在不同学者的著作中存在不同的观点，目前在业界认可最广的概念是：中国的民族声乐是以目前我国音乐院校中民族声乐专为代表的，与民歌、说唱、戏曲的演唱不一样的是在担任并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的根本上，鉴戒了西欧的美声唱法歌唱理论和特点而形成的独树一帜的，并且有科学性、民族性、艺术性和时代精神特性的新民族歌唱艺术。

（二）民族声乐的特点

我国民族声乐具备了声和情这两大特色。从“声”的方面看，演唱者需要通过一定的科学发声方法，让自己的声音与歌曲的情感相融合。从“情”的方面看，民族声乐作品最主要的目的就是要通过声乐作品来表达情感，因此在进行民族声乐演唱的过程之中，这些演唱者们不仅仅需要对歌曲的曲调和曲式进行很好的把握，还需要结合歌曲的背景来表达歌曲的情感。

（三）民族声乐的发展历程

早在我国文明发源之初，劳动人民通过唱歌的方法来增添劳动过程中的乐趣。随着时间流逝，早期歌曲不断发展，最终形成了我国的民族声乐。二十世纪，出现了以萧友梅、赵元任等为代表的一批音乐家，他们将我国传统民族声乐题材与国外一些先进音乐理论进行融合，创造出新的民族声乐作品，并将我国民族声乐作品推向国际化。解放后，音乐创作者们作出一批积极向上的优秀歌曲，如朱践耳的《唱支山歌给党听》等。随着民族声乐发展，还出现了一批深受人民群众喜爱的民族歌唱家，如王昆、郭兰英等。中华民族声乐经过不停的发展，二十世纪中后期更加繁荣，在民族声乐创作上做出突出贡献的作曲家有谷建芬、徐沛东等。

（一）对于歌曲情感表达的作用

民族声乐作品最重要的目的是以情动人，在我国的民族声乐作品中，随处可见与“情”相关的作品，如爱情、亲情、友情、师生情，这些情感才是民族声乐作品中最为精华的部分，而对于这些情感的表达就是通过声音来完成的。

（二）对于歌曲语言表达的作用

声乐作品的表现力不仅是通过其作曲体现出来的，声乐作品中的歌词对于其表现力的增强作用同样也非常明显。不一样的声音对于语言的展现能力是不一样的，给人带来的情感体验也不尽相同。

（一）地方民歌

我国的远古人民在劳动的过程中进行歌唱，让劳动的效率得到提升并减少了劳作时的苦闷和劳累。而这些劳动歌曲随之时间流逝形成了如今的民族声乐作品。不同地方的民歌演唱差异很大，这与当地的地缘因素和历史文化因素有很大关系，有的粗犷豪放，有的温柔细腻。例如我国陕西地区的民歌《信天游》豪放、嘹亮、高亢。而我国著名的民族声乐作品《刘三姐》则需用细腻甜美的声音去进行演绎。

（二）民族歌剧

我国的民族歌剧是我国的民族声乐中十分重要的构成部分，民族歌剧在中国已经经过了近百年的成长历程，由于民族的歌剧一般具备很强的戏剧性，因此必须通过声音的不同表现将故事情节的转变以及人物情感的转变进行有力的表达。

（三）新时期的民族声乐作品

在新时期，我国的民族声乐获得了更多的弥补和成长，作曲家们创作出了一些具备时代特征的民族声乐作品，其艺术表现力是前所未有的，而这样的艺术表现力同样需要声音去进行演绎，由于大部分作品额内容都是与国家的繁荣和民族的昌盛有关，因此需要嘹亮高亢的声音进行表达。

（一）具备良好的音质

在民族声乐作品中声音表现力的根本是良好的音质。不同的声乐作品要求用不同的音质去表达。每一个人的音质都存在着差异，虽然演唱者可以通过后天的训练控制自己的音质，但是这与先天音质仍然存在一定的差异。我国的民族声乐作品的演唱过程中，演唱者的音质一般需做到圆润、有穿透力，这样才能以最佳的声音状态表现歌曲。

（二）具备充沛的感情

民族声乐作品经常会通过不同民族特色乐器伴奏，让这些作品更具表现力及民族风，其实声音才是民族声乐作品中最为重要的乐器。要想在民族声乐作品的演唱中保持充沛的感情，首先演唱者要具备一颗感悟的心，体会民族声乐作品中所要表达的情绪和感情。其次，了解民族声乐作品的创作背景，否则会与作品的本意要大相径庭。

民族声乐作品的演绎是离不开声乐的表现力，在对民族声乐作品的概念、发展历史以及特点进行分析之后就可以发现，在民族声乐作品中达到感情与声音的融合是其具备表现力的关键。在我国不同民族声乐形式中，声音的表现力都是极其重要的。声音的表现力不仅需要良好的音质，更需要在声音中加入思想与情感的融合，才能使得我国民族声乐作品中的声音表现的完整。

钢琴伴奏心得体会 谈声乐演唱中钢琴伴奏的配合论文篇四

钢琴伴奏心得体会 谈声乐演唱中钢琴伴奏的配合论文篇五

钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学习钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学习钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。

（一）学前教育钢琴即兴伴奏特点

钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。

（二）学前教育钢琴即兴伴奏教学特点

据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水平较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。

（一）加强教师的团队建设并提高技能

教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学习的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴近幼儿园实际教学特点和情况。

（二）注重钢琴即兴伴奏教材的编写

在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水平将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。

通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学习，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水平，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。

综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水平和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水平。

钢琴伴奏心得体会 谈声乐演唱中钢琴伴奏的配合论文篇六

有些歌曲没有固定的伴奏谱，这就要求伴奏者自己进行编配，也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术，就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力，但是最重要的还是要进行大量的练习与实践，因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。

（一）钢琴演奏技巧

钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础，部分学生由于演奏水平低下，总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等，使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。

（二）声乐作品的分析

钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲，二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。

因此，从钢琴即兴伴奏的需要出发，对声乐作品进行分析是非常必要的，特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

（三）伴奏的应变能力

在教学过程中，大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。

这样的'学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象，也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广，声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力，钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。

钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系，即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握声乐作品的精神内涵，为声乐演唱提供音乐的烘托，帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵，要与声乐演唱默契配合，完美地表达出作品的内涵。

（一）突出“辅”的作用

钢琴演奏是一个人的艺术，可以充分发挥自己的主观性，将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合；钢琴即兴伴奏则不然，它并非只是一人在演奏，它要与声乐演唱默契合作，二者相辅相成才能共同完成一部作品。

在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时，需要把一些特殊的要求都考虑进去（例如：声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同），通过与演唱者不断的练习和磨合，达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用，除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外，还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力，要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整，另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。

因此，在高师钢琴即兴伴奏教学中，应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时，要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项，加入过多的花饰，不能把即兴伴奏弹成独奏，时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。

（二）突出“合作”的作用

许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托，声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。

在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的情绪中，使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如：在音乐会的舞台上，演唱者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家，他们之间必须要进行亲密的合作，只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。

钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力，要想做到这点，钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时，应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态，这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏，出现问题时应该怎么及时处理，对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。

钢琴即兴伴奏作为一种重要的专业伴奏技巧，被大家广为接受，而且它具有广泛性和实用性的特点。即兴伴奏在很多活动场合中都适用，无论是在音乐院校，还是在业余的音乐演出中，即兴伴奏经常被大家使用。尤其是在现在，钢琴即兴伴奏的适用性和必要性更显重要，同时它也是一种音乐修养，能扩大艺术视野，这种伴奏有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力，乐师也要勇于创新、积累经验，提升个人修养。