中国建筑艺术论文大全（17篇）
建筑还与社会经济发展密切相关，它的建设能够带动就业，促进经济增长，成为城市发展的重要推动力。以下是小编为大家收集的建筑范例，供大家参考。这些建筑作品融合了多种设计理念和创新技术，展现了建筑的魅力和多样性。让我们一起来欣赏这些精彩的建筑之美吧！
中国情
一句新年的祝福，流露着多少人对美好生活的向往；一个祝福的手势，蕴含着多少人对亲人的期望；一桌美味的年夜饭，体现出浓浓的中国情。
春节到了，新年到了，一年又过去了。1月25日，浓浓的中国情就早已洋溢在节日的气氛中。大街上，房屋中，小巷里张灯结彩，喜气洋洋，普天同庆，人山人海。孩子们换上了新装，大人们互相拜年，家家户户贴上了春联，人人脸上洋溢着欢乐的笑容。爆竹声，欢笑声，祝福声响彻云霄，不绝于耳，飞到了人们的心窝里。
过年的气氛也飘逸在我家。大人们忙碌着，我也不甘示弱，在我的`帮助下，一桌美味的年夜饭上桌了，鸡鸭鱼肉美味无比。品尝完了美食，我们放起了烟火。我们管看着地上绚烂的烟花，不时地抬头一看，那五彩缤纷的烟花，光彩夺目，有如仙女洒下的五彩花瓣，好似喷泉喷出的缤纷水珠，仿佛女郎扔下的绚烂珍珠天空被烟花装扮的美不胜收，令人陶醉。
夜幕早已降临，我们坐在院子里，欣赏着天空绽放的“鲜花”。这时，爸爸也没忘给我一样“礼物”——压岁钱。虽然我的脸上毫无表情，但心里却是乐滋滋的。熬到了《春节联欢晚会》，那优美动听的歌曲，那幽默风趣的小品，那滑稽逗人的相声丰富多彩，令我眼花缭乱。
看到这儿，新年的钟声敲响了，我不禁想起了一首诗《元日》：
爆竹声中一岁除，
春风送暖入屠苏。
千门万户瞳瞳日，
总把新桃换旧符。
中国情
“夜视太白收光芒，报国欲死无战场!”一曲诗歌激起了我心中的爱国心。
“嫦娥奔月”、“神七”升空、中俄联合探测火星、“嫦娥二号”再度飞空……科技决定了国家未来，我开始更多地关注祖国的科技动态。科学为我们祖国的腾飞插上了翅膀，祖国因科技而强大!我们要热爱科学的新一代，担起新世纪的重任，为我们祖国的明天，谱写出更加辉煌的诗篇!，在伦敦奥运会上，易思玲夺得女子10米气步枪金牌，为伦敦奥运会首枚金牌;王明娟获得女子举重48公斤级冠军;男子400米自由泳决赛，孙洋以3分40秒14的成绩夺得中国男子游泳奥运首金;叶诗文在女子400米混合泳决赛中，以4分28秒43的成绩打破世界纪录并夺取金牌;李雪英获得伦敦奥运会举重女子58公斤级冠军。他们为祖国荣誉奉献的情怀以及那种“苦其心志，劳其筋骨”的精神多么令我们钦佩!
曾经我们就在为申奥而奔忙，我们强烈的希望，可历史却给了我们太多的创伤——只一句“东亚病夫”竟让我们一次次迷惘。最近，有发生了一件继汶川大地震玉树泥石流之后又一将全国人民的心拉在一起的的事件——中国钓鱼岛事件。
这些人还以为我们的政府还像以前的清政府一样软弱无能，给钱就能占有我们的土地。可惜他们大错特错了，衰极必盛，我国政府用事实和实力破灭了他们的白日梦。沐浴在党的阳光下，我们是非常幸运的一代。
我们是新世纪的主人，肩负着更多的历史重任。毛主席曾说过：“世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的，你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八九点的太阳，希望寄托在你们身上，世界属于你们，中国的前途属于你们。”
时代在发展，社会在进步，十六大以后，我国综合国力大大提高了，农民生活正在向着小康迈进，一派崭新的面貌呈现在祖国这片脊背上。放眼望去，一幢幢新楼房如雨后春笋般拔地而起;一条条宽阔的公路四通八达;一座座美丽的村庄更加繁荣富强，我为生活在这样的国家而感到无比的幸福骄傲!一提到农村，对于我来说总是略带些亲切感，因为我生于农村，长于农村，所有童年的回忆都留在那里，我的亲人、朋友、发小都来自于那里。今天的农村在我眼里，一个来自农村的`孩子眼中，确确实实发生了很大的变化，有时候感觉有些令人难以置信。农民收入不再仅仅是依靠那国家分的一亩三分地，他们有了新的经济来源，搞养殖，办工厂，出去打工，数十年，农民的经济状况发生了实质性的变化。
光明终于战胜了黑暗，胜利终将属于正义的一方——共产党!的祖国!让生命的花朵盛开在祖国最需要的地方，同时也让祖国的花朵装扮我们美丽的祖国!
我的心永远跟党走!我爱我的祖国。
中国情
中国—她是一个富有悠久历史的国家，她是一个饱经苍桑的国家，她是一个拥有很多传统文化的国家，她是一个……我对她的感情更是不能形容有多深，有多厚，那是因为—她经历了六十四年的风风雨雨，各种苦难，全国五十六个民族兄弟姐妹依然坚强，依然团结。一方有难，八方支援。
中国的传统文华很丰富，今天我就介绍一些给大家吧！其中有一样姓空名竹，字响簧。她的样子像一个沙漏。（沙漏是以前的计时用的工具）玩她的方法很简单，来跟我学一学吧！你得先找来一些和她配套的东西（一根棉线和一对塑料棒，很细的那种。他们的是拴在一起的）我们是先把棉线挂在空竹下面，再交叉，记住，只能交叉一次，一定要使右交叉线朝着自己身体。然后你开始用右手往上提起，左手也一定要随时配合着右手，拉了十次或二十几次后，右手一定要像蜻蜓点水一样。就这样一来，你还可以拉出响声，还可以玩出各种花样。不过要小心哦，她可是易碎的呢！一定要好好保护她。要不，她碎了可不管我的事。还有一样大家一定很熟悉吧！她姓风名筝，字纸鸢。那天我看到了一个放得老长老长的风筝，她有足足六百米长，怎么样，很长吧？但她是很难放飞的哟！
记得小时候，爸爸带我们一家来到人民公园参加了9.18抗日纪念日活动。当时去参加抗日军队的小伙子，现在已经年过古稀，白发苍苍了。我们倾听着他诉说着当年的抗日故事。我深深感到，日本人是多么凶狠、贪婪、残暴……而我们的抗日战士又是多么英勇……敢为人民而牺牲自己年轻的生命。我当时就立下了志向——一定要好好学习，长大要使我们的祖国更加强大，不受别的国家欺负。
每当国旗升起，国歌响起，我就会想起来的祖国将会是一个富强、美丽的国家。那是因为有你，有我，我们通过努力学习建设起了更好的国家。
傍晚与朋友同行，朋友说想买个相机，又说日产的不买，再说旧的还能凑合用，我表示赞同。路上我们碰巧遇到一辆丰田车，车体上贴了大面积的五星红旗图案，似乎这位车主朋友在尽力保护自己的坐驾，并庄重宣誓着自己的爱国情结。是啊！非常时期，看到频频受损伤的日系车辆的图片，我们感到无语。
是啊！作为芸芸众生中的普通一员，我们热爱当今的幸福生活，也更热爱我们伟大的祖国！
建筑艺术论文
1．1日本“纸”的运用。
2000年德国汉诺威世博会的主题为“人、自然与科技”，其中最值得一提的就是日本馆的设计，日本馆没有像通常的展馆那样注重空间和形式的表现，而是把材料和结构联系起来，把纸作为建筑材料，所有的维护结构、支撑系统均由可回收材料纸膜和纸筒构成，因采用纸质材料的关系，建筑物显得分外轻盈与雅致，真切的呈现了世博会的主题。尽管日本馆在建造中遇到一系列的问题如：更换工程师、工期耽搁、材料安全受怀疑等等，但日本馆的纸质建筑仍是建筑史上的一次跨越。其材料全部源于回收加工的纸料，在6个月的世博会结束后，这些材料将完全回收再利用，运回日本作为孩子们的教科书用纸，而被拆除的日本馆对环境产生的负担也降至最小，可持续发展的理念也得到充分发挥。
1．2瑞士“八音盒”
汉诺威世博会的瑞士馆就是把松木条作为一个情感的符号来表现整个建筑。整个建筑似一个四面敞开的迷宫，其材料完全来自于瑞士本土未干的松木条。由木方块堆积而成的9米高的“八音盒”，通过平面的穿插，纵横组合，构成了3000的`展馆。没有钉子、螺栓和粘合剂，板条之间的搭接和固定借助于钢杆和弹簧，做到了真正的生态环保。这种建筑构成方式为组装和拆卸提供了最大的方便。瑞士馆同时也将空间、声响和展示相融合，营造出一种供人丰富体验的事件性场所。在展出的几个月中，还能使一些松木条均匀的慢慢变干。这种材料的有机堆砌，可以使一些松木条仅依靠摩擦力和压力组合在一起，展会结束后，又可以轻松方便地拆除回收并用于其他建筑。这种做法不仅可以使资源合理循环利用，还能使环境的污染降至最低。
2回归世博艺术本质的道路任重道远。
世博艺术的本质是创造和谐、持续性发展的社会。建立以和为贵、以人为本、人与人相敬相爱、人与自然和谐相处的和谐世界，是世博大家庭亘古不灭的理想，弘扬世博精神成为人类的共同追求。虽然每届世博会都在朝这个本质目标发展，世博会的整体效果也越来越受人们的欢迎，但是每一届世博会都会有一些瑕疵，如汉诺威世博会中的荷兰馆，独具匠心地展示了“荷兰创造空间”的主题，将水与景观、建筑和能源的关系，通过垂直的断层堆积方法构成的空间进行呈现，将展示内容、形式和能源利用整合成一个完整的生态系统，这种创新尽管给人以全新的亲近大自然的美好感受。然而就是这座广受推崇的展馆，却在世博会结束后遭遇尴尬。原因在于它不像日本馆、瑞士馆那样能拆分，同时又因为那奇特的造型而影响了它的后续使用。于是，在经历了6个月的风光无限后，荷兰馆最终成为汉诺威世博会至今令人感慨、遗憾的话题。如今的汉诺威世博园里，体量巨大而又空荡的荷兰馆依然孤立地矗立着，显得那么刺眼。这足以让我们反思良久。
3结语。
世博会作为全球性的综合展示活动，它是把一个时代的文明成果高度集中起来，通过一个主题思想加以完善、系统化，是多元文化交流和碰撞的契机，纵观历届博览会，都要占用大量的土地资源作为场馆，而各个举办城市对展馆的后续利用方式也各不相同，有的恢复了展区的初始面貌，有的被考虑作为其他用途，有的一次为契机，改变旧城区乃至整个城市的面貌。这就要求世博会馆不应仅仅关注奇特新颖的建筑造型，而更要注重其后续发展，如是否能可持续利用，是否能减少后期的能源消耗，是否能回归到世博会最初的艺术本质中去。要回归到世博最初的艺术本质中去，理论上的提高固然重要，但是在设计上也要注重环保。“可持续发展”观念来源于生活，因此它不应只体现在设计表面上，更要体现在设计的本质观念上。
中国情
结，所谓一环扣一环，打作一团。代表着紧密连接，团结友爱，中国的特别的一个吉祥物就是“中国结”。
在原始时就有打结记事的说法，到现在变为一个红红火火的吉祥物，它的出现代表着喜庆，蕴藏着秘密，一个关于中国的秘密，每每看见这样小小的挂饰总会想到中国这样一个有着上下五千年历史文化的文明古国。拆开结，里面包含了中国许许多多的历史。当中的文化全部参杂在了这结当中，列如烽火戏诸侯、火烧赤壁等等著名的历史事件，都一一的被穿插在其中。它代表着国人的回忆，历史的重现，让人们至今仍记忆犹存。而现今会打结的人越来越少，许许多多精美的结都是由机器制造出来的，冰冷的机器打出来的无一不是没有人情味的疙瘩，外表看似喜庆但总是差了那么一点人情味在之间萦绕。
“结”字拆开来就是“纟”和“吉”，那绞丝旁就犹如一根火色的细绳绑在“吉”上组成了“结”，它象征着吉祥呗缠绕在其中、紧紧套住，不让吉祥从身边跑掉，给人一种打开有惊喜的的感觉，这是一种友好的象征。现在看见许多外国友人他们身上的挂饰都带有中国结，连女的背包上面都是带有平安结的挂链。他们无不散发出一股浓郁的中国风味。中国文化博大精深，引来无数的人想去发现它、挖掘它，就像一层面纱覆在一位妙龄少女的脸上，你总会忍不住去探寻她美丽的容颜。许许多多的人与其说他们不懂中国文化不如说他们不理解中国文化，打成结的线就像传输带一样，它连接着你的心，为你传送着中国的文化，让你仅仅通过这么一个小小的饰品来了解中国文化及其背后的寓意。
中国的历史发展，坎坷、曲折不已。里面包含了太多太多的屈辱史。先是通商战争，再是八国联侵华，从《马关条约》到1937年的卢沟桥事件，这些事件就如一根又一根的线，它们打成了一个又一个令人不堪回首的结，悲伤的气息穿插在其中，萦绕在心头久久不能消散，它们锁着你的心，让你不停的回味着历史的痛苦，虽然这些屈辱的结让人愤慨，但是也让人们能深刻记忆，它时刻提醒着我们，让我们热血沸腾，让我们的爱国主义情怀高涨。每个中国人心中都有一根纤纤细绳它们在中国这土地上纠缠、盘旋，结成了一个只属于我们的中国结。
心有千千结，里面包含了许多不同的含义让人猜测不已，只有打开那个结才能明白其中的道理，例如平安结，它代表着平安吉祥，每一个结都有不同的寓意。中国结复杂多变，想要知道它的结法，首先就要了解中国的历史文化，它不仅仅是单纯的手工制品，它是中国文化的传承。
结，中国结，把幸福、吉祥缠绕其中，结的缠绕，一圈又一圈的绕住了中国的文化，缠上了中国的历史，让我们知道简简单单的结，背后的故事是如此的让人着迷。
建筑艺术论文
1.1重表皮。
由于技术水平和资金条件的限制，在过去大多的传统建筑和现在的许多普通建筑中，它们的建筑表皮都属于重表皮，常用的材料如砖块、石头、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑构造的一部分，与建筑主体结构密切联系，甚至是一种内部结构的外在表现。因此重表皮根据与建筑主体的关系还可以分为结构性重表皮和功能重性表皮。结构型重表皮，实质就是建筑结构的一部分的外在介质，比如承重的墙体。结构柱等。这些既是建筑的主体结构，也被视作建筑外层表皮的一部分，但严格来讲是属于建筑体量范围。它们的装饰，更多是通过附加构件完成的，如在外墙或柱子上做个浮雕拼花等造型。这种建筑表皮一般多属于传统的建筑或现代一般性砌块建筑。功能性重表皮，表现出的是一种与结构相对独立的状态，其表达和功能联系紧密，如框架建筑的外填充墙或附属物、横向的阳台板、悬窗下台等。
1.2轻表皮。
这种表皮，常见于分离于建筑立面荷载以外的围护结构，其材料多以轻型材料为主，如金属、合金、木质板材、塑膜、帆布、玻璃、砖瓦瓷片等。表皮结构较为独立，可搭接在建筑主体上也可独自成体围在建筑外围。因此轻表皮对于建筑外形态改变更加自由多变，能更好的解决建筑内外物理能效的问题。同时轻型材料的多样化结合不同的结构搭建方式可以为建筑造型带来各种特色形态构成，如玻璃幕墙带来简洁流畅、钢结构带来自由曲线、帆布带来各种抻拉曲面、合金板材带来各种拼贴组合等形态。形态丰富的轻型表皮构成较之重表皮能有更多的途径和方法去适应、改善、创新现代建筑发展的需求。因此，在这里指出本文所表达的侧重点在于建筑表皮的轻表皮的分析，对其与建筑之间的关系方面展开论述研究。
1.3建筑表皮形态构成。
这里主要指建筑表皮视觉表达和形态构成问题，在现代形态学的基础上探讨现代建筑表皮形态构成的'基本规律和方法，并解析各种形态构成方法在表皮设计中的应用。建筑表皮形态根据不同分析的角度我们大致有以下几类划分，从视觉形态可分为：平面构成、立体构成、色彩形态、材料构成、肌理构成；从技术功能角度分为装饰性构成、生态性构成、媒介性构成；从结构角度分为附属结构、独立结构、装饰结构。这些不同的形态构成方式组成了表皮形态构成的规律方法，使未来建筑表皮向着更加智能化的方向发展。
在当代的建筑领域尤其是建筑表皮形态这一方面，随着现代社会经济、科学、技术、文化快速发展，也呈现出了前所未有的多样性，与古典或传统风格的建筑物相比，我们会越来越多的发现外表“怪异”的建筑出现在我们的视野里：折板的、流线的、巨构的；伴随着用各种各样的材料:金属网、腐蚀板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃。现代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思维变得非常灵活,中国和世界的流行形式似乎在传达一个“现象”想象力有限的，创造力无限。综合当代建筑皮肤各种形态现象，我们可以看出建筑表皮本质属性的以下三个不同层面:。
2.1建筑表皮是建筑内外空间的介质。
从空间角度来看，它是各种空间形态的基本物质基础，表皮不仅为帮助建筑内部过滤外部影响、提供安全私密内部环境基本保障。同时，表皮形态也是建筑内部结构延伸到外部空间的介质，对于空间的转换可以起到和好的作用。
2.2建筑表皮是建筑视觉传达的“特色脸面”
古语云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“脸面”，有什么样的建筑属性就会产生什么样的“脸面”；相反建筑的“脸面”—表皮又是建筑对外视觉传达的直接载体。通过建筑表皮可以传达出建筑的结构形式、技术功能、历史内涵及文化风格等诸多特色，所以，建筑表皮作为建筑的“特色脸面”记载了建筑发展历程，形成了城市地域文化，蕴藏了人类丰厚的文明遗产。
2.3建筑表皮的变化反映社会变革中的诉求。
当世界发展到今天，社会环境巨变：人口膨胀、能源危机、环境污染、生态恶化，人类生存环境受到极大挑战！因此，在建筑表皮与环境的交互中，表皮的变化开始越来越多的向着人性化、生态性、节能性的方向发展，表皮的作用被重新认识，其形态结构进一步的被创造发展，新技术新材料也为表皮形态增加了更多的变化与选择。
3建筑表皮的意义与作用。
在传统的建筑理念中，建筑表皮与建筑结构是一个不可分割的整体。在这种观念的影响下，很大程度制约了建筑表皮形态的革新，从而抑制表皮结构在整体建筑形态中应有功能的有效发展。然而随着时代的发展，近现代许多建筑表皮形态已经开始逐渐破除旧的表皮理念，而是把表皮形态看作既与建筑形态有机组成，又具有自身独特的内在构成方法与组合规律的独立形态，这样更加确立现代建筑表皮在整个建筑构成中所具有的价值与意义。同时随着现代虚拟技术在建筑设计中的使用，更加多元化的形态与造型方法充斥着建筑与表皮的形态—材料、技术、光影、媒介、色彩等元素为现代建筑表皮提供出了丰富的形态元素与造型方法，从而把表皮形态的美学视觉品质与实效应用功能提升到了一个崭新的高度，总结归纳它的形态构成方法也可为建筑师充分表达各种理念情感提供了广阔的平台，这也是本文表达含义。
3.2建筑表皮的作用。
建筑是空间界定的一种方式，无论在单体建筑和组群建筑的内外都会拥有一种空间与之密切联系，我们常把这种相对被建筑限定的空间称之为建筑环境，它又分为内环境和外环境，而建筑表皮就是同时联系内外环境的介质。我们知道不同的建筑表皮变化，可使得建筑内外环境的层次、内涵、情感及文化现显出不同的意境，给人以多样的感受。所以，表皮是构筑建筑内外空间环境不可缺少的重要组成部分。表皮与内外环境的交互融合，使建筑成为附着了时间、性格、生命的载体。在建筑环境的营造中，表皮所呈现的形态美是建筑的感官印象，而建筑与环境之间所形成的那种和谐的质感美、意境美则恰恰需要表皮的参与并成为之间的纽带。
4总结。
现代建筑表皮既是建筑的重要组成部分，又是新型的独立结构，在未来的建筑形态发展中是其主要的建筑外“包装艺术”的载体。表皮的革新与变化势必带动建筑外包装艺术从平面走向立体，从单一走向多元的方向，使建筑的包装艺术具有更广阔的表达语意，更准确的定位建筑的内涵属性。
中国梦论文
学习才能有所成就、有所创造。像鲁迅嚼辣椒驱寒、王亚南苦读成才、苏东坡、郭沫若、华罗庚鲁迅就是用他的笔做枪把一个将要“灭亡”的民族拉了回来。郭沫若曾写过一副读书联：“读不在三更五鼓，功只怕一曝十寒。”意思是说，读书要靠平时下功夫，不能一心血来潮就加班加点搞突出。要想获得成功，必须锲而不舍，持之以恒，决不能时而勤奋时而懈怠，三天打鱼两天晒网。还有世界文豪高尔基对书感情独深，爱书如命。有一次，他的房间失火了，他首先抱起的是书籍，其它的任何东西他都不考虑。为了抢救书籍，他险些被烧死。他说：“书籍一面启示着我的智慧和心灵，一面帮助我在一片烂泥塘里站起来，如果不是书籍的话，我就沉没在这片泥塘里，我就要被愚蠢和下流淹死。”
拼搏。
我的梦就是当一名合格的国家bb调查员，本着“为国调查、为民服务”为宗旨，把握形势任务，借党的十八大“中国梦”的东风奋力推进二次创业继续坚持强化实干意识，转变工作作风。倡导求真务实的作风，讲实话、干实事，加强理论学习，认真钻研调查业务知识，深入基层第一线客观反应民生民意。要牢固树立艰苦奋斗、勤俭节约的思想。要提高办事效率和服务水平，更好地为基层服务、为群众服务、为调查对象服务。中国梦！就是现在，用我的力量，用我们全中国人民的力量用坚强、勇敢、创新的精神来完成我们的中国梦！我的梦，中国梦。用学习、用实干、用拼搏、用坚定不变的信念来完成我们的中国梦，让中国大进一步，成为真正的强国！
中国建筑艺术鉴赏心得体会
中国建筑艺术具有悠久的历史渊源，在中国建筑史上，有着许多伟大的建筑遗产，例如长城、故宫、天坛等等。每一个建筑都蕴含着深厚的文化底蕴，反映了古代社会的政治、经济、文化、军事等各方面的特征。中国建筑风格也因地域、气候、文化、历史等条件的不同而分为北方和南方两个大的风格区域。北方建筑以严谨而沉稳的气势为特点，南方建筑则更加注重建筑内部和谐美感的表现。在中国历史长河中，建筑艺术不断地演进，同时也对社会发展产生了积极的影响。
从整体上来看，中国建筑艺术具有独特的风格。首先是它的材料和工艺非常讲究。在古代，建筑材料大多为木材、石材和红砖，而现代建筑则更多地使用混凝土等材料。其次，中国建筑艺术与周围环境的和谐相处也非常重要。建筑物的形式和风格要与周围的自然环境、城市规划等相协调，形成一种和谐的整体效果。此外，中国建筑艺术还强调空间的布局和利用。从大型宫殿到小型民居，空间的划分和设计非常巧妙，可以让人们享受到不同的视觉和生活体验。
中国建筑艺术有许多经典的代表作，其中最有代表性的就是故宫和天坛。故宫是中国明清两代的皇宫，由上千间房屋组成，其建筑设计和色彩都具有非常高的艺术价值。天坛则是中国皇帝祭天的场所，建筑群对中轴线对称布局，建筑形式严谨而庄重，代表着中国古代文化的最高成就。此外，还有著名的山西悬空寺、云南石林、安徽西递等多个非常具有特色的建筑作品。
中国建筑艺术不仅是一种经典的艺术形式，也是中国文化和历史的重要组成部分。每一个建筑都承载着中国社会的历史、文化和价值观。中国建筑艺术的传承和发展，不仅可以让我们更好地了解自己的文化传统，还可以促进不同文化之间的交流与融合。此外，中国建筑艺术对当代城市设计和建筑发展也具有重要意义，可以为我们提供很好的启示和借鉴。
中国建筑艺术是一种非常珍贵的文化遗产，也是我国儒家文化与道家哲学的重要组成部分。我非常喜欢中国传统建筑的严谨、深沉与文化内涵。未来，随着中国城市化的加速和人们对文化遗产的重视，我相信中国建筑艺术一定会得到更好的传承和发展。同时，作为一名建筑设计专业的学生，我也会努力学习传统建筑艺术的技巧和理念，将其融入到现代建筑设计中。相信在我的努力和行动下，中国建筑艺术的美丽与魅力将会得到更广泛的展现和传承。
《中国建筑艺术年鉴》入选作品
一、古典园林概况。
（一）、发展史。
园林设计主导思想：诗情画意。
魏晋南北朝私家园林崇自然野致的风格，唐宋官僚和文人画家将他们的生活思想及传统文学和绘画描绘的意境贯于园林的布局与造景中，形成了这种主导思想。
（二）、分类。
北方皇家园林――承德避暑山庄。
江南园林――苏州园林、汾阳别墅。
岭南园林――广州越秀公园。
（三）古典园林欣赏（录象）请学生讲园林构造：
由木构架结构的厅堂、轩馆、楼阁、亭台、桥廊与山石、湖池、花木组合成景，再配以匾额楹联等书法、诗句，形成了一个供游人直接玩赏且意蕴无穷的景观。
二、古典园林特点。
（一）、顺应自然的布局。
布局采用曲折多变的手法，和谐地顺着山径、水标或林间安设景点，不人为强求，形成中国园林的特点。“曲”造成景物的`深层感，能在有限的面积上，创造出无限的空间效果。
（二）、雅朴恬淡的品格。
园林建筑：宁静、简洁、清新。
古典殿堂建筑：富丽、作“雕梁画栋”的粉饰。
清代戏曲家李渔强调。
“宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫”
“但其取其简者、坚者、自然者变之”
（三）、空透灵巧的面貌。
1、园林以景观为目的，建筑除了点缀自然环境，还以其空灵起到“借景”与“融合”的作用。
2、有诗云“常倚曲栏贪看水，不安四壁怕遮山”。园林建筑以大窗户代替墙壁，或连门窗也不要，全部敞开，显示人与自然和谐统一的密切关系。
（四）古典园林是一综合性艺术。
古典园林不仅自然山水与建筑的结合，还融文学、绘画、书法、雕塑、音乐于一体，组成交响乐般的艺术世界。
三、学生讨论总结园林艺术特征。
《中国建筑艺术年鉴》入选作品
曹靖华——曹连亚《春城飞花》《望断南来雁》《飞花集》《天涯处处皆芳草》。
冯德英《苦菜花》《迎春花》《山菊花》《大地与鲜花》。
冯骥才《神鞭》《神灯前传》《珍珠鸟》《啊!》《雕花烟斗》《铺花的歧路》。
福春——冯雪峰《卢代之死》《真实之歌》《春的`歌集》《有进无退》《跨的日子》。
高玉宝《我要读书》《半夜鸡叫》《春艳》《我是一个兵》《高玉宝》《高玉宝续集》。
季羡林《天竺心影》《朗润集》译作《罗摩衍那》《牛棚杂忆》。
贾平凹——贾平娃《满月》《腊月.正月》《浮躁》《商州》《白夜》《我是农民》。
雷抒雁《小草在歌唱》《父母之河》《悬肠草》《秋思》《踏尘而过》《激情编年》。
李季《王贵与李香香》《杨高传》《玉门诗抄》《生活之歌》。
梁斌——粱维周《红旗谱》《播火记》《翻身纪事》《夜之交流》《父亲》《烽烟图》。
刘白羽《长江三日》《黄河之水天上来》《芳草集》《心灵的历程》《日出》。
刘流刘其庚《烈火金刚》《红茅》。
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试论文化习俗对建筑艺术设计的影响
【论文摘要】建筑是随着人类文明的进步而产生的，它是经济、技术、艺术、哲学、历史等的综合体。人类建造房子，避免了风吹雨淋，人类建造了房子，人类有了安定的居所，房子又为人提供了安全屏障。有了稳定安全的场所，人类就可以从事一些更文明的事情了。随着文明的进步，建筑更多不但体现了它的实用性，还体现出了它的艺术性。世界各地的建筑样式、风格不尽相同，这些都是因为世界各地的风土文化的差异造成的。什么样的文化必然产生什么样风格的建筑。本文就文化习俗对建筑艺术设计的影响进行了浅析。
建筑艺术是风土文化的重要表现形式之一。东方建筑主要是指中国古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。风俗文化是特定社会文化区域内历代人们共同遵守的行为模式或规范。风俗的多样化，是以习惯上，人们往往将由自然条件的不同而造成的行为规范差异，称之为“风”;而将由社会文化的差异所造成的行为规则的不同，称之为“俗”.
所谓“百里不同风，千里不同俗”正恰当的反映了风俗因地而异的特点。风俗是一种社会传统，某些当时流行的时尚、习俗、久而久之的变迁，原有风俗中的不适宜部分，也会随着历史条件的变化而变化。风俗由于一种历史形成的特性，使它对社会成员有一种非常强烈的行为制约作用。风俗是社会道德与法律的基础和补充部分。风俗文化的差异性，必然导致不同风俗文化下的.人们思想产生差异，这是人们认识不统一，意见存在分歧的重要原因之一。当然在不同的文化风俗下，人们的价值观，审美观会不同，这也必然会导致艺术作品的不同风格。建筑不仅作为一个为人们挡风遮雨，为人们提供温暖安全的房子而受到人们的依赖，它还作为一项极具欣赏价值艺术作品而受到人们的崇敬。
一、不同文化风俗下的建筑风格不尽相同。
东方建筑主要指古代中国的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。几千年来，中国人长期受到儒教思想的教育，无形中在国民意识里形成了抽象的儒家理论。中庸，仁恕的道德规范始终主导着中国人的建筑理念。很多优秀的个性特点得不到充分发挥，更多的民族创新得不到真正的张扬展现，这就形成了以皇家园林与宗庙寺院建筑为主的比较单一的建筑格局。而在这一点上，欧洲国家的建筑比我们丰富的多。欧洲人性格自由奔放，个性突出。这在巴洛克式建筑中体现的尤为尽致。中国的建筑的主要特点是以砖木材料为主，四合院封闭式的群体空间格局，体现了中华民族深沉内敛的文化底蕴。中国建筑的风格，从古代到近代并没有太大变化，因为我们保守的文化底蕴。我们的建筑更着重与当时的政治、经济价值和儒教思想相统一。西方的建筑材料主要以砖石为主，整体框架主要都是柱石结构体系，所以相比较我们中国的建筑，它的寿命比较长。另外在建筑设计空间上看，西方的设计理念主要以开放的单体空间格局向高空发展，这是与我们的建筑空间很大的区别。西方文艺复兴时期的圣彼得大教堂，圣索菲亚大教堂都很好的体现了欧洲人开放张扬的性格和科学民主的精神。东西方建筑的差别主要体现了东西方不同文化的差别，人文环境和自然环境的共同造就了东西方人们在意识形态、思维方式、审美观念上的不同。
二、东西方建筑风格趋于一致化，是世界风俗文化交流，相互渗入的结果。
如今，世界各地的建筑风格基本趋于一致，但不会相同。材质都尽可能采用砖石，水泥，混凝土结构。这当然在很大程度上是出于建筑质量的考虑。但就现在建筑伍德艺术风格上，东西方的融合较为深入。我国很多的优秀建筑设计师，梁思成，贝津铭等，他们都非常虚心的吸收东西方建筑艺术的精髓，都是将东西方建筑艺术糅合成一的建筑大家。勒？柯布西耶设计的马赛公寓，丹下健三设计的代代木国立室内综合体育馆，贝津铭的香山饭店。这些现代建筑的瑰宝，无一不体现了东西方艺术的糅合。它们都不是单一体现东方或西方的风俗文化，建筑风格。而是基于东西方建筑风格艺术的精髓，又经过大师们的创新发展而成就了建筑史上的佳话。现在世界变得越来越小，各地风俗还是各异，但不同文化风俗下的人们之间不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我国传统的含蓄，中庸建筑风格，也在西方建筑风格，风俗文化的影响下，渐渐变得开放，流畅，风格也趋于多样化，艺术欣赏价值更高。
历代以来，不同文化风俗下的人们很容易产生矛盾。一是因为各自利益的驱动，二是因为各地风俗文化的差异造成了人们对事物认识的差别，价值观，文化理念的不同使人们的意见产生分歧。随着历史的发展，各民族进一步融合。这在我国历史上体现的尤为明显，也更易为我们理解。民族的融合，促进了风俗文化的融合与同化，进而价值观，文化理念趋于统一。这在人类历史上是有积极意义的。建筑艺术作为一种文化审美范畴，和人类民族融合的进程是同步的。世界的融合是大势所趋，在不同文化风俗下，我们建筑艺术要取得杰出的创举，必须做到百花齐放，兼容并包。必须更多一分包容去接纳不同的建筑风格，多一点谦虚，虚心去向不同的建筑艺术去学习，取长补短，优化我们的作品。
由于时代的发展，世界交流的日益频繁，交流内容的广泛化，当代建筑风格相差越来越小。建筑风格是人们审美意识的体现，是人的能动性的表现。分析不同文化风俗对建筑艺术设计的影响，通过比较很容易的出来。我国古代的建筑，西方古代的建筑都有遗址，遗迹存在，风格迥异。即使当代，世界大融合的今天，虽然各地建筑风格趋于多样化，同化。但仍能体现出不同文化风俗下，不同的风格。各种风格都有其优缺点，去劣存优，取长补短，是我们当代建筑设计工作者应孜孜以求的。
参考文献。
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[3]刘玉超，罗大为。建筑艺术与生活[j].民营科技，（1）。
[4]周洪军。感知与对话——浅析中国传统建筑艺术的内在精神[j].魅力中国，2010（10）。
[5]陆小彪。浅谈中国传统建筑艺术与生态文化[j].安徽农业大学学报：社会科学版，2009,18卷（1期）。
中国园林建筑艺术的美学
中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。这比起希腊来，就很不同。希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。其实不然。我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的'动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
中国的园林是很发达的。北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。例如，郑板桥这样描写一个院落：
“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。”(《板桥题画竹石》)
我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。“望”最重要。一切美术都是“望”，都是欣赏。不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲，
数竹窗外碧。
帘户寂无人，
春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。没有人出现，突出了这个小房间的空间美。这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。”就是这个意思。颐和园还有个亭子叫“画中游”。“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”
这里表现着美感的民族特点。古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。古代中国人就不同。他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”(杜甫)。诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。像“山川俯绣户，日月近雕梁。”(杜甫)“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。”(李白)都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。这是和西方很不相同的。
为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。这就是所谓“镜借”了。“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。园中凿池映景，亦此意。
《中国建筑艺术年鉴》入选作品
散文集《莲花开落》、《冷月钟笛》、《温一壶月光下的酒》、《鸳鸯香炉》、《金色印象》、《白雪少年》《桃花心木》等。他的处女作是《睡吧小小的人》，他的散文集一年中重印超过20次。《身心安顿》、《烦恼平息》在台湾创下150版的热卖记录，《打开心灵的门窗》一书创下高达5亿元台币的热卖记录。
林清玄简介。
林清玄，中国台湾著名散文家，是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位，被誉为“当代散文八大家”之一。作品有散文集《莲花开落》《冷月钟笛》《温一壶月光下的酒》《鸳鸯香炉》《金色印象》《白雪少年》等。林清玄的作品，如同远方走来的一位女子，初读时，不能让人有惊艳之感；再读，就如一道山泉，缓缓地向我们心中渗透。他的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。因此，阅读时我们应细心感受那种恬淡自然、蕴涵佛理的特点，品味其语言的清新与真淳，领悟他对人生价值的深沉思考，以及他对人们生存状态的深切关注。
林清玄散文欣赏。
教堂与坟墓。
住在维琴尼亚州的美国朋友，是一位电力工程师，有一天他告诉我一个故事。
他被通知到维琴尼亚山上的电塔修理电力障碍，于是清晨就出发了。电塔在很远的山上，开车八小时才抵达那座山，在山里绕来绕去，就是找不到那座电塔，天色逐渐暗下来，终至完全黑暗，伸手不见五指。
山上既没有人家，也没有灯火，他心里愈来愈着急，想着：不要急着找电塔，应该先找到一个可以睡觉的地方，一切等天亮再说。
正这样想的时候，趁着月光，竟看见远处的山顶上有一个高的十字架，在黑暗中闪闪发光。
他欣喜若狂，立刻驱车往十字架的方向开去，靠近了，才发现是一座在荒山的教堂，里面并无灯光，门也是锁着的。无法进入教堂借宿，朋友把车停在教堂旁边，安心地睡着了。“因为心里觉得上帝就在身边，那一夜睡得好极了。”
在鸟叫声中醒来的朋友，探头一看，才发现不得了，原来他的车子停在一片公墓的中间，四周全是坟墓，坟墓上都是十字架。
朋友说：“还好当时只看到教堂，如果看到一片坟墓，可能就不能安心睡眠了。”接着，朋友感慨地说：“所以，一个人如果要心安，一定要常常往高的地方、光明的所在看；假如一直看着黑暗或低下的地方，心就不能安了。”
这个故事非常好，使我想到，教堂与坟墓都有十字架，而且，许多教堂都盖在坟墓旁边；照耀着教堂的月光，也同样照在坟墓上。这个世界是如实地显露着平等，没有分别的真相，只是人心的向往，使世界也不同了。
一个想要安心生活的人，当然要有一些光明的希望、崇高的探索、境界的追求，只要保持拥有这种态度，即使处在障碍中也能坦然无惧，就好像站在坟墓里，也能看见教堂一样。
（选自《读者》）。
本文是一篇意蕴深沉的哲理散文。文中，作者的一位美国电力工程师朋友，为排除电塔故障，一天夜晚，在教堂旁边的公墓中间，睡了一宿安稳觉。简单的故事中包含着这样一个深刻的人生道理：一个人的畏惧心理其实来源于自身，他所看到的事物的美丑完全取决于自己的`心态；只要他心中有一个光明的希望，就有一个平和的心态和愉悦的心情，即使身处困境，也能坦然无惧。文尾，作者将这一朴素的道理上升到关照社会和人生的理性高度，向我们揭示了文章的深邃意旨：一个人，要有所追求，要有生活的目标，还要有一种矢志进取的精神和不畏困难的决心；有了这样一种人生态度，就会从容面对一切人生的困厄和挫折。
有风格的小偷。
走过一家羊肉炉店的门口，突然有一个中年人的声音热情地叫住我。
回头一看，是一位完全陌生的中年人，我以为是一般的读者，打了招呼之后，正要继续往前走。
没想到中年人跑过来拉着我的手臂，说：“林先生一定不记得我了。”
我尴尬地说：“很对不起，真的想不起在什么地方见过你。”
中年人说起二十年前我们会面的情景。当时我在一家报馆担任记者，跑社会新闻。有一天，到固定跑线的分局去，他们正抓到一个小偷，这个小偷手法高明，自己偷过的次数也记不得了。据警方说法，他犯的案件可能上千件，但是他才第一次被捉到。有一些被偷的人家，经过几星期才发现家中失窃，也可见小偷的手法多么细腻了。我听完警察的叙述，不禁对那小偷生出一点敬意，因为在这混乱的社会，像他这么细腻专业的小偷也是很罕见的。
当时，那小偷还很年轻，长相斯文、目光锐利，他自己拍着胸脯对警察说：“大丈夫敢做敢当，凡是我做的我都承认。”
警方拿出一叠失窃案的照片给他指认，有几张他一看就说：“这是我做的，这正是我的风格。”
有一些屋子被翻得凌乱的照片，他看了一眼就说：“这不是我做的，我的手法没有这么粗。”
二十年前，我刚当记者不久，面对一个手法细腻、讲求风格的小偷，竟自百感交集。回来以后写了一篇特稿，忍不住感慨：“心思如此细密、手法这么灵巧、风格这样突出的小偷，又是这么斯文有气魄，如果不做小偷，做任何一行都会有成就吧！”从时光里跌回来，那个小偷正是我眼前的羊肉炉老板。
他很诚挚地对我说：“林先生写的那篇特稿打破了我的盲点，使我想：为什么除了做小偷，我没有想过做正当的事呢？在监狱蹲了几年，出来开了羊肉炉的小店，现在已经有几家分店了。林先生，哪一天来，我请客吃羊肉呀！”
现在由我来为这个改邪归正的小偷写一个结局：“心思如此细密、手法这么灵巧、风格这样突出的小偷，又是这么斯文有气魄，现在改行卖羊肉炉，他做的羊肉炉一定是非常好吃的！”
（选自《林清玄散文集》）。
中国建筑艺术鉴赏心得体会
中国建筑艺术历史源远流长，几千年的文明史留下了无数的建筑艺术珍品。每当我看到一幢古老的建筑，我总是被它所传递的古老气息和文化沉淀所吸引。一次次的欣赏和研究，让我对中国建筑艺术有着更深刻的理解和体会。
第一段：古建筑中的雕刻艺术。
走进一座古老的庙宇或是别墅里，不用看任何文字或者题目，就能直观感受到墙面雕刻的博大精深。古建筑中的雕刻艺术是中国建筑文化的重要组成部分，它集中体现了中国文化的博大精深和华夏儿女的用心匠心。不仅是千年古镇古寺中的木雕石刻、砖雕云石，就连现在的新区别墅楼房也无不体现着这一传统。
第二段：古建筑中的建筑构件。
中国传统建筑的装饰往往以构件和雕花居多。它的每一种构件都体现了深厚的文化背景和艺术内涵。如飞檐翘角、斗拱、门楼和屋檐等，这些皆至今仍可以在我们身边的建筑上找到。可以说，这些构件不仅单纯是建筑中的装饰，还是一种文化的传承和延续。在欣赏古建筑时，可以通过这些建筑构件来感受到中国文化的历史厚重感。
第三段：古建筑中的园林景观。
中国传统园林是中国古建筑的重要组成部分，它融合了中华文化的精华和自然山水的韵味。古建筑中的园林景观常常可以看到城墙环绕、水道穿行、石桥相连等优美的风景。如著名的大明宫、颐和园、拙政园等，这些景点不仅是艺术珍品，更是孕育出了一代又一代文人墨客的薪火传承。
第四段：现代建筑中的传统元素。
古建筑的精华如今已经在现代建筑中得到了广泛应用。不少现代建筑都保留了古建筑的构造和装饰元素，如廊柱、斗拱等等。不仅仅是建筑装饰上有所体现，很多园林景观也采用了中式园林的特色。在现代建筑中，经过改良后的设计，更让人看到传承古建筑文化的精神。
第五段：建筑鉴赏需要多方面的学习。
对于一座建筑，仅仅是看看外貌或内部装饰，不足以让人真正理解它所传递的文化信息和历史背景。建筑鉴赏需要多方面的学习，包括建筑的历史背景、构造和设计等。欣赏建筑之前，需要先了解它所体现的文化内涵，从而更好的欣赏建筑的美。
综上所述，建筑艺术是中华文明的重要组成部分，它处处体现着中国传统文化的精髓。对于我们来说，欣赏中华传统建筑是了解和感受中国文化的一种渠道，让我们更好的收获欣赏中华文化的心灵洗礼。
《中国建筑艺术年鉴》入选作品
宏立城・山水黔城设计构思项目产品设计巧妙依托特有地势结构,将高地起伏的坡地通过不同群落的.合理搭配购成了连续完整的景观,同时又最大限度的保护了原有自然生态景观.
作者：作者单位：刊名：安家英文刊名：ihome年，卷(期)：“”(12)分类号：关键词：
现代建筑艺术设计的传统人性回归论文
摘要：建筑艺术设计一直是备受设计研究人员和社会的广泛关注，怎样在建筑设计中体现人性设计的魅力，达到建筑艺术设计中“天人合一”的设计高度，使建筑艺术设计不再是简简单单地将创新元素、工业技术堆在一起，而是成为一项注重人类发展，推崇道德、自然、审美等一系列人性设计的工作。综观我国目前建筑设计工作中，严重忽视了传统的人性设计理念，关注更多的是如何缩短建筑周期，加大技术的投入，使建筑设计工作逐渐趋向流水线工作方向发展，这种崇尚物质生产而忽视人类发展的设计理念，终归不能入建筑设计的主流。因此，本文针对现阶段在建筑艺术设计的内涵及积极使用人性设计理念的表现进行阐述，以期为建筑艺术设计研究领域提供有价值的参考。
引言。
有效地建筑设计设计应该将艺术理念和人文理念相结合，将科学发展与人类发展融合在一起，通过建筑能够将设计者对人性理念的设计传达给受众。建筑是人类赖以生存的基础物质载体，是社会发展的必备产物，也是象征人类发展历程及人类智慧文明成果的重要标志。对一个建筑的设计应该将人性理念放在重要的位置，但随着技术水平的提升和人们对高品质物质生活的追求，越来越多的建筑设计迷失在“快餐消费”的经济发展影响下，完全忽视了建筑设计的初衷及“人”这个重要的使用群体。要想提升建筑设计中对传统人性设计的研究与融入，就要在现阶段建筑设计总体发展形态上，建筑设计提出新要求，将自然人性、道德人性与审美人性重新思考并运用，提升建筑设计的艺术品质。
艺术设计是在保证实用性的基础上进一步美化作品的艺术性，建筑艺术设计作为艺术设计中的一种，能够很好的展现艺术设计中的设计理念。作为人们生活和工作的重要物质基础，建筑本身要求具有极大的实用性，同时还要对建筑外观的`设计进行确定。美感是人们进行设计的最终目的，而对美感的追求也要对建立在对人性有效地思考上。以此，建筑设计追随艺术美感的过程实际就是追求人性的过程，要想在建筑设计中对人性设计理念进行有效地诠释，就要在建筑设计中遵循“以人为本”的设计理念，将返璞归真的自然人性、尊崇积极向上的道德人性与人的需求中的根本———审美人性共同融入到建筑设计中，充实建筑的灵魂，达到人与社会和谐相处的设计境界。
2.1自然人性的回归。
传统的建筑中对人性设计理念使用最常见的就是传统的民居建筑，民居建筑设计中综合应用了建筑的使用价值与人性追求价值，设计者在设计过程中通过对天文、地理以及自然中存在的一系列事物进行观察、分析，进而得出对建筑设计的感悟，并将这种自然人性的设计融入到建筑设计中。典型的民居建筑设计中应用自然人性设计理念的建筑有苏州园林中人造山水和亭台楼阁的设计。在现代建筑设计中，很多建筑设计者在古代建筑设计的基础上，认识到自然人性设计理念的重要性，因而很多设计者从城市走向自然，在自然事物的影响下获得建筑设计的灵感。现代建筑设计者希望通过建筑设计表达回归自然的美好意愿，将人类发展、自然事物与历史综合在一起，更好地将自然人性设计发挥到极致。建筑设计代表作有英格兰巨石阵、古埃及金字塔等。
2.2道德人性的回归。
在科技发展与启蒙思想的影响下，西方建筑设计者逐渐将仁爱、正义、勇敢等道德人性理念应用在建筑设计中，力求通过建筑唤起人们对道德人性的追求及在现实世界中的应用，传达了人们对道德人性的追求及创建理性、文明社会的希求。在我国古代社会，“百家理论”用各自的思想将道德内涵传递给人们，唤醒人们逐渐加深对道德人性的理解与应用，后期在哲学思想进一步发展的基础上，很多建筑设计者将道德人性设计应用在建筑设计中，例如在对深圳主体公园的设计中，将太极图作为水上乐园的标志，在体现自然事物水富有变化这一特点外，将传统的儒家思想中人与自然和谐统一的道德理念融入其中，有效地展现了在建筑设计中对道德人性的回归与研究。
马斯洛在人的需求层次理论中将审美需求看作是人的最高层次的需求，暗含着审美对于人类发展的重要性。人对美德事物的追求是自然而生的，不是某一时刻才有的，随着社会的发展，这种对美的追求的向往表现在各个发展领域中，其中包括建筑设计领域。建筑设计本身具有艺术性，而艺术发展本身也是对美德追求和不断提高审美层次的过程，因此将审美人性融入到现代建筑设计中既是展现对审美人性的追求也是建筑发展的需要。例如英国展览科普中心的千年穹顶，呈穹庐形的形状，利用穹面钢索网组成，屋面虽然薄但是具有超强的坚韧性。设计师在设计的过程中综合多方面意见，追求建筑质量的同时注重建筑美观的展现，最终形成了具有代表性的建筑设计。
3结束语。
建筑由人所创造，其存在的价值就是为满足人们的需求，为人们提供栖息之所，所以建筑设计无论怎样发展，都应遵循建设为人们服务这一发展原则。随着人们对物质要求的追求不断提升，建筑设计逐渐偏向于设计的创新及新元素的使用，忽视了建筑为人们所使用这一设计原理的出发点。但现阶段建筑设计中对人性回归进行了新一轮的探讨，应顺应这种发展趋势，将人性设计贯穿在整个建筑设计中，将实实在在的需求作为建筑设计的出发点。应把建筑设计的发展和人们对建筑需求的变化结合起来，共同推进建筑设计工作的开展。
参考文献。
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中国建筑艺术鉴赏心得体会
中国建筑艺术是中华文化的重要组成部分之一，在中国千年历史中留下了宏伟壮观的建筑遗产。我对中国建筑艺术的鉴赏心得体会，让我更加深刻地了解了古人的智慧和艺术造诣。从建筑的外在形式到内在精神，从建筑材料到建筑技艺，中国建筑艺术深刻地体现了中国文化的独特魅力。
一、外在形式。
中国建筑有着自己独特的风格，它注重的是以“匠心独运”为主导，在经历了千百年的发展演变后，已经形成了独具特色的建筑风格。仿佛在它的每一寸空间里，都充满着人们的智慧和文化的沉淀。如今我们可以在古代建筑中看到各种各样的艺术形式，例如各种雕花，画和建筑附件等等，这些都是中国建筑厚重文化的部分体现。
二、内在精神。
中国建筑，不仅仅是建筑外部的形式，更是体现了中华文化的内在精神。它透过建筑构造中的每一个细节，展现了中国具体的贵族文化、社会制度和思想传统等。例如，中国宫廷建筑风格的基本特点是“大型、高档”，这表达了“尊贵高雅”的中华文化精髓。此外，中国古典建筑还注重强调人与自然之间的和谐共处。这种和谐共处是中国文化中“天人合一”的一个重要体现，体现了中国人对自然和人文的高度尊重。
三、建筑材料。
建筑材料在建筑艺术中占据了重要的地位，它不仅仅是建筑中的一个重要部分，也是中国建筑艺术能够发展的一个重要基础。中国古代的建筑材料包括木材、砖瓦、青石、大理石和石灰粉等。这些建筑材料都有其自身的特点和用途，在中国建筑中有着广泛的应用。例如，木材在中国建筑中的应用广泛，尤其是在宫殿、庙宇、寺庙等建筑中被广泛运用，从而形成了独具特色的中式建筑风格。
中国建筑技艺是中国建筑艺术的灵魂所在。中国古代建筑工匠们的智慧和勤劳精神，铸就了中华文化独特的建筑传统。从全国各地古代建筑的特色研究中，我们可以看到古代建筑技艺的丰富多样性和精湛技艺。例如建筑中的木雕、石雕等技艺，都通过世代传承，在中国历史上留下了浓墨重彩的一笔。
五、未来展望。
未来，中国的建筑艺术将会迎来新的发展机遇。在新时代的发展进程中，中国应该把握好传统建筑技艺的精华，将其与现代建筑技艺结合，从而不断开拓中国建筑艺术的新境界。同时，应该推进高度技术化建筑，将中国现代化建筑的地位提供到全球性的前列。
综上所述,中国建筑艺术源远流长,代代相传,是中国文化的重要组成部分,在世界文化中具有不可替代的地位。未来的发展中,可以结合现代建筑技艺与传统建筑精华的结合,从而更好地推动中国建筑艺术的发展。