民乐教学反思总结 民乐喜洋洋教学反思(汇总5篇)

总结，是对前一阶段工作的经验、教训的分析研究，借此上升到理论的高度，并从中提炼出有规律性的东西，从而提高认识，以正确的认识来把握客观事物，更好地指导今后的实际工作。总结书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇总结呢？那么下面我就给大家讲一讲总结怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

民乐教学反思总结篇一

本节课我主要就是让学生聆听《拾稻穗的小姑娘》和《太阳出来喜洋洋》这二首中国音乐作品，通过聆听这二首音乐作品，让学生理解本课主题“愉快的劳动”，让学生从中明白劳动最光荣的道理。低年级的学生天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种各样的方式表现出来。如果整节课都让学生单纯地聆听音乐，学生的兴趣就不高，且注意力容易分散。为此，我根据儿童好玩好动的心理特点，把他们的音乐学习与表演、绘画、敲击、激励等有机结合起来，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。本节课的成功之处，主要有如下几点。

一、教学方法“多”

大家都知道，低年级的学生好动好玩，如果一节课都让他们坐在座位上聆听音乐，他们肯定是做不到的。因此，为了调动学生聆听音乐的兴趣，引导学生保持学习热情及好奇心，我采用了多种多样的教学方法，如在欣赏《拾稻穗的小姑娘》和《太阳出来喜洋洋》时，运用了演唱、律动、敲击、表演、绘画等教学方法，以多种参与体验的方式进行课堂的每一个教学环节，从而改变了音乐欣赏课坐着不动的形式，激活了学生的思维。通过这些丰富多彩的教学方法，让学生集体参与、全员参与这些活动，丰富和加深对这二首歌曲的内容及其内涵的体验与理解，更好地为本节课的欣赏教学服务，达到了预期的教学效果。

二、教学方法“新”

在平时的音乐欣赏课，我大多数是采用听、想、说、唱、动、创、演等手段，让学生在主动参与下感受音乐。但在这节欣赏课，我不仅采用听、想、说、唱、动、创、敲、演等方法，还加上了学生平时比较少见的敲锣打鼓、绘画，让学生觉得十分的新奇、兴奋。如果说随音乐的节奏用锣、鼓、镲给歌曲伴奏是用敲打节奏来反应音乐，那么听音乐画线条、涂颜色则是用图像、绘画来表现音乐。如在欣赏《拾稻穗的小姑娘》和《太阳出来喜洋洋》时，欢快、活泼、热情的歌声迅速调动起学生的情绪，学生也随着歌曲的旋律变得快乐起来，在非常活跃、非常快乐的学习之余，要求学生对二首歌曲从“听”引发“感觉”，以简单的线条、色彩或直觉反应来表现这二首音乐。当我刚说完，学生的情绪一下子就调动起来了，要知道音乐、绘画是非常受低年级的学生欢迎的。这时，让我感触很深的是，伴随《拾稻穗的小姑娘》和《太阳出来喜洋洋》这二首歌曲，学生动笔边哼唱边画，很快在画纸上舞动出不同音乐所表达的不同意境、线条、画面，那“音乐与绘画的融合”就显得异常自由、轻松、随意。这样一来，我巧妙地点燃了孩子们在音乐课中的绘画创作“激情”。实践证明，音乐与绘画融合可以达到图文并茂、声色俱全的立体效果，使学生对抽象的音符产生形象的体验，让他们把对音乐的感受借助学生的妙笔留下美妙的痕迹。同时还能在美轮美奂的.绘画活动中享受快乐。

三、教学方法“活”

本课围绕着“愉快的劳动”这一主题展开教学，从开始的情景导入到最后的创编活动都紧紧围绕着劳动最光荣和劳动人民纯朴的民风进行教学的，整个教学氛围都充满着活泼欢快的气氛，体现了一个“活”字。本课的教学重点是让学生理解本课的主题“愉快的劳动”和歌曲表达的情感。对于本课的重点教学我是本着以学生为主体，突出了学生参与教学活动：用声势、敲击乐器、伴奏、合奏、表演、绘画、讨论等方法调动学生在课堂上“活”起来，在动中学音乐，感受音乐。通过多媒体课件进行图文、声像、画有机结合，增强了教学的形象性、趣味性、生动性，让教学情境“活”起来。学生们用自己的语言，展开想象的翅膀去描述旋律所描绘的音乐形象和歌曲内容，让学生思维“活”起来。以锣、鼓、镲等在歌曲《太阳出来喜洋洋》的“郎郎扯光扯”处敲打节奏为切人点，通过口动、手动、脚动，在动中发展想象，在动中愉悦身心，让学生的想象“活”起来。在这种活泼欢快的教学氛围中，学生们与音乐融为一体，大大调动了学生的积极性，也使学生的表现力在轻松、民主、欢乐的氛围中得到了提高。

对于本课所留下的遗憾就是：

1、音色可以通过对比进行感受，但是对于低年级的学生来说，如何把这些抽象的词语让学生真正消化确实是个难题， 对于这个问题在今后的教学中还需多加研究。

2、在提问学生时应该给学生一点思考的时间，在学生不能按照我的思路回答时，我有点着急。我想，这主要是我在备课时准备的方案不够多，教学的前面做得铺垫还不够，个别学生还没有完全理解歌曲。在这里，我应该耐心引导和启发学生，给出一点时间让学生自己来讨论，这样不但能活跃课堂气氛，提高学习兴趣，还能帮助学生更好地理解歌曲。

一节课下来，总会有这样或那样的不足，这让我想起了美国的心理学家波斯纳提出的教师成长的公式，成长=经验+反思，如果没有反思，教学仅仅是重复的单调的工作，教师就像工人，学生就像产品。所以我觉得要作为一名创新型的教师，既要主动反思，勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学能力。

民乐教学反思总结篇二

《民乐奇葩》是湘版教材八年级下册的内容，其教学目的是能让学生积极地参与音乐活动，并从中分辨出维吾尔族、蒙古族、傣族的乐器及其音色。同时探索这些乐器与其相关民族的生活、地理位置、环境和文化的密切联系。在教学中，我注重音乐课堂教学手段、教学方法等教学策略的实施，体现学生的主体性，从中学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在学生的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与、探索音乐实践活动。以下就是我在教学过程中的几点体会：

一、     创设情境，激发兴趣

黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。在教学过程中，教师根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。采用多媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。此时，学生聆听优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师美好生动而又富于情感的表情和语言，他们完全沉浸在审美的情境之中，达到了以情动人，以美育人的极佳审美境地，从而也激发了学生的学习兴趣。由此可见，创设教学情境，对激起学生的求知欲望起着一个重要的铺垫和促进作用。例如：在教学过程中介绍傣族的民俗风情时，先用幻灯片放出云南的美景及傣族的风俗图，配上葫芦丝的优美音乐，让学生欣赏。学生犹如身临其境，从而引发了学生对傣族的音乐及葫芦丝的兴趣，同时这也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。

二、     培养情感，升华体验

情感，是音乐教学“情感化”、“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界。要丰富学生的情感体验，教师在教学中充分发掘音乐形象中的情感因素（欢乐、喜庆、赞美、雄壮……），引导学生由浅入深、由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。如：本课讲到马头琴来历这一环节时，我随着凄凉的马头琴音乐讲述着马头琴来历的故事，当学生完全融入故事之中时，他们体会到了蒙古族与马的深厚情感，了解到了马头琴的来历及其构造，体验到了马头琴那种苍凉的音色。课堂情感目标只有让学生深刻地体验了，才能更有效地落实，这是适应现代学生发展的实际需要。

三、运用语言，达到目的

语言是人们交流思想、传递信息、表达情感的工具。作为音乐教师，应重视用美的语言向学生展示教学内容，用美的语言感染学生，使学生感受美、追求美。一个优秀的音乐者，不仅要重视音乐教学法的研究，同时要加强课堂语言的学习和锤炼，使课堂上的音乐美与语言美达到和谐统一。

音乐教师的课堂语言应是组织有序的，课堂教学的组织，除了完整有序的教学环节外，体现在教师身上就是课堂语言的组织。因此，课堂语言组织的文学性和艺术性就尤为显得重要。一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容，从激发学生的兴趣，到带领学生遨游于音乐的海洋，还要环环紧扣音乐主题，这才能引人入胜。如前面说的创设一个美的情境，激发学生的学习兴趣以及讲述马头琴来历的故事，如果没有语言组织，东拉西扯，废话连篇，是难以吸引学生，难以激发学生学习兴趣的。没有语言组织的音乐课堂教学，也将破坏音乐作品本身的完整性，削弱艺术魅力。

以上便是我上这节完课的几点体会。每一节课的努力与付出都会让我们从中得到启示，发现问题，鼓舞我们不断地研究、探索，最重要的是我们能够坚持不懈的追求！

民乐教学反思总结篇三

活动目标：

1、在欣赏理解乐曲的结构aba的形式，感受乐曲ab的不同。

2、理解乐曲并能用动作表现出来，体验游戏的快乐。

活动准备：

图谱、cd

活动过程：

一、组织幼儿听音乐进入活动室。

师生问好，引入课题。

二、组织教学

1、今天老师给小朋友带来了一首好听的曲子，下面就请小朋友来欣赏一遍。

提问：仔细听这首曲子叫什么名字?(播放第一遍乐曲。)

幼儿：喜洋洋。

2、请幼儿欣赏第二遍音乐。

提问：

(1)小朋友听完这首曲子，你有什么感觉呢?

听完这首曲子，我想跳舞、想唱歌、敲鼓等。

(2)你知道这首有几段吗?

这首曲子有三段。

(3)你们听出这首曲子哪里是一样的吗?

第一段和第三段是一样的。

(4)这两段曲子听起来有什么感觉?

欢快的、快快的。

(5)第二段曲子听起来有什么感觉?

抒情的、慢慢的。

小结：这首曲子有三段，第一段和第三段是一样的。听起来比较欢快，第二段曲子听起来比较抒情。

3、教师出示图谱，请幼儿欣赏第三遍音乐。

老师还给这首曲子画了一幅画呢?“出自:屈;老.师”想看吗?

下面就请小朋友来欣赏吧!(出示图谱)

提问：

看一看图上画的都有什么?

鞭炮、小花、曲线、小河。

下面我们来看着图谱欣赏第四遍音乐。

(教师手拿小棒，指图谱欣赏音乐)

三、请幼儿给这首曲子创编动作。

1、幼儿创编动作。

教师挑出做的好的动作请幼儿学一学。

2、组织幼儿听音乐来表演。

四、活动小结。

今天我们欣赏的这首曲子叫《喜洋洋》，他有三段，第一段和第三段是一样的比较欢快，第二段比较抒情。在这首曲子里我们听到了过年的气氛，下节课我们一起来学习包饺子吧!听音乐离开活动室。

活动反思：

这节课我上的不成功，主要是内容太多，我应该把这节课分成两节课来上，图谱也不合适，应该改进。这节课我应改为韵律活动，那样这节课的活动效果就不一样了。通过这次讲课各位老师给我提的建议，下次上课一定注意，争取上一节好的优质课。

民乐教学反思总结篇四

三年级第一学期第六课《库尔班大叔喜洋洋》是一首具有浓郁新疆风格特点的少儿歌曲，我反复思考如何在教材实施中体现课程标准？又如何让课程标准指导于教材的实施呢？我找到了契机，这节课不仅要让孩子富有感情地学会、唱会歌曲，更要以学唱歌曲为载体，了解新疆音乐的基本要素（如学拍新疆音乐的基本节奏，学跳新疆舞蹈的基本动作），体验感受新疆音乐的文化内涵（如热情的人民、丰富的物产等），从而使学生萌发对新疆的喜爱之情。

1、上课准备充分。

欣赏新疆舞蹈、聆听新疆音乐，调动学生的学习兴趣，开启学生的音乐思维，开门见山地感受新疆音乐的风格和极其鲜明的节奏特点，以跳动的音符激荡起学生内心跳动的情感。

2、课堂纪律活而不乱。

节奏舞蹈律动，调动学生的“动”，体验音乐情感。音乐课强调以动觉为切入点，所以我带着学生做简单的新疆舞蹈动作，人人参与的`自主实际过程将无声的人体节奏和有声的音乐和谐地表现出来，这是进一步理解音乐和体验情感的过程，孩子通过自我展示形体之美、神韵之美诠释音乐运动的内在变化。

3、师生关系融洽、和谐。

我以朋友的身份和学生开始“新疆之旅”，交流风土人情，调动学生的“听”感受音乐旋律。在活动过程中鼓励学生主动参加表现，并引导学生发现别人身上的优点夸一夸，礼貌地提出建议，这不仅有助于融洽的课堂氛围的形成，而且有助于学生良好行为习惯的养成，对其终身的良性发展有益。

4、教学民主、开放。

学唱新疆民歌，调动学生的“唱”，展示音乐风格。通过聆听——学唱——张口默唱——小声跟唱——放声歌唱——表演唱，使学生兴趣盎然地学会歌曲。让学生思考：怎样唱好歌曲？他们自己领悟歌曲的重点难点，并加以解决；他们自己评价演唱的质量，并加以改善，体现了学生对歌曲的理解、对知识的渗透，提高了学生的歌唱技能。

5、教学实效良好。

创设音乐情境，调动学生的“创”，表现音乐文化。我创设了一个情境“在葡萄架下”，让学生以小组为单位，自己选择表演方式，可以唱，可以跳，可以奏。使学生获得自主发展的空间，学生充分发挥自己的个性和潜能，最大程度地宣泄和释放内心的情感，升华了“新疆好”的主题。本节课让孩子富有兴趣、富有情感地学习了音乐知识、掌握音乐技能，了解音乐文化，从他们愉快的笑容和动情的眼神里我看到了他们的收获。

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民乐教学反思总结篇五

《拔根芦柴花》是一首我们非常熟悉的江苏民歌，这首民歌形象鲜明、旋律优美、节奏

很鲜明。这首音乐也是从简单到难的一个过渡，非常适合一年级来进行打击乐的训练。这次的这首《拔根芦柴花》开拓了学生的音乐视野。由于很少为民歌来配打击乐，这就给了我一个难题，怎样让学生来演奏好这段民族音乐呢？我觉得首先要让学生感受音乐的美。

案例实录：

教学活动一开始，我就让小朋友欣赏了民乐合奏《拔根芦柴花》，引起了他们的兴趣，初步感受了音乐的旋律。接下来教师介绍了《拔根芦柴花》的创作背景。再次播放了《拔根芦柴花》的音乐，边播放音乐教师边根据音乐的内容做动作，让学生再次感知音乐表达的意思。学生根据教师的动作与教师一起听音乐做动作。在感知音乐后第三遍后，教师出示了音乐旋律的图谱。看图学习节奏型。

（1）完整地看节奏谱用手拍出节奏型。

（2）学习加入脚来演奏旋律。

（3）听音乐将幼儿分组，一组用小手一组用小脚，中间部分老师来演奏。接下来，教师提出了用打击乐器来配乐，让学生自由选择乐器来演奏，在演奏过程中，能够发现幼儿大多数都能得心应手的演奏了。最后，教师和学生一起表演舞蹈“拔根芦柴花”自由结束。整个活动很顺利的结束了。

案例反思：

孩子们都喜欢音乐舞蹈等，那么怎样能够让艺术活动更加充满美？让美走进每个孩子的心中，成了现在需要进一步思考的问题，在打击乐《拔根芦柴花》活动中，我创造并运用了许多的手法，让学生感受各种的美，让美走进孩子们的.心中。

一、感受情境的美。

创造一个好的情境，能够吸引每一个孩子，让活动顺利开展。我为整个教学的开始选择了一个民乐合奏《拔根芦柴花》，民乐合奏效果很强烈，孩子一下子就被吸引住了，他们睁大了好奇的双眼，感受着眼前民乐合奏的一切，这就是一种美，一种视觉上的美。

二、感受音乐的美。

对于民歌孩子们接触的不是很多，为了能让他们更好地了解民歌，理解民歌，我首先介绍了《拔根芦柴花》的创作背景，其次特意为整个音乐配上了一段舞蹈，优美的舞蹈配上优美的音乐，让他们在视觉上也感受到了音乐的美。学生在欣赏的同时，跟着我的舞蹈开始翩翩起舞。不仅如此，为了让学生更好的配上打击乐器，我让他们用自己身体的各个部位了配乐，如：跺脚、拍手、拍腿、拍肩等。也充分的感受到了音乐的美。

三、感受材料的美。

为这首民歌精心制作了一张图谱，图谱上一目了然的可以看出节奏型，以及如何来配乐？出示图谱的一霎那，孩子们发出的同一句话就是——“哇，老师，好美啊”！鲜艳的颜色，清晰的音符，完全吸引住了他们，在整个演奏过程中，他们的眼睛始终是看着图谱，什么时候是哪个乐器来配乐了？他们都能通过图谱来自己变换着。

在整个教学活动中，我始终遵循由易及难、由浅入深的循序渐进的原则。先由激发幼儿兴趣和动作模仿开始，把复杂的乐器演奏转换为简单的动作模仿，在此基础上再逐步过渡到乐器演奏。这样能促使他们较轻松地掌握，我为孩子们精心营造了一个“美”的氛围，让孩子真的得感受到了美。在教育教学（此文来自）活动中，只要我们善于去思考，去挖掘，抓住每一个教学的契机，让孩子去感受美，体验美，创造美，让美走进每个孩子的心中，伴随着他们快乐的成长。