日本东京设计师学院容易录取吗 东京日和读后感(精选5篇)

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

日本东京设计师学院容易录取吗篇一

《东京日和》是一本摄影集，最初连载于日本《思想科学》杂志，妻子撰文，丈夫配图，但三期过后，阳子因患子宫癌入院，半年之后离开人世。很长的时间荒木沉浸在巨大的丧妻之痛中无法自拔，最终决定独自完成这本书，它记载了圆满和空缺，相守时的欢乐与分离后的凋零，他用摄影和文字表达了对妻子永远的思念，随手写下的只言片语，不时出现亡妻的名字，透过忧郁的写真和感伤的文字，不禁悲从中来、泪盈于睫。

查了荒木经惟的资料，了解到他是颇有争议的艺术家，然而他与阳子的爱与婚姻，始终感动人们。每一个原本孤独的个体，直到他们遇上生命中的另一半，生活因此丰满。荒木与阳子厮守27年，按说不算短，但是相比所期望的，仍然不够。何况，失去之后再不能补。

得而复失形成的空缺，虽然是比从未曾得到要好，然而那种巨大的空落，不随时间逝去，始终在字里行间。

阳子生前，荒木喜欢拍摄她的影像。而阳子逝后，荒木说，我只拍天空。

天空、猫、花丛、东京的角落。每个角落都充满了记忆，然而记忆不能体现于影像之中。就像眼前天空依旧日和，而心却是冷的。因为，光已逝去。

日本东京设计师学院容易录取吗篇二

《东京漂流》是2019打卡的第二本书。此书作者是藤原新也，介绍中身份是日本的作家、摄影师。我觉得摄影师一词应该在作家之前，因为似乎作者在摄影上的履历更丰富，而且在文中不少地方也体现出了摄影上的卓越才能。
翻译偶有晦涩，长难句较多。
全文篇幅接近300页，个人比较喜欢大约中间100页左右的部分。确切地说，是文中香茅草的出现才让我有了读下去的热情。那一丛作者经亚洲之旅带回来的香茅草，让作者把“土壤”变成了“土地”。这象征着旺盛生命力的植物，鼓舞到的不止是作者吧。而后文提到的另一种植物，北美一枝黄，却无法在阳台上展现出哪怕一丁点儿像它在室外空地上的那种蓬勃，毫无生命迹象。不知为何，这两种植物使人印象深刻，隐约以为这是作者的故意布局。
作者以大量篇幅谴责商业广告对社会的控制，甚至认为超过了政治操控。现实中，洗脑式的宣传手段的确有它的功效。文化、思想的入侵往往最可怕。产能过剩、消费主义等，都是商业广告肆虐的结果，浪费就是消费者为此买的单。今天日本很多“极简主义”、“断舍离”的风潮，是否正是对消费主义的觉醒呢？
本文虽写于上世纪80年代，批判的是日本战后高速推进现代文明带来的弊病，但也能看出一些当下我们面临的问题。传统家宅文化渐行渐远，单调冷漠的商品房将人们彼此隔离；竞争不相信眼泪，全速前进的时代不允许人们出现消极的情绪；人人拼命工作跻身中产阶级，落后的人被视作异类被无情抛弃；被抛弃者的失望又以愤怒的形式回应，而他们的愤怒又同之前的失望一样不被理解。
为了追求效率追求进步，没有人敢有任何负面情绪，有负面情绪的人便只能压抑自己直到内心燃起火来，然而火是包不住的，悲剧自然上演。这又让我想起不久前热播的韩剧《天空之城》，讲述的不也是上流社会的父母为了让孩子考高分进名校削尖脑袋不顾一切逼孩子拼命学习却遭到命运嘲弄的事吗？说到底，还是人类的贪婪在作祟！文明走得太快会出问题，不论是在哪个国家、哪种文化。
也许人们需要更拼命工作才能买下更大的房子来找回失落的家宅文化，里面除了有体面的现代文明，还要装下谈笑有鸿儒、往来无白丁，还要有父亲的威严和慈爱、母亲的温柔和包容、孩子的纯真和感恩，也许这些还不够……
也许我们什么也不用做。

日本东京设计师学院容易录取吗篇三

作者：盏季。前几天整理图书，发现了三年前买的这本书。那阵子忙于看工作提升的各种书籍，对于这么“无用”又文艺的书，虽然是满心喜爱，却根本没空搭理。

本来当做一本消遣读物来读，没想到看完后却收获良多。一是了解了日本书店发展的状况和多样的经营形态，二是更深刻体会到书店对于爱书人的意义：不仅是一种实体物质的存在，更是一种精神生活的归属。

1、“在日本书店有两种称呼，书店（shoten）和本屋（honya）。前者比较书面，后者则偏口语，带着一种亲切感，我们通常会在”本屋“后面加上一个”桑“。我小时候，没事儿就老往离家不远的小书店跑。母亲听到在门口穿鞋的动作，问我去哪儿，我总回答：”去本屋桑“。

加了”桑"字的“本屋”，更像一个人，带有某种感情，而不仅仅是冷冰冰的一个消费的场所。

作者吉井忍采访的这几家”本屋桑"都是带着温度，有个人特色的，它们像冰冷城市里的一道光，给人温暖：不管是倡导生活方式的松浦弥太郎的cowbooks,还是地下音乐系母亲绘本书店poptame、专门卖航空类图书的booksfuji、移动书店booktruck……每个书店背后都是一个故事，是一个人甚至一个家族的人生。

这里面大部分书店，经营的目标已经不仅仅是”卖书“了。譬如mujibooks提供的是”有书的生活“，这里的重点在于”生活“。

书店和人之间，也不仅仅是”卖家”和“买家”这种单纯的商业关系，而产生了多元的链接：读者可以在书店选书，买书，可以边喝咖啡边看书，可以参加活动……而将书店与人的这种关系拓展到极致的，应该是茑屋书店。

2、不同于国内，日本的“再贩制”规定，日本的图书是不能打折的，这对于书店的经营来说，至少没有价格竞争方面的烦恼，但依然受到了网络书店的影响和冲击，一是因为大家购物习惯的改变，二是亚马逊会员制和各种积分制度以及包邮策略，其实也是变相打折。

可想而知，国内的书店，基本上更是“为爱发电”了。

今年的疫情，对于书店是“毁灭性”的打击，上半年不断听到有书店要关门清仓的各种消息。而作为出版从业者，更通过各种行业数据，看到了实体书店断崖式地销售下跌，给本来就惨不忍睹的行业雪上加霜。

让人扼腕叹息。

而在这种时代背景之下，我们再谈书店如何经营，如何存续，如何为读者提供更好的“精神空间”，似乎很无力，毕竟要先“活下去”才有资格去谈“精神生活”、“情怀”、“美好的生活方式”。

但是，我依然相信图书、书店的意义，我依然相信阅读带给人的力量。在作者对福允孝的采访中，他说道，他深信书的力量和不可取代的存在感，只要书能再人们身边，其蕴藏的智慧和故事，就能让人们的生活更加充实。

作为职业”选书师”，福允孝对于书的理解为我们提供了一种很有意义的视角：

他能马上反应并按遥控器暂停画面么？这很难。而书呢，人的主动性更强，你喜欢的地方，只要停驻自己翻阅的手就好，想停多久就停多久，书是这样陪伴着你的，很温柔。

从这个角度看，其实书就是为我们提供了一种慢节奏的生活方式，而这也是城市中书店存在的意义吧。

3、书店是我童年的精神寄所。

小时候对于书店最早的印象，是姥姥家附近的”租书屋"：押金50、100不等，租看一天一块钱。我在租书店里，看了琼瑶、看了哈利波特，还看了金庸。

小学时期，有很多个周末都是在新华书店度过的，坐在书店的地板上，看完了很多书。

那时候很喜欢去离家很近的一个二手书摊去淘书，都是些年代很久远的旧书。让我印象深刻的是五毛钱一本的”五角丛书“系列，我和小伙伴经常拿着零花钱去买，一次可以买好多本，每一本都讲一个小知识。

透过这一个个书店，透过书店里的一本本书，我看到了自己肉眼看不到的世界。后来读大学、工作，我从小城里走出来，去了武汉，又去了美国，又到了北京，亲眼看到了自己曾经向往的世界。

看书最大的收获不是你获得某种答案，而是在你心中产生一个疑问。产生疑问的过程才能让你心里充满喜悦。从这个角度来看，书是一种工具，是一把钥匙，让你思考，是让你不停地思考一辈子的伙伴。它的价值绝不能用那种效率来就算的。

对于福允孝的观点，我深以为意。

日本东京设计师学院容易录取吗篇四

“一千个读者就有一千个哈姆雷特”——莎士比亚。

同理，一千个人看同一座城市，内心深处也会浮现出一千种不同的形象。《东京散步》的绘师弗洛朗夏福埃是一个法国画家，2006年6月，他和女友克莱尔一起前往东京。在六个月的旅居生活中，这位画家骑着一辆破旧的自行车穿梭于东京的大街小巷，用画笔描绘出了他眼中和别人迥然不同的东京。

《东京散步》在我看来有以下几个看点：

画家在《东京散步》中用拼贴的形式将东京看到的商业标签有机地融合在了书中的每一个角落，尤其是书的“插曲”部分，让人嗅到了浓浓的波普艺术气息。

所谓波普艺术，是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。安迪沃霍尔是此艺术流派的代表艺术家。

随便看几个画家在书中拼贴标签的例子吧，这可以看成是画家独特的艺术风格，观赏起来觉得甚是有趣。

画家对东京各种各样不同的建筑物观察细致入微，尤其对交番（警察局）情有独钟。不知道是不是因为画家本人在东京有过一次被送进警察局的经历，所以对它格外敏感呢。

跟着画家一起在东京散步，著名旅游景点一个也没去成，每个地方的警察局倒是尽收眼底，这算是本书一个极大的特色吧。

画家不仅喜欢标签和建筑，对形形色色的人也很敏感，看起来画家还有一定的社会学素养。书中不仅包括画家对某些人群自己的解读，更值得一看的是画家对各种街道的速写，街上来来往往的行人被他的画笔描绘的全面而贴切，这才是原汁原味的东京，原汁原味的居民，原汁原味的生活。

结语

这本东京手账还有很多细节和看点需要读者自己细细去挖掘，比如东京的生态和昆虫，东京特色的商品和小吃店，东京街道上发生的种种有趣的事件，饱含法国人特有的幽默感和浪漫感。

日本东京设计师学院容易录取吗篇五

若是以往，问我旅行的意义是什么，我也许会回答，旅行的意义就是拍照打卡，证明“我来过这里”。然而现在，我却觉得旅行的意义是一种改变。

当你从生活了很久的地方，去到一个新的地方时，你会看到完全不同的生活方式、生活习俗、生活风景；你可以从不同的人身上去学到不同的品质特点，去见识不一样的人生世界观。只有当见过的人多了，你才会发现，生活并不是只有这一方小天地，旅行会改变一个人的气质，会让人的目光变得更加长远。

曾经，我以为动漫、二次元，是日本的印象，只要说到日本，第一时间总会想到日本动漫。生活中不管是看宫崎骏的作品，还是新海诚的作品，总会想着去寻找电影中出现过的城市实景，对日本都会有一种莫名的憧憬。

比如东京铁塔、银座、歌舞伎町、明治神宫、浅草寺等等，这些都在日本动漫电影中被标注成了必要的打卡景点，想要去这些地方感受那儿的人文和生活气息。

在看法国的画家florentchavouet的旅行绘本《东京漫步（tokyoonfoot）》时，我就在想，如果什么时候能如弗洛朗·夏福埃那样，去东京散步，体会日本的人文草木就好了。

目前去不了，就先来读读这本绘画作品。读过有关于城市印象的书也不少，比如之前读过海明威《流动的盛宴》，以及《纽约客》等等，都是以文字来表达对一座城市的热爱。用绘画去表达一座城，我还是第一次读到，也许是因为弗洛朗·夏福埃是一个画家吧。

就好像宫崎骏动漫里的东京一样，充满着奇异色彩。而且绘本里面，还有很多惊喜的小插画，比如我喜欢的这幅碌碌无为的安倍晋三，不仅人物刻画和真人性格相仿，连着对于东京的景色绘画也是入木三分，用这一本只有208页的纸，将东京这个容纳了千万人的城市，刻画到里面，也是非常的有趣。

比如弗洛朗·夏福埃在讲述他每天在东京遇到的趣事时，我就好像是自己身处于东京的街市上，我想吃城市街道旁正在售卖的烤豆腐，想在夜里去抓路边歌唱的蛐蛐儿，想和歌舞伎町里得艺姬玩游戏，书里总总的一切，我都想去一一体验一番。体验异域风情，生活习惯，感受当地的风景、人文，这才是旅行真正的意义吧。

旅行的意义，真不是单纯的从一个地方到另一个地方去拍照这么简单，更过的是带上你有趣的灵魂，去寻找当地美丽的春光和风景，真正的融入其中，用善于发现美的眼光挖掘出不一样的生活体验。