主角读后感（优质14篇）

读后感可以是对作者观点的认同，也可以是对作者所提问题的思考和疑虑。接下来，为大家分享一些优秀的读后感范文，希望能够给大家提供一些写作上的启示。

《主角》读后感

就这样把书读完了，可是依然有一种意犹未尽的感觉，如此开放式的结局，真的让我很想知道忆秦娥回去之后还会发生什么事情。

小忆秦娥最后回到自己的亲人身边了吗？她红火起来了吗？而忆秦娥在她60岁的时候，唱够50本大戏了吗？还有其他人的命运都会接着变成什么样子？这些都是我想知道的。

纵观忆秦娥的40年唱戏生涯，真的是受尽了苦难和折磨，可是这依然阻挡不了她对戏曲的热爱，不管外面的环境和人物是如何的变化，也不管这个世界的潮流在怎样变化着，可是她依然以不变应万变，依然用她的初心来与这个世界斗争着。

她在戏曲上所取得的成就是无法言说的，确实百年难的一遇的戏曲人才，可是上天也是公平的，在赋予她超高的戏曲天赋的同时，也让她失去了一些东西。比如对风花雪月上的不理解，对情感表达与交流上的缺失。这也导致了她的感情生活是如此的跌宕起伏。

在不断的与这个世界，与身边的人持续斗争中，她慢慢的学会宽恕他人，也放过自己，慢慢变得佛系。包括最后对祸害了她半辈子的楚嘉合的宽恕和不追究。不管怎么说，从戏曲这一层面来说，她确实是很优秀，也很难得。从11岁离家开始学戏，受尽了苦难和折磨，还有周围人的冷眼相待，还有收到遭人嫉妒的无下限的迫害和污蔑。可是她依然在自己打的主动努力下和在他人的被动帮助下不断的向着戏曲的最高艺术高度去努力前进。

天道有轮回，苍天饶过谁。凡事都是有一定规律的，犯下的错，逃过的苦，终究会以另一种方式回到身上。同样，你所付出的努力和掉落的泪和血，终究会帮助你达到你想要的目标和成就。

所以做好你自己就行了，无所谓管不管别人。

《主角》读后感字

作者陈彦以扎实细腻的笔触，尽态极妍地叙述了秦腔名伶忆秦娥近半个世纪人生的兴衰际遇、起废沉浮，及其与秦腔及大历史的起起落落之间的复杂关联。其间各色人等于转型时代的命运遭际无不穷形尽相、跃然纸上，既发人深省，亦教人叹惋。丰富复杂的故事情节，鲜活生动的人物群像，方言口语的巧妙运用，体现出作者对生活的熟稔和叙事的精准与老道。在诗与戏、虚与实、事与情、喧扰与寂寞、欢乐与痛苦、尖锐与幽默、世俗与崇高的参差错落中，熔铸照亮吾土吾民文化精神和生命境界的“大说”。作者上承中国古典文学及思想流脉，于人世的大热闹之中，写出了千秋万岁的大静。而经由对一个人的遭遇的悉心书写，让更多人的命运涌现在他的笔下。忆秦娥五十余年的人生经历及其心灵史，也成为古典思想应世之道的现代可能的重要参照：即便内忧外患、身心俱疲，偶或有出尘之思，但对人世的责任担当仍使她不曾选择佛禅的意趣或道门的任性逍遥，而是在儒家式的奋进中觅得精神的终极依托。作者笔下的世界，不乏人世的苍凉及悲苦之音，却在其间升腾出永在的希望和精进的力量。小说遂成浩浩乎生命气象的人间大音。

书中，最让小编震撼的还是牛头马面将忆秦娥两次捉去的描写，用唯心思想将剧情推向高潮，对凡夫俗子来说，生死就是最大的事，人死了是否要去见阎王民间有很多传说，是否属实无人知晓，都公说公有理、婆说婆有理。几年前曾读过一本《前世今生》，写的是在一位心理医生的帮助下，看到了自己以前的很多世，不同的身份、不同的角色、不同的命运，很多人前世已经见过，可能你今生的父母是你前世的邻居，今生的孩子是你前世喜欢的一个学生，今生的爱人是你前世曾经帮助过的一个人，那一阵子，突然变得对身边所有的人和事都可以原谅了，都格外珍惜，把他们看得是那么重又是那么轻，一辈子太短，何必怨恨太多。

读《主角》第二点让小编感触颇深的是，读书总会不自觉的把主角的人生当成主角，而其他人皆为配角，而读到最后才明白人生本来没有主角，没有配角，只是看站在那个人角度看问题罢了。有的时候抱怨命运不公，没有较好的家庭出身，没有美丽的皮囊，没有聪明的大脑，只是芸芸众生中的一个，不是主角，没有光彩，会自怨自艾，也会堕落放弃，但好在乐观向上，过几天自然就想通了，读完《主角》才明白，自己就是自己生活的主角，只是发光的点不一样罢了。何必抱怨命运不公，命运对忆秦娥的一次次磨练，几次婚姻不顺，孩子痴呆最后还摔死了，特别是最后主角的角色扮演也让养女“夺”去了，可正是这些磨练，才让她这个主角人物形象饱满起来，更耐人寻味。

人生也是这样，渴望一帆风顺但也不希望太平淡，当然也不要太惊涛骇浪，特别是写到亲人的离去以及婚姻的不幸，光是读来就让人心痛，更不敢假想如果发生在自己身上会怎样，可能本身就是一个矛盾结合体吧。文中，还佩服主角忆秦娥的坚持不懈，傻坚持，傻被欺负，但就是这些傻成就了她秦腔皇后的地位，当然不排除生活中有很多走捷径的人，自己无捷径可走，那就坚持做认为对的事，一点点蓄力，少点浮躁，多点安静，像书中秦八娃一样，守着胖老婆卖豆腐，将日子过简单些。

最后把《主角》这本书推荐给大家！

没有台词的主角读后感

不是时间没有等我，是你忘了带我走！

一

5月11日，灰蒙蒙的空中淋漓的雨，漫无目的地奔向四野，如避雨的人一样。此时，我不在雨中。

我的脾气，随着空气的湿度而逐渐膨胀，威信也在此时达到顶峰。我的眼神使他们畏惧。我用嗓子的疼痛换来了整节晚自习的安宁。昔日的同学，逐渐走向陌生。在他们忽略我感受的同时，我也学会了去无视他们的喜怒哀乐。也许，这就是在灵魂相融时，上帝给我们开的一个小小的玩笑。我不知道泪水是否是脆弱的化身。今天，我落了两次泪。当快乐降低到最小值时，周围的人都远离了我。我渐渐走向了沉默。

此时的我，心无家可归！

二

瑜的信如期而至。打开信纸，熟悉的香味，在我鼻间散开。只是味淡了许多，如我收信时的兴奋程度般，淡了。时间，冲淡了咖啡的味道。我不喜欢咖啡，这也许是宿命。瑜说，他是金牛座的。可我不知道自己是什么星座，而且我也不想知道。我告诉他：“有些事，我们不必太清楚”。瑜是那种优秀得近乎完美的男生。可他的眼里，总有擦不掉的忧郁。他的忧郁，总像“非典”一样，轻而易举地传染给我。“生命不能承受之轻”――他常说。我捂住了耳朵，心痛随着时间一点点隐退。他说我的声音很美，美得几乎不真实，而我只能淡淡一笑。《约定》――我最爱的歌，是我为他唱的第一首，也是最后一首歌。他的眼神告诉我，他的内心在挣扎，我却无能为力。我的歌最终没有唱完，我说忘了歌词。他不再说话，只是抬头望着天空，仿佛那才是他精神的归宿。现在，我仍不了解他。终究高考吞噬了他的灵魂，淹没他整个人。“你我约定，难过的往事不许提，也说好永远都不让对方担心。。。。。。”，歌声就这样远了。

此时，年轻的心找不到依靠！

三

贮满我希望的1001只纸鹤，仍没能阻止母亲体内癌细胞的扩散。我绝不在父母面前流泪。哭，也只能让自己知道。我的眼泪正随着年龄的增长而逐渐干涸。父亲头上的`白发的扩散速度是和母亲癌细胞的扩散速度成正比的。我看着眼前这个曾经年轻的男人，岁月赐予他的是沧桑。他的眼神变得迷茫。第三者终因母亲的病而选择了退出，我为她的良知而感动。爱，并没有错，而畸形的爱，不会有好结果。父亲在挣扎，在脱壳。他心中的伤，无法愈合。而她呢？我的怜悯多于恨。她说：“算了！”，可她的眼泪，骗不了我。我无奈地摇了摇头。

天，又下起了雨。是为谁悲伤落泪呢？

明天一定会晴，因为我闻到了阳光的味道！

后记。

《主角》读后感

绝大多数的人归于平凡，习惯普通，但是在自己的人生舞台上都是不折不扣的主角。就如书中的忆秦娥是秦腔舞台上的主角，也许心底更愿只是一个爱笑羞涩的放羊女娃。

书聚焦1人，其余都是配角，人物性格突出，充满个性，无论是主角忆秦娥，还是配角她舅，还是她的两任丈夫，还有她娘，团长，老艺人、队友……前面大部分一气呵成，在成长中感受命运，后面从多角度去解读，有的从忆秦娥的傻儿子视角来写，反而有些凌乱了，想与前面全部对应而显得仓促。

忆秦娥的被动反而成了主动，被命运推到了聚光灯下，想退不能退，想独善其身却剪不断，理还乱。同时秀于林，找来不少非议，人生莫不过如此。反而如放下的秦八娃，在日常中体会真人生，活出真性情来。

主角读后感

陈彦老师的《主角》是一本“秦腔皇后”成长史。乡下放羊娃一跃成为名伶，不仅是天生的资质使然，更是因为她对戏的痴迷与吃苦耐劳的品质。忆秦娥的一生由三个男人贯穿。其中最让我印象深刻的还是封潇潇。

封潇潇是这个剧团里的台柱，挑主角梁，是县城人。但他却没有看不起青娥。她烧火做饭时，封潇潇碰见她都会微笑、打招呼；被“把子”踢伤时，还给她买药；被楚嘉禾用面泼时，也是封潇潇站出来叫人给她道歉的。封潇潇就是灰头土脸时的青娥的白马王子。

正如原文里所说“潇潇真的是一个太好的人，把对她的那份感情，把握得让她感到十分得体自然。”封潇潇理解她、尊重她用自己的阳光温暖她。

封潇潇永远都是她的白月光。

《主角》读后感

国庆节放假，追剧《装台》，然后又看了《装台》这部小说。可是还不过瘾，又找来了陈彦的另一部矛盾文学奖小说《主角》。从翻开这本书的第一页，一直到现在，满脑子都是忆秦娥的身影。

这部小说主要讲了易招弟跟着她剧团上的舅舅来到了县剧团，但是因特殊原因成为烧火丫头，但是易青娥（她舅舅给招弟改的名字）一边当她的烧火丫头，一边练习唱戏，最后终于登台唱了主角，成为秦腔小皇后的故事。这本书确实是一本好书，它净化人的心灵，给人以力量。

1.忆秦娥的起伏人生给你带来怎样的思考？

看完这本书的时候，我想到了《活法》中的一句话：只要你足够努力，神明也会来帮你。作为舞台人物，忆秦娥的人生是令人羡慕的，四位老艺人和秦八娃对她偏爱有加，且在人生的各种重要关口，都给了她最有力的帮助。她的人生似乎永远有贵人相助，因此也遭到了很多人的质疑、排挤、嫉妒。但我们都知道，这一切成功和帮助的背后都源于忆秦娥能坚持，肯下笨功夫。一个人，只要你做到足够好，只要你够努力，自然会有贵人相助。

这部小说中，多次说到忆秦娥“瓜得很”，陕西方言，意思就是傻得很。说她傻，也是，不追名求利，不争风吃醋，甚至对情都那么迟钝，对性都那么冷漠。可就是这“瓜”，让她对秦腔保持这纯粹的热爱，让她在世事纷扰中，即使是在带娃，也从没间断了练功。正是这样的勤学苦练，才得以守住吸戏曲的根。

我喜欢忆秦娥的“傻”，正是这份“傻”，让她一直保持着对戏曲纯粹的热爱，而这份纯粹恰恰是最难得的，也恰恰是让她在纷纷扰扰中始终坚守的根。读着忆秦娥，就想着自己的职业，教育同样是需要一份“傻气”的，这样我们才能静下心来去做更多的有意义有价值的事。

第二个问题：结合书中人物谈谈你对“主角”的理解。

诚如作者在后记中写的“我们是自己命运的主宰，但我们永远也无法主宰自己的全部命运。”每个人都是自己生命的主角，更多的是要发挥我们的主观能动性，自己要把自己想做的事做下去，坚持下来，那就多了一份主宰。在我们的现实生活中，一个人不会永远是主角，我们总是在一些场合扮演主角，在另一些场合扮演别人的配角。

对于“主角”的理解，本书给我的最大启示是：我们在看到主角光鲜亮丽的同时，更要看到他们的远超常人的付出，看到他们遭受的非议，看到他们为社会、为大众做出的巨大贡献。一个人不管是作为主角还是配角，都需要保持一颗无杂念、无关名利、坚持不懈、精益求精的心，进而继续前行。就如同忆秦娥在灶房的那些时候，她什么都不是的时候，就是这样心无杂念的坚持着。

我想起朋友说过的一段话：我们有时候会被表面的幻象所遮蔽了双眼，这遮蔽不是因为某些包装，而是很多人自我的伪饰。我们看到的亮丽外表下往往裹着的是遍体鳞伤，甚至还有我们不曾看到的心灵的痛楚。不是每个人都会让你看到他曾经经历过什么的，即使你看到了，也未必能体会，更不必说你愿意为此而有牺牲。天下哪里有唾手可得的胜利！我们看到别人嘴里的馅饼，永远都是用血汗做的馅儿！

读书的过程中有两段话我印象非常深刻，分享给大家。

忆秦娥在遭到污蔑时，秦八娃对她说：“秦娥，你太优秀，就遮了别人的云彩，挡了别人的光亮。人性之恶，恨你不死的心思都有，何况是口诛笔伐。何必去想，又何必去与还搞不明白的敌人计较呢？如果你因此而痛苦、战栗，甚至消沉、退却，那岂不是正中人家下怀了？听我一句劝，天地自有公道。黑的说不白，白的说不黑。即使把白的说黑了，你对秦腔的贡献也已写进观众心底了。记住：能享受多大的赞美，就要能经受多大的诋毁。同样，能经受住多大的诋毁，你也就能享受多大的赞美。你要风里能来得；雨里能去得；眼里能揉沙子；心上能插刀子。才能把事干大、干成器了。

忆秦娥在最后经历网络暴力时，秦八娃又对她说：“主角就是把自己架到火上去烤的那个人。因为你主控着舞台上的一切，因此，你就需要有比别人更多的牺牲、奉献与包容精神。有时甚至需要有宽恕一切的生命的境界。唯其如此，你的舞台才可能是可以无限延伸放大的。”

秦八娃是真正理解忆秦娥的人，或者说，秦八娃理解的是每一个站在舞台上光鲜艳丽的主角。所以，这两段话才那么深刻。

忆秦娥的一生就像小说后面的那几句话：人聚了，戏开了，几多把式唱来了。人去了，戏散了，悲欢离合都齐了。上场了，下场了，大幕开了又关了……愿每个人都有一个永远不会变的主角。

第三个话题:联系本书和你的经历谈对坚守与创新的理解。

“坚守与创新”这两个词是相辅相成，相得益彰的。小说中，忆秦娥所有遇到的贵人，都是对老戏情有独钟，赤心坚守，才让老戏得以传承，包括对“主角”的传承。这让我想到我们现在对传统文化的传承也是一种坚守。我们在小时候的课本上就学到一个词“取其精华，去其糟粕”，在瞬息万变的信息时代，创新也是势在必行的。现代与古典的融合，中西的结合，更如我们现在线上与线下并存的学习方式。

我先想到的是温儒敏教授说的“守正创新”，紧接着想到的还是自己所处的教育事业，想到的是教育的坚守和创新。说到“坚守”，我又想到了于永正老师，想到了他说过的话，想到了我们要坚守的是教育的常识，教育的根。其实我在读忆秦娥的时候，就想到了要把于永正老师的文字再读读，我看到了相似的执着精神。

除了坚守教育初心，我们的教育还应该是一个不断向前的过程，学生在不断变化中，教师也要变，要变成一个学习者，才能追上时代和学生的脚步。

这样一次次的读书交流活动促使我在不断阅读，不断思考，不断成长，也使我更深刻地认识到，只有多读书，才能不断以先进的理念武装自己，才能不断完善自我，提升自我，从而更好地服务于教育事业。坚守教育初心，永葆教育生命底色。

《主角》读后感字

但是看着看着就缺失了厚重，前半部分还是写的很细腻深刻的，后面开始就浮了结构细节等等都不够了。尤其是后面有些为了交代清楚人物心理和活动细节有点拉杂，太多刻意安排，比如以孩子内心独白一个章节，比如以竞争对手内心活动为一章的描写，看似把人物心理交代得很清楚，其实有些过于清楚了反倒显得不够深邃，作者不是很善于通过事情，语言描写非主角的人物内心和性格。很像现在网络流行的连载剧一样的番外，这样感觉拉低了一些矛盾文学奖的层次了。

隔了半个月，很多东西想不起来了，感触最深的还是关于人，关于管理体制。我从一本写人物，写时代写艺术人生的书里，看到了管理，也说明我另辟蹊径。主角的名字叫啥差点忘了，忆秦娥，艺名。讲述了一个艺人的成长，经历的艰辛，别人的帮助，众多的伯乐，以及牺牲，牺牲了自己的家庭，未尽到为人母为人子女的责任。里面还讲述了为艺术而活的舅舅，不管是在监狱在什么情况下都很专注的敲鼓，为了敲鼓忘记一切也只追求敲鼓和秦腔的完美呈现。也可以看到，世间轮回，经典的东西永远经典，比如开始唱秦腔，一阵子唱革命样板戏不允许再排秦腔这种经典的戏曲，一直到十来年运动结束，革命样板戏没落，发现一代演员都丢失了传统戏曲唱念做打的基本功，忆秦娥在正需要学习的时候没有科班学习样板戏的机会，有的是勤奋，吃苦耐劳和好嗓子以及心思端正，所以被几个老艺人联合培养了。

那时候人的目标就是熬，干什么都是闹一阵，闹一阵之后过去了，一切就会好起来或者不再坏下去。放到现在是不是也一样，不过从闹各种斗争活动转化为各种经济活动。那时候的口头禅是，忍着忍着，过一阵子就好了。这是通俗的人生哲理，很多感情，很多事情，很多磨难，都是忍着忍着习惯了，改善了也就好了。

我印象最深的是，忆秦娥出名之后，在一个集体大锅饭的剧团里，主角戏份高，拿得工资和配角以及龙套一个薪水，并且因为演的多特别容易出现演出失误，有一个人专门记录失误的，往往主角还被扣了更多的钱。忆秦娥是以“瓜”的内心出现的，别人争抢主角，她沉浸在能活下去，能吃饱有工资领，还能看孩子的生活里，一点也不羡慕，谁爱当主角谁去当好了，反正当不当主角都是那么多钱，她演出最累，每次白蛇包头武戏结束她都吐的天昏地暗。但是她的瓜也让她内心单纯的去品味戏曲，练功夫，人物表现都拿捏的最好，天生就是一个主角的材料，心思不够八面玲珑反倒让她在专业上独树一帜。但是剧团的管理又造成她挑了大梁相当于养活了全剧组的人，拿着最低的工资，不改革这种体制怎么能激发人的创造性呢？连忆秦娥都并不想演戏了。后面剧团改组，各自寻找出路下海她才真正的靠着自己的才艺养活了一家子人。那时候的管理忽略了人性，干与不干一个样，干的好不好还是一个样。

结果大家都不爱干最终是大家一起被淘汰剧团拍不出戏，没有演出，演出没有观众，不过多久市场自然淘汰。由此想到我们办公室，上班有唱戏的，聊天的，也有工作的，拿得工资差不多，奖金都是一个月，如果唱戏的工资高的话她奖金都还更高，那么我们为什么要吭哧吭哧的干活？凭借着一腔热血？人都是学好不容易，学坏特别简单，如果都这样对比那么将来我们大家一起走向灭亡走向解散。但是现在没有人去管这些。因为有更差的典型大家都还觉得自己的违规是那么的高风亮节，因为永远有一个更差的在那边。

陈彦的《主角》读后感

作者：林莹。《主角》一书是由陈彦先生深入了解戏剧后创作的，其惟妙惟肖地展现了秦腔名伶忆秦娥从十一岁到五十多岁充满坎坷的经历。作者以中国古典的审美方式讲述出了忆秦娥的一生，以及其与秦腔及大历史的起起落落之间的复杂关联。从陈彦先生的从事经历来看，他能写出如此深刻的大作也并非运气使然，陈彦先生在陕西戏曲研究院从事二十多年，长期研究秦腔、地方戏曲文化，一天都不停歇，就如易青娥所说：人可能在偷懒中获得一点快活，但却会丢掉更重要的东西，也会丢掉一生最美好的记忆。对于陈彦先生来说，戏剧就是他一生最美好的记忆。

易青娥一生十分坎坷，虽然她在唱戏方面十分有天赋，但她因被她的舅舅连累做了烧火丫头，也曾一度放弃唱戏的念头。但她碰到了她的师傅们，她的师傅们发现了这颗被蒙上了灰的明珠，对她进行了一系列的培养，最终易青娥就如同朱主任说的那样，尖尖头总会露出布袋的。因为有了好的师傅，也因为易青娥坚持不懈，不怕苦不怕累的精神，她最终成为了名人。虽然她经历了两次婚姻，经历了亲生儿子跳楼身亡，经历了各种打击，但她依然真实，依然对唱戏十分痴迷。对于戏痴易青娥来说，她一生最在意的莫过于唱戏。

《主角》一书让我感受颇深，我想人的一生总需要有热爱的东西来支撑着。就如易青娥一般，无论训练多苦多累，她都坚持每天练习，只为了在台上展现最完美的表演。

《主角》读后感

人在尘中，不是尘，尘在心中，化灰尘。读完《主角》，掩上书本，秦音犹存，感叹戏如人生，人生如戏。

舞台能成为主角者，无非是三种人：一是才华横溢，如“锥处囊中”，自然锋利无比，其锐自出者；二是勤学苦练，练就一身惊人才艺，成为技惊四座的顶尖艺人；三是寻情钻眼、拐弯抹角而“登高一呼”、偶露峥嵘者。在戏剧的世界里，主角是稀有、短缺的资源，在舞台中央，有着耀眼的光芒，也是名利场芸芸众生耗尽一生气力争夺的对象。小说描述了秦腔演员忆秦娥从拜师学艺到功成名就的舞台生涯，从一个放羊娃，到县秦腔剧团的烧火丫头，再到配角直至主角奋斗过程的沉浮史，反映了秦腔在历史长河的起起落落，并围绕主角的塑造、争夺、捧杀，演绎永无休止的舞台以外的故事。

小说主线分明，用近七十万字的篇幅，四十余年的时间跨度，讲述了忆秦娥一步步成为“秦腔皇后”的故事，这是故事的躯干。大悲无泪，大悟无言，大笑无声。同时，也深度的刻画了忆秦娥被迫卷进纷争的沉浮，这是故事根植于土地的根。全书形象地描绘了改革开放四十年期间一位秦腔名伶的成长史和奋斗史，刻画了人物鲜活的秉性和心路历程。也力透纸背的说明了成为主角的道路上，须抵挡“急雨射仓壁，漫窍若注壶”的逼渗。在艺人一生的演绎中，不仅要抵御世俗的利益诱惑，也须在艺术道路上执着于渐行渐远的古老腔调。

忆秦娥在《主角》里是主角。在戏剧的舞台上成就一个角儿真的很难。如今影视艺术，因颜值与绯闻大红大紫而大行其道者不少，在中国戏曲艺术舞台的中心，要成为一个响当当、人见人服角儿，交织着才华、运气和一个时代的背影。文中一拨百十号人的演员培训班，五到七年下来，能炼成角儿者，当属凤毛麟角。所以，忆秦娥是幸运的。

而《主角》里的那些配角，在向往和奋斗的欲望之路上，均是以实现自我、展示自我、发掘自我、不屈于自我的主角。小说中的几百号人物，上演了一部部悲剧和喜剧，他们都是自己故事中的主角。所以，主角是一种象征，在这个复杂而丰富的社会舞台上，你我均是主角，谁又都是配角。

小说的最大亮点是展现了作者深厚的秦腔戏剧底蕴。从《打焦赞》里的杨排风，到《游西湖》里的李慧娘，直到《狐仙劫》里的狐九妹，作者对戏剧人物忆秦娥的刻画惟妙惟肖，深入人心。同时，作者在对忆秦娥舅舅胡三元对于鼓艺的痴迷，技艺的精湛到生活的起伏，以及对“存”字辈的“忠孝仁义”四位各怀绝活的老艺人的描写，均刻画得入木三分，活灵活现。作者在传承有序、扎实又坚韧的秦腔文化根脉之上，对地方戏曲的地理人情和生活形态进行了高度凝练。

小说最大特点是用扎实细腻文笔，讲述了小人物在历史滚滚红尘中历经时代转型，命运的不同结局，文字之间满满的是作者对小人物坚韧不拔、自强不息精神的歌颂与褒奖。菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。文中小人物的人生际遇，情节跌宕起伏，内容丰富复杂，人物形象鲜活生动，方言口语朴实无华，结局既发人深省，亦教人叹惋。感叹这戏如人生，人生如戏；感叹这芸芸众生的欢乐与痛苦，感受这喧扰与寂寞，感悟这世俗与崇高的参差错落，也表达了作者满怀爱与悲悯对小人物生命价值与尊严的探索。

作者陈彦说戏剧让观众看到的永远是前台，想让读者看幕后，就像当初写装台。观众看到的永远是舞台上的辉煌敞亮，却想让他们知道装台人的卑微与苦焦。在《主角》一书中，我看到了作者努力寻找和刻画人性的闪光点和温暖的一面，也为勤劳吃苦敢于拼搏的普通人立传，为小人物带去心灵的慰藉。菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃，无论在浩瀚的历史长河中，或在真情意切的世俗生活中，人生应无主角，亦无配角，但须时刻保希望、爱和善良。

主角读后感

《主角》拥有矛盾文学奖的加持，是一部向陕西传统戏剧“秦腔”致敬的作品，讲述了秦腔名伶忆秦娥从放羊娃磨炼成名角儿的人生历程，半个多世纪的时间跨度中，个人的机遇沉浮、秦腔的兴衰变迁和社会的沧桑巨变。

从易招弟到易青娥再到忆秦娥，从放羊娃到剧团学生到烧火丫头再到“秦腔皇后”。主角十一岁被舅舅带到县剧团当演员，从此被秦腔谱写了一生。对于做主角，她是被“逼”的.，屡次准备好要回家继续放羊，但由于她老师的谆谆教导和孜孜鼓励，以及她肯吃苦，肯下功夫，从不与人争高低，最终成为一代秦腔名伶。她遭遇到过贬低、诬陷、唱戏事故、婚姻事故，然而她却以一己之力顶住所有压力，专心与唱戏，勤苦练习，突破重重阻挠成为名角。她吃了别人吃不下的苦头，也享了别人享不到的名分；她获得了唱戏的顶尖赞誉，也受到了唱戏的无尽毁谤。

秦腔原型是传统民俗文化的象征，是农耕文化原型的派生物，它隐喻的是秦地农民的文化潜意识，是农民寄托情感的重要形式，其中包含着他们的价值观念、思维方式和审美情趣。忆秦娥的起起落落也暗示了秦腔在一个时代的兴衰，新的潮流的兴起曾一度使忆秦娥唱戏之心动摇，可她从未放弃过，即使难以维持生计，她也依旧与秦腔为伴，在新潮逐渐没落、秦腔逐渐回归的时候敏锐地抓住时机，让秦腔再度鼎盛。

《主角》后记中写道“生为主角，其实是一场受难”，一个主角，就意味着非常态，无消停，难苟活，不安生。但唱戏总得有人当主角，生活中也会有主角、配角，舞台的主角不好当，生活中的主角也不容易。

主角读后感

看完陈彦老师的《主角》令我感触良多，吃得苦中苦，方为人上人。

从11岁的放羊娃，到烧火丫头，再到一代名伶。扎实的基本功，肯吃苦，肯用功，推动忆秦娥走向成功，她从不和别人争高低，一根筋一股傻气将自己的功底弄得更加扎实，最终成就了自己。

秦腔是陕西人的情歌。经历两次失败的婚姻，亲生儿子坠楼身亡，她都没有放弃秦腔与戏剧，没有自甘堕落。而是选择坚持下去，朱团长曾说：“锥子装在口布袋里，那尖尖，迟早都是要戳出来的，谁也挡不了捂不住。”忆秦娥从ab角再到一代名伶，她一直努力让自己更加拔尖。

儿子坠亡，丈夫自刎，养女即将离开，艺术之路也不可避免迎来自己年老色衰的寂寞。年龄的增长，相貌的衰老。新人的崛起让她不可能恢复昔日的辉煌。就如《霸王别姬》里的程蝶衣，霸王是戏里的，但是虞姬是真的，宝剑也是真的。

所以主角是什么呢？我觉得正如那句话：万里长城今犹在，不见当年秦始皇。

《主角》读后感

我们每个人来到世间，都有我们存在的意义，都是一个独特的坐标和风景，与其羡慕别人，倒不如肯定自己。

他是一个戏痴，从小就爱演戏，长大后，苦苦盼来的第一个角色却是饰演一只宠物狗。万分犹豫下他还是接受了。

经过几天的排练，终于迎来了他的第一场演出。尽管这是一个多么不起眼的角色，但他还是全神贯注地投入到其中。他滑稽有趣的动作使观众不再注意主角，几百双眼睛紧扣在他的身上，台下的笑声更是此起彼伏。导演对这次的演出十分满意，并决定下次排戏时让他出演重要角色。

“如果你志在最高处，那么即使滞留在第二高处甚至第三高处，也并不丢脸。”是啊，命运赋予了我们不同的角色。与其怨天尤人，不如全力以赴。那样，再小的角色也有可能变成主角，哪怕你连一句台词也没有。

一生中会经历很多角色，猝不及防的匆匆落幕，心中除了不舍和叹息，眼里除了泪水和遗憾，其实更多的还是感恩，感谢命运让自己成长。

一直在我们身边默默奉献的环卫工人，他们就是“没有台词的主角”，在我们的生活中扮演着不可或缺的角色，宽阔的道路便是他们的舞台。他们双手紧握的扫帚将一条又一条平凡的道路打扫得焕然一新。他们将“无私”二字淋漓尽致地谱写在他们的人生里程碑上，尽管他们是多么的“卑微”。

在生活的舞台上，每个人都饰演着不同的角色，只要你拼尽全力去做好每一件事，你就会成为光彩炫丽的主角，去主导自己的命运。即使是最卑微的角色，我们也要怀着一颗虔诚的心去认真对待。

人生苦短，生命原本就是一场倒计时的赛跑，在这场争分夺秒的比赛中，或许并非事事如意，与其怨天尤人，倒不如全力以赴。

主角读后感

陈彦的《主角》讲述了一个农村放牛丫头为谋生计进入县戏班当柴火丫头，偶然进入戏班，最终历尽千辛万苦成为一代名角“秦腔皇后”的故事。小说故事跌宕起伏，忆秦娥从烧火丫头到秦腔皇后的过程中遭遇到过贬低、诬陷、唱戏事故、婚姻事故，然而她却以一己之力顶住所有压力，专心与唱戏，勤苦练习，突破重重阻挠成为名角。

书中不只叙述了舞台上的主角之争，还塑造了若干个生活中不起眼的角色，以及他们的主角之争，比如，厨房里有主厨之争、剧团里有团长之争等等。

书中各个人物都很鲜活，美貌如花、个性张扬、忌妒成性的楚嘉禾；都为忆秦娥付出了真心，可惜有缘无份皆悲剧的封潇潇、刘红兵、石怀玉；作为忆秦娥领路人的胡三元、吴彩香、米兰；实为秦腔伯乐，将对秦腔的挚爱，全部转化成对忆秦娥的艺术传承的忠孝仁义四位古戏骨；势利的黄正大主任、爱才惜才的朱继儒团长、真心护才的跛脚单团长、爱贪小利的丁至柔，吃老鼠的赫大锤，有贼心的廖耀辉，憨厚正直的宋光祖，善良慈悲的庵住持，自杀的`毛娃……而忆秦娥本人更是以“傻”个性鲜明，栩栩如生，精彩构思，精妙文笔读的时候很是淋漓畅快，有心痛，有不甘，可最后都归于尘埃，真是应了那句经文“如是一切诸孽障，悉皆消灭尽无余”，不过都还是没看透的可怜人罢了。

有时候在人生的的长河当中都是自己的主角，社会是一个大熔炉，社会太现实，人总是容易被诱惑所吸引，一步步突破自己得底线，所以真正的成功是耐得住寂寞，享受了孤独，沉得住气。文中失落，悲欢离合喜怒哀乐，一个个独立的人格，拼凑出来一幅幅画面，镌刻在心里，社会不需要单打独斗的人，单木难成林，而协作，一套行云流水的操作，是多次融会贯通达成的，非一日所达成。“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”

秦腔原型是传统民俗文化的象征，是农耕文化原型的派生物，它隐喻的是秦地农民的文化潜意识，是农民寄托情感的重要形式，其中包含着他们的价值观念、思维方式和审美情趣。无疑，小说蕴含了对继承发扬秦腔文化深切呼唤。

主角读后感

在读完陈彦先生的《装台》之后又满怀期待的读她的《主角》，历经一周时间读完了这本记录普通艺人跌宕起伏的一生。

《主角》的主角叫忆秦娥。一九七六年她出场时，还不到十一岁。姐妹俩，她排行老二。父母亲更希望她们能招引来一个弟弟，因此，姐姐取名叫来弟，她叫招弟。招弟对上学兴趣不大，上完学还得回来放羊，倒不如早早回家放羊算了，她想。论条件，县剧团招收演员，是应该让她姐去的，她觉得她姐比她漂亮、灵醒。可家里觉得姐姐毕竟大些，还有用场，就硬是把她送了去。她舅胡三元是剧团的敲鼓佬，觉得外甥女唤招弟太土气，就给她改了第一次名字，叫易青娥。这个名字，也是因为省城剧团的大名演叫李青娥，才照葫芦画的瓢。后来，易青娥还果然出了名，又被剧作家秦八娃改成忆秦娥了。也许是这个名字耳熟能详，又有点意思，忆秦娥竟然从此就爆得大名，一步步走向了“塔尖”，终成一代“秦腔皇后”。主角忆秦娥，其实开头并没有做主角的自觉与意愿。甚至屡屡准备回去放羊，或者给剧团做饭、跑龙套。对做主角，她是有一种天然怯场与反感的。但时势就那样把一个能吃苦的孩子，一步步推到了主角的宝座上。她时或觉得新鲜刺激，时或懵懂茫然;时或深感受用，时或身心疲惫;时或斗志昂扬，时或退避三舍;时或呼风唤雨，时或草木皆兵;时或欧美环球，时或乡野草台;时或扶摇直上，时或风筝坠落、头脸抢地。其命运与社会相勾连，也与大千世界之人性根底相环扣。你不想让生命风车转动，狂风会推着风车自转;你不想被社会声名所累，声名却自己找上门来，不由分说地将你五花大绑、吆五喝六地押解而去。她吃了别人吃不下的苦头，也享了别人享不到的名分;她获得了唱戏的顶尖赞誉，也受到了唱戏的无尽毁谤。进不得，退不能，守不住，罢不成。总之，一个主角，就意味着非常态，无消停，难苟活，不安生。但唱戏总得有人当主角，社会也得有主角来占中、压台、撑场子。要当主角，你就须得学会隐忍、受难、牺牲、奉献。我的忆秦娥就这样光光鲜鲜、苦苦巴巴、香气四溢，也臭气熏天地活了半个世纪。中国戏曲，虽然历史留下的是文本，但当下，却是角儿的艺术。好戏是演出来的。看戏看戏，戏是用来看的。要看戏，自然是看角儿了。但一个好角儿的修炼、得道，甚至“成仙”，在我看来，并不比蒲松龄笔下那些成功转型的狐狸来得容易。有真本事、真功底、真“活儿”的角儿，太是凤毛麟角了。而中国戏曲的巨大魅力，就来自这苦苦修道者。唱戏需要聪明，但太过聪明，脑瓜灵光得眉头一皱，就能计上心来者，又大多不适合唱戏。尤其不适合做角儿。要做也是小角儿、杂角儿。大角儿是需要一份憨痴与笨拙的。忆秦娥要不是笨拙，大概也就难以得秦腔之道，成角儿之仙了。戏曲行的萎缩、衰退，有时代挤压的原因，更有从业者已无“大匠”生命形态有关。都跟了社会的风气，虚头巴脑，投机钻营，制造轰动，讨巧卖乖。一颦一蹙、一嗔一笑，都想利益最大化，哪里还有唱戏的“仙家”可言呢。一个行业的衰败，有时并不全在外部环境的销蚀、风化。其自身血管斑块的重重累积，导致血脉流速衰减，甚至壅塞、梗阻、坏死，也当是不可不内省的原因。戏剧不是宗教，但戏剧有比宗教更广阔而丰沛的生命物象概括能力。宗教因了过度的萃取与提纯，而显得有点高高在上。戏剧却贴着大地行走：生老病死，宠辱荣枯，饥饱冷暖，悲欢离合。凡人情物事，不仅见性见情、见血见泪，也见精神之首，时时昂向天穹，直插云端。契科夫说，少了戏剧我们会没法生活。俄罗斯人更是把剧院看做天堂，说那里是解决人的信仰、信念，以及有关善良、悲悯、同情、爱心问题的地方。

忆秦娥，在九死一生的时候，也曾有过皈依佛门的念头。恰恰是佛门住持告诉她：唱戏更是度人度己的大功德。正是这份对“大功德”的向往，而使她避过独善其身的逍遥，重返舞台，继续起唱戏这种度己化人的担当。在中华文化的躯体中，戏曲曾经是主动脉血管之一。许多公理、道义、人伦、价值，都是经由这根血管，输送进千百万生命之神经末梢的。无论儒家、道家、释家，都或隐或显、或多或少地融入了戏曲的精神血脉，既形塑着戏曲人物的人格，也安妥着他们以及观众因现实的逼仄苦焦而躁动不安、无所依傍的灵魂。在广大农村地区，多少年、多少代人，可能都没有文化教育机会，但并不影响他们知道“前朝后代”，懂得“礼义廉耻”。这都拜戏曲所赐。戏曲故事总是企图想把历史演进、朝代兴替、人情物理、为人处世要一网打尽。因而，唱戏是愉人，唱戏更是布道、是修行。我的忆秦娥也许因文化原因，只知其然，不知其所以然地唱了大半辈子戏。但其生命在大起大落的开合浮沉中，却能始终如一地秉持戏之魂魄，并呈现出一种“戏如其人”的生命瑰丽与精进。唱戏是在效仿同类，是在跟观众的灵魂对话;唱戏也是在形塑自己，在跟自己的魔鬼与天使短兵相接、灵肉撕搏。

忆秦娥，倒不是要装出一副白痴相来，有时她也是真的憨痴，有时却不能不憨痴。她没有过多的时间精明，也精明不起，更精明不得。太精明，也就没有忆秦娥了。因而，陷害、攻讦、阻挠，反倒成为一种动力，而把一个逆来顺受者推向了高峰。我十分景仰从逆境中成长起来的人，周遭给的破坏越多，用心越苦，挤压越强，甚至有恨其不亡者，才可能成长得更有生命密度与质量。(苏建萍)。