中国画课程心得体会大全（18篇）

写心得体会是一种提高学习和工作效果的有效方式，同时也是对自己学习和工作的一种积极的回馈和认可。小编为大家精心挑选了一些优秀的心得体会范文，希望对大家的写作有所帮助。

中国画基础心得体会

中国画是中国传统艺术的代表之一，作为一名学习中国画的爱好者，我自然也对其有很深刻的体会和感悟。接下来将从五个方面来分享我的中国画基础心得体会。

第一段：笔墨运用。

中国画作为一种特殊的绘画形式，其笔墨运用与其他绘画形式存在很大不同。笔墨的运用需要注重纸墨相容的和谐美和草木虫鱼神物所具的白描特点。而在笔墨的运用过程中，必须注重锻炼笔力，提高精准度和专注力。对于初学者而言，反复练习毛笔的握法与控制力，能够非常有效地提高笔画的效果。

第二段：造型和构图。

在中国画的表现形式中，构图设计的合理性很重要。透过画作可以看到画家对所画物的理解和形态的表现。因此，设计良好的构图能够呈现出主题的深刻意义，让观者在欣赏中体会到作者的思想和风格。但同时，初学者也需要注重对中心对称和平衡的把控，以此避免枯燥乏味的画作。

第三段：色彩运用。

色彩运用是中国画的重要表现形式之一。在应对不同题材时，中国画家常常会变换水墨与颜料的色彩比例，来表现出不同的情感与气氛。而对于初学者而言，可以从色调、稀浓的注水、以及色料的混合等方面开始尝试色彩运用。

第四段：学习中国画的意义。

学习中国画的同时，也是在学习中华文化并了解社会发展的一种途径。从中国画中，我们能够感受到固有的文化魅力和历史底蕴，更能在其中领悟到与生俱来的中华文明的深情与智慧。

第五段：不断练习的重要性。

学习中国画过程之中，掌握技巧和习惯性的训练也是非常必要的。这需要我们在不断的实践经验中，不断感悟总结，不断寻求自身的进步空间，并在不断实践的过程中、找到适合自己的创作风格，透过创作来表达自己的情感，并且吸取更多的营养元素来充实自己的绘画水平。

总之，中国画是一种非常特殊的艺术形式，它承载着历史的积淀和文化的底蕴，并受到国内外许多人的喜好和追捧。在中国画的学习和实践过程中，我们应该始终保持一颗初学者的心态，踏实学习，不放过任何一个学习机会，并不断地锻炼自己的创作技巧及造诣，使自己所创作的画作承载着自己的情感和理念，最终成为令人赞叹的艺术品。

中国画论史心得体会

中国画论史是中国美术史中一块重要的领域，它记录了中国艺术中画论的发展与变革。通过学习中国画论史，我深切感受到了中国传统艺术的博大精深以及中国画论的独特魅力。下面我将从中国画论史的起源与发展、传统与现代、艺术观念的变革、中国画论史的意义以及中国画论对我的启示等方面分享我的体会与感悟。

中国画论史起源于中国古代，可以追溯到古代的邹衍山水画批评。然而，中国画论史的发展真正开始于明代，明代是中国画史上一个非常重要的时期，因为这个时期出现了许多著名的画论家和画家。明代的画论以冯梦龙和东坡居士为代表，其论述主张形神兼备，意境质朴，以及笔墨精妙。清代是中国画论史上的另一个重要时期，尤其是八大家的出现使得中国画论史更加丰富多元。近代以来，中国画论在不断发展，不同流派的兴起也为中国画论的研究提供了新的视角和思考方向。

传统与现代是中国画论史中一个重要的对比。传统的中国画论注重的是继承和传承，强调笔墨的用法和技巧，力求形神兼备。而现代的中国画论更加注重个性和创新，画家们开始尝试不同的表现风格和艺术手法，试图打破传统的束缚。如黄宾虹、张大千等，他们吸收了西方绘画的影响，将西画的观念和技法引入中国画中，并将中国传统文化与现代艺术相结合，形成了独特的风格。

中国画论史中的艺术观念的变革也是我深思的一个问题。在中国画的发展历程中，艺术观念不断演进和更新。中国画论史中的画论家们提出了许多重要的艺术观点，如“一气化成三清”、“变幻与传统”等，这些观点对中国画的发展和推动起到了重要的作用。从传统的“写意”到现代的“写真”，中国画在表现手法和艺术理念上发生了极大的变化。

从中国画论史中，我也感受到了中国画论对于艺术家的启示。中国画论史中的许多观点和理论，都对于艺术家的创作有着重要的指导意义。其中最为重要的一点是关于笔墨的运用和表现力的探索。通过学习中国画论史，我理解到了笔墨是中国画的灵魂，只有通过不断的练习和研究，才能达到运笔自如、墨迹长久的境地。

中国画论史对于我个人的启示还有很多。它告诉我中国传统艺术的独特与宝贵，激励我深入学习中国美术史和中国画论史的知识，增强自己对中国传统文化的认同感。同时，中国画论史也告诉我要保持创新和开放的态度，积极吸收并融汇外来文化，不断丰富和拓展自己的艺术创作。最重要的是，中国画论史给了我一个思考艺术的框架和方法，让我能够通过对中国传统艺术的研究和学习，不断提升自己的审美能力和艺术水平。

总之，通过学习中国画论史，我对中国传统艺术的博大精深以及中国画论的独特魅力有了更加深刻的理解和认识。中国画论史的起源与发展、传统与现代、艺术观念的变革、对艺术家的启示等方面，都对我产生了深远的影响。我相信，只有通过深入研究和理解中国画论史，才能更好地传承和发扬中国传统艺术的精髓，并为中国画的未来发展贡献自己的一份力量。

中国画论课程心得体会

《中国画论》课程是我在大学学习中所选修的一门课程。在这门课程中，我深入了解了中国画的文化内涵和表现形式，阅读了许多中国画大师的作品和评论，对中国画的发展历程、艺术理念和技巧特点有了更深刻的认识。在这篇文章中，我将分享我的学习笔记和个人体会，希望能为对中国画感兴趣的读者提供一些启示和思考。

第二段：中国画的特点和历史发展。

在开课的第一周，老师对中国画的特点和历史进行了介绍。我了解到，中国画源远流长，有着几千年的文化传承和艺术积淀。中国画强调意境、情调和神韵，需要画家扎实的技巧和深刻的思考，才能表达出画家的心境和情感，达到传神的效果。与西方绘画不同的是，中国画更依靠意境的表现，更强调自然与人文相融合，不似西方绘画那样追求逼真唯实。这使我对中国画产生了更深层次的认识。

在课程的后续内容中，我跟随老师学习了大量的中国画名家和作品，包括吴昌硕、张大千、齐白石、傅抱石等人的精品。在学习这些作品的同时，我也深入了解了他们的艺术追求和技巧掌握，从而更好地理解他们的画作风格和创作手法。我也通过上网查索资料和观察生活中的事物，不断地进行练习，提高自己制图的能力。随着学习的深入，我开始尝试用自己的笔触描绘自然风光和各种生物，体验到画画的乐趣和挑战。

第四段：中国画的意义及应用。

在学习中我了解到，中国画具有丰富的文化内涵和传统的艺术手法，已经成为中国文化的重要组成部分。与此同时，中国画的艺术价值和观赏体验受到了广泛的认可和欣赏。在应用领域中，中国画有着广泛的运用，不仅可以装扮室内和展示个人品味，还是许多工艺品、礼品和文创产品的重要组成部分。对于中国画爱好者而言，更是一种心灵的寄托和高雅艺术的体现。

第五段：总结。

通过这门课程的学习，我对中国画的认识和了解得到了极大的拓展。从知道中国画到学习中国画，我的视野和思维方式都发生了巨大的变化。我深深感到中国艺术的博大精深和文化内涵的丰富多彩，作为一名艺术爱好者，我热爱中国文化，喜欢中国画的艺术感染与熏陶，也希望自己的画作可以传承和弘扬中国画的精髓和文化内涵。这门课程的结束不代表着我的学习结束，我会继续学习和练习，不断提高自己的绘画水平。

中国画基础心得体会

中国画作为一种源远流长的绘画形式，具有独特的审美意义和文化价值。在学习中国画的过程中，需要了解其基础知识，包括:笔触的运用、颜色的表现、构图和线条的运用等。

第二段：强调练习和理解中国画技巧的重要性。

学习中国画需要大量的练习和对技巧的理解。在练习的过程中，需要将视觉观察和运用手中工具相结合，掌握不同笔触、线条和色彩的表现技巧。只有这样，才能创作出具有鲜明个性和艺术价值的作品。

第三段：培养创作灵感和审美能力。

在学习中国画的过程中，需要培养自己的创作灵感和审美能力。创作灵感可以来自自然景观，历史故事，或内心情感等。审美能力则需要通过绘画实践和欣赏他人作品来培养和提高。

第四段：探讨中国画与现代社会的关系。

尽管中国画历史悠久、文化传承，但在现代社会的艺术领域中，也面临着不少挑战和机遇。如何将中国画与现代社会相结合，创作出更具现代审美的作品，是中国画面临的一大课题。

总之，学习中国画需要坚持练习和探索，在实践的过程中不断提高自己的技巧和创作能力。同时，需要了解中国画的文化价值和历史渊源，将其与现代社会相结合，为传统绘画注入新的生命和活力。

中国画基础心得体会

中国画被誉为中国文化的精髓之一，其历史悠久，技法独特，形式多样。但是，学习中国画并不是一件容易的事情，特别是对于那些初学者来说。在我学习中国画的过程中，我积累了一些基础心得体会，通过下面五个部分的介绍，我将分享我的经验和观点，希望对其他初学者有所帮助。

第一部分：准备基础设施。

学习中国画需要很多基础设施，例如颜料、纸张、毛笔、水、刻板等等。建议初学者在购买基础设施时不要仅仅看价格，还要考虑品质。对于颜料，选择质量较好的，色彩鲜艳，不易脱落的；对于纸张，选用厚实，不易泛红的；对于毛笔，首选山羊毛笔，其次是狼毫和兔毫；对于水，纯净的自来水或矿泉水都可以使用；对于刻板，建议从基础的方形、圆形等形状开始。

第二部分：掌握基本技巧。

中国画的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深浅、笔法、结构等等。首先要熟练掌握墨色的浓淡和清浊，再学习如何混合色彩，通过水墨深浅来表达画面的线条和轮廓。笔法也是非常重要的一部分，有“点、线、面”之说，即通过构成点、线、面的方式来表现画面。在结构方面，需学习如何构图、如何处理物体的形状，以及如何在画面上产生明暗的表现效果。

第三部分：观察和模仿。

观察和模仿是学好中国画的关键之一。建议初学者通过看老师或更有经验的画家的作品，从轮廓线开始，逐渐学会构图和增加细节。当你能够自然而然地跟随笔墨、用色并顺手画出熟悉的主题时，自己的表现技巧也会随之提高。

第四部分：勤奋练习。

勤奋练习是要学好中国画的必要条件。像大多数艺术形式一样，中国画需要时间和精力来学习和实践。即使你重复练习已经掌握的技法和主题，但每次都要注重细节和改进。只要你不断地练习，技巧会渐渐提高，创作也会更加自由流畅。

第五部分：个人创作。

学习个人创作是学好中国画的最后一步。只有通过个人练习和尝试，在对中国画的基本要素有了基本的掌握后，才能开始发挥自己的想象力。在画图时，可以选择自己感兴趣的主题，或者展示自己独特的视角，这样可以更好地表达自己的想法和概念。

总的来说，学习中国画需要相当的时间和精力，需要勇气和耐性。需要不断的学习，观察、模仿、勤奋练习以及个人创作，才能最终有所收获。通过学习中国画，我不仅学到了基本的技法，还有了更深的文化理解和创造力的激发，这是一份无价的财富。

中国画论史心得体会

中国画论史是研究中国画理论与评论的学科，它承载了中国古代艺术的智慧和思想。通过学习和研究中国画论史，我深刻体会到了中国画的独特价值和魅力。中国画论史不仅为我们提供了理解中国画的途径，还让我感受到了中国绘画艺术的深度和博大精深。本文将从中国画论史的起源、发展、理论核心、影响以及对今天绘画艺术的启示等五个方面展开叙述。

首先，中国画论史的起源可以追溯到古代中国。中国绘画有着丰富的历史渊源，其理论和评论的脉络也在此形成。最早的绘画评论出现在《诗经》中，例如《缯衣》画面的描绘就为后来的绘画评论提供了依据。古代文人在书法和绘画上的酷爱，也使得绘画评论逐渐发展成为一门学科。中国画论史的起源可以说是在古代文人墨客对绘画作品的评论和解读中逐步形成的。

其次，中国画论史的发展经历了多个时期。自唐代开始，中国绘画理论逐渐成熟，形成了比较完整的体系。宋代是中国绘画理论发展的高峰期，出现了很多重要的绘画理论家和画家，他们对绘画理论有着深刻的思考和独到的见解。元代的绘画理论则更加注重继承和发扬前人的成就。明清时期，绘画理论更加系统和成熟。中国画论史的发展与中国绘画本身的发展密不可分，可以说是中国画独有的知识体系和文化遗产。

第三，中国画论史的核心理论是以“笔墨”为核心的。中国绘画的表现手法主要是通过笔墨来实现的。从古人就开始有“笔墨之学”的说法，认为绘画最重要的是运用笔墨来表现形象和意境。中国画论史中对于笔墨的论述非常丰富，从如何使用笔墨到如何控制笔墨，都涵盖了绘画艺术的各个方面。笔墨不仅是中国绘画的基础，也是中国书法的基础，糅合了书法和绘画的传统。

第四，中国画论史对今天的绘画艺术仍然具有重要的启示。中国画论史中关于创作理论和技法的讨论，对现代绘画艺术仍然有着重要的指导意义。例如，在颜色运用上，中国画论史中讲究的“出一隐一”和“留白”的原则，可以帮助画家更好地掌握颜色的运用效果。此外，中国画论史中对于构图和意象的研究，对当代绘画艺术的创新也有着重要的影响。中国画论史的研究可以为绘画艺术提供更多的参考和借鉴，让当代艺术与传统艺术相互交融。

最后，中国画论史的研究对于了解中国绘画的价值和魅力具有重要意义。通过学习中国画论史，我更深入地了解了中国古代绘画的创作理念、审美观念和技法特点。中国画论史的研究使我对中国画产生了更深的兴趣和热爱，也加深了我对中国传统艺术的认同和自豪感。中国画论史让我认识到，作为一种独特的文化现象，中国绘画艺术不仅有着悠久的历史，更蕴含着丰富的思想和情感。

综上所述，中国画论史是中国古代艺术智慧和思想的结晶。通过学习和研究中国画论史，我们可以更好地理解中国画的独特价值和魅力，也可以对当代绘画艺术提供更多的启示和借鉴。中国画论史是一个宝贵的文化遗产，它需要我们持续的探索和传承，让中国绘画艺术在当代得到更深入的发展。

中国画论史心得体会

中国画作为中华民族的瑰宝，具有悠久的历史传统和独特的艺术风格。中国画论史作为研究中国画发展演变的重要学科，对于深入了解中国画的起源、发展和演变具有重要意义。在学习中国画论史的过程中，我有了一些心得体会和思考。

首先，中国画论史是一门系统而庞大的学科，需要全面的学术视角。中国画论史的研究范围广泛，内容繁杂，涵盖了从古代传统到当代现代的各个历史时期和各个地域的文献资料和艺术作品。学习中国画论史需要全面了解历史背景、思想观念、文化传统等众多方面的知识，才能够对中国画的发展演变有一个较为全面的了解。

其次，中国画论史是一门跨学科的研究领域，需要综合运用多种学科方法。中国画作为一种综合性的艺术形式，其研究不能仅仅停留在美学方面，还需要借助于文化学、历史学、哲学等多个学科的方法手段。从古代儒家文化对中国画的理解，到现代西方学术界对中国画的解读，都离不开对文化、社会、美学等方面的综合运用。

再次，中国画论史的研究需要注重对艺术作品的审美品质的评判和鉴赏。中国画作为一种视觉艺术形式，其最终的目的在于给人以审美的享受和艺术的感受。在学习中国画论史的过程中，我们不能仅仅以史料的收集和整理为主，也要注重对艺术作品的鉴赏和评判。只有通过深入的艺术鉴赏，才能够真正领悟到中国画的独特魅力和艺术精髓。

此外，中国画论史的研究需要与时俱进，紧跟时代的发展潮流。中国画论史是一门活的学科，需要不断与时代保持联系。随着社会的不断变迁，艺术观念和审美需求也在不断变化。在学习中国画论史的过程中，我们应该注意了解当代中国画的发展动态，关注当代艺术家的创新实践，以及各种新兴艺术形式对中国画的影响和启示。

最后，在学习中国画论史的过程中，我也深刻认识到中国画是一门源远流长、博大精深的艺术。中国画以其独特的笔墨技法、独一无二的意境表达、深厚的文化内涵，成为世界艺术宝库中的瑰宝。通过学习中国画论史，我更加明白中国画的内涵和价值，也对中国传统文化有了更深的认知。

总之，学习中国画论史是一件充满挑战和乐趣的事情。通过对中国画论史的研究，不仅能够深入了解中国画的起源、发展和演变，还能够提升我们对艺术的鉴赏能力和审美情趣。希望中国画论史的研究能够得到更多的关注和重视，为传承和发展中国画事业做出更大的贡献。

中国画论导读心得体会

中国画论是我国古代绘画理论的重要文献，具有重要价值，对中国画的发展和研究至关重要。而本次学习的中国画论导读，对我个人来说也是一次很好的学习机会。通过这次学习，我对中国画的发展历程、绘画流派、艺术特点等方面都有了更深入的了解和认识，同时也让我更加热爱和关注中国画这个文化瑰宝。

第一段：学习中国画论的重要性。

中国画论是我国独特的文化符号，是中华民族宝贵的文化财富。学习中国画论，不仅可以深入了解中国传统绘画的理论和创作技法，更可以理解中国绘画在社会文化发展中的重要地位。同时也能够增强我们的文化认同感和文化自信心，提高我们的文化素养。

第二段：中国画论的发展历程。

中国画论的发展历程比较悠久，可以追溯到汉代，经历了宋元明清四大时期。不同时期的画论，反映了当时社会文化、政治经济和思想意识等方面的特征，具有深刻的时代意义。如宋代的绘画大家郭熙、李唐所撰写的画论，反映了当时人们对高古绘画和写实绘画的激烈讨论；明代的八大山人和文徵明所撰写的画论，反映了当时社会思潮的变化以及文人画的崛起；清代的石涛、董其昌和吴昌硕等画家所写的画论，则反映了古典艺术与现实生活之间的关系。

第三段：不同绘画流派的形成与特点。

中国画有山水、花鸟、人物、竹鸡等绘画流派。每个流派的形成都有其特定的历史背景和艺术特点。以山水画为例，唐代山水画以“山不厌高，水不厌深”为代表，强调的是写意性和气韵生动，后来的宋代则注重寻求画面的平衡、整体和谐，强调的是传神性和艺术风格的创新。

第四段：中国画的表现方式和意蕴。

中国画的表现方式以“意境”为中心，注重对自然环境的感悟和表达，关注“气韵生动”、“泼墨画法”和“写意技法”等方面。同时，中国画在表现方式上还注重线条的运用，强调黯淡的笔墨效果，具有深厚的文化内涵，有着强烈的艺术感染力和观赏价值。

第五段：中国画的当代价值和发展前景。

中国画是中华民族文化传承的重要组成部分，它的当代价值在于如何将传统文化转化为当代艺术创作的资源。随着社会的不断发展和文化的多元化，现代画家在探索中融入了更多的新思想、新形式和新意蕴，使中国画的创作呈现出更加多样化、丰富多彩的面貌，未来中国画的发展前景是值得期待的。

总之，通过学习中国画论导读，我更深刻地认识到中国画的艺术特点和深刻内涵，更加珍视和向往传统文化，并期待中国画在当代创作中焕发出更加灿烂的花朵。

中国画学习的心得体会

中国画作为我国传统艺术之一，历史源远流长，传承至今，是我国文化的重要组成部分，也是中华民族精神的重要体现。中国画具有浓郁的地域特色，充满诗情画意的韵味，近年来，在国家文化政策的支持下，中国画的发展蓬勃起来，吸引了越来越多的人加入到学习中国画的队伍中来。在我个人学习过程中，我深刻体会到了学习中国画的重要性，并汲取到了很多有益的心得体会。

第二段：认识中国画。

首先，我认为认识中国画的历史和特点是学习中国画的基础。中国画的诞生可以追溯到早期的壁画和书画，经过长期发展，形成了具有鲜明地域特色的南北画派和各种流派。同时，中国画在创作表现上，强调意境的营造，强调笔墨的质感和意蕴的传达，中国画的艺术形式、艺术语言是很独特的。

第三段：学习中国画需要的条例。

其次，我发现，学习中国画需要有顽强的毅力和耐心。中国画的学习并不是一蹴而就的，需要坚持不懈地刻苦学习和练习，不断地摸索和磨练，绘画技能和艺术素养的提高需要长期的过程和积累。同时，学习中国画也需要有一定的基础，如花鸟、山水画的绘画基础等。

第四段：努力学习中国画的收获。

然后，我也深刻地感受到，学习中国画也是一种修身养性的过程。中国画不仅仅关注画面的美学形式，更关注画家心灵的情感表达，是表现画家个性与人生韵味的方式。通过学习中国画的过程，不仅可以提高自己的绘画技能，还可以提高自己的文化素养和艺术修养，增强自己的心灵力量和审美意识，这对于个人的成长和发展都是非常有益的。

第五段：结论。

总之，学习中国画是一件非常有意义和有益的事情，不仅可以增长知识，开拓视野，还可以使人更加具有文化自信和民族自豪感。在学习过程中，我们需要虚心学习，积极参与，勤加练习，不断创新和探索，这样才能在中国画艺术的路上越走越远，取得更加优异的成绩。让我们共同努力，为传承和发扬中华民族优秀文化做出贡献。

课程心得体会

经济系侯教授是大连理工大学最著名的营销战略学者之一。可以说，提到市场营销这几个字就不得不提到侯老师。这学期我有幸旁听了侯老师的《市场营销学》全部课程，领略了侯老师这门课程娴熟的表演，更体会到一位在讲台上站了三十年的教师的师德。

今年四月，我从一名学生变成了一名教师。角色的变化让我更加关注教师对学生的影响。作为学生，都愿意与有道德的人接近和交往，当然也愿意接近有道德的教师。作为教师，也都愿意与有道德的人接近和交往，当然也愿意接近有道德的学生。所以，要做一个让教师和同学都愿意接近的学生，或者要做一个让教师和学生都愿意接近的教师，你本身就应当是一个有道德的人。

教师是“人类灵魂的工程师”，对于孩子们的成长和成才的作用不言而喻。古人对教师的职责概括为：传道、授业、解惑。这其实只指出了老师“教书育人”的职责中教书的一面，而我们日常挂在口头上的“为人师表”则对老师提出了更高的人格上的要求。学生在学校里学习，既受同学的影响也受教师的影响，而主要是受教师的影响、学生愿意接近的教师，比学生不愿意接近的教师，对学生的影响要大。作为教师，你要把学生培养成大家都愿意接近的人，你就要注意培养学生的道德，而你要使学生成为有道德的人，就要让学生愿意和你接近，以便对学生产生更大的影响。因此，我们自己就首先要成为有道德的人。这是我加入教学教育工作领域来感触最深的。只有大家相互信任了，才能更好地帮助学生提高成绩，做一名合格的'大学生。

我感觉要成为师德高尚的老师，我在这半年的教学工作，有了以下心得体会：

我认为教师这项工作，体现师德的意识是很强的。为人师，不仅要对学生负责，也要对社会负责、对科学负责。如果马马虎虎教学，也可以应付过去，这只是敷衍塞责履行教学工作。如果我们养成了自省精神，就可以在一日工作完了之后，自检一下自己是否尽职尽责。反省自己可以激励自己，这是积极进取的表现。一个人，贵在自知之明，这需要有自省作为手段。不“省”，自己就不知道自己长在哪里，缺在何处，一个人缺乏自知之明，容易骄傲自满，时间一长，就会脱离群众，就会退步，就会降低自己威信。当然，只有自己努力才是唯一的方法。

师生之间保持一种人格上的平等。我认为要建立一种和谐的师生关系，教师与学生之间的教与学的关系实际上是一对矛盾，处理得好，会教学相长，形成一种师徒般的师生关系，但处理不好，会产生对立情绪，造成教师不愿教，学生不愿学的局面。老师应去研究学生的心理，研究人的个性，因为每个学生都有不同的个性，然后根据不同个性的学生去因材施教，去处理一些问题，才能收到良好的效果，老师要多了解学生的要求，不管是在思想工作还是教与学工作中，只要多了解学生的要求，我们的办法才会更多，处理问题会更慎重，师生间只要形成了一种和谐关系，教学工作、思想工作就会比较顺利。

我觉得每个学生都有自身的闪光点，只是我们老师没有把他发掘出来。每一位学生都是祖国的花朵。我提倡平等对待，教师应服务于全体，不厚此薄彼，想到手心手背都是肉，好生差生都是生，努力做到一碗水端平，让所有学生同乘一辆前行的车；教师应服务于全面，对每一个学生的思想品质，学习成绩以及身体素质都要悉心关照，服务周到，促使其全面发展。

作为教师深感责任重大，对学生严格要求虽然是必要的，但不能认为师生间就是一种教育与被教育的简单关系，因为这种不平等的师生关系会阻碍师生间的平等交流，观点具有“权威性”，久之则会压抑学生的潜能，不利创新人才的培养。我时常会注意到了学生的一些想法，尽量让其讲完其看法，然后我再讲讲我的看法，不同之处我们探讨，这样可激发学生的一些有见解的想法和看法。同时对我们教师的思维也有启发意义。可以说教学应以“人”为本，鼓励学生积极思考、创新。

中国画院讲座心得体会

中国画院是我国最高级别的美术机构之一，拥有我国优秀的传统文化艺术资源，为保护和传承中国画而做出了巨大贡献。最近，我有幸参加了中国画院举办的一场讲座，以进一步了解和学习中国画的艺术魅力。在这次讲座中，演讲者深入浅出地讲解了中国画的发展历程、技法应用和主题内容，使我对中国画有了更深入的认识和体会。

在讲座的第一部分，演讲者通过课件和图片，向我们介绍了中国画发展的历史脉络。他详细解释了国画由古代绘画演化而来，经历了魏晋南北朝、唐宋元明清等不同朝代的风格变革和技法革新。我从中了解到中国画的传统绘画理念和笔墨用法，并认识到中国画丰富的意象和抒情的表达方式。这一部分的讲解让我对中国画的传承和发展有了更加清晰的认识。

接下来，演讲者聚焦于中国画的技法应用。他从画龙点睛、运笔结构、虚实结合等方面，向我们展示了中国画独特的艺术技巧。他提到了中国画的水墨特点，鼓励我们在练习中不断探索和创新。演讲者还特别提到了“墨韵”这一独有的概念，教导我们如何运用不同水墨的浓淡来表现画作的情感和主题。通过这一部分的讲解，我不仅了解了中国画绘画的技法要点，也体会到了运筹帷幄的绘画乐趣。

在讲座的第三部分，演讲者通过讲解中国画的主题内容，让我们理解中国画的文化内涵和审美特点。他指出中国画有许多传统的题材和意象，如山水、花鸟、人物、动物等，都蕴含着丰富深邃的古代哲学和文化思想。他解释了画家通过对自然景观的表现来表达自己的情感和境界，通过动物形象来表现品德和人格的内涵。通过这一部分的学习，我更加明白了中国画对于自然和人性的敏锐触觉和表现力。

在讲座的最后一部分，演讲者邀请了一位知名的中国画家进行现场画技表演。这位画家通过他熟练的技法和独特的创意，向我们展示了一个作品的创作过程。他灵活运用笔墨和色彩，将画作中细腻的人物形象和自然景观栩栩如生地呈现在我们面前。在现场观摩的过程中，我能感受到画家的专注与灵感，这深深地震撼了我。通过这次现场观摩，我更加明白了中国画对于画家的要求和创造的独特性。

通过这次中国画院的讲座，我对中国画的发展历程、技法应用和主题内容有了更系统和全面的了解。我深深感受到中国画深厚的文化底蕴和艺术魅力。我希望通过自己的学习和努力，能够将中国画这一传统艺术形式延续下去，并为传承和发展中国画贡献自己的力量。

中国画学习的心得体会

中国画艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有顶尖的独特性和魅力，深受世界各地的艺术爱好者的青睐。在我这个普通人成为一名中国画学习者的过程中，我不仅学到了如何根据自己的感性认知来表达内心情感，还开拓了自己的眼界和思路，让我在传统文化领域中获得了越来越多的成果。在我逐渐掌握中国画技艺的过程中，我深深领悟到了很多知识和体会。下面我将结合自己的成长经历，分享我对中国画学习的心得体会。

第一段：切入点。

中国画作为一种古老的文化艺术形式，它囊括了各种技法，从线条到色彩、构图，每个方面都有深刻的内涵。我在开始学习中国画之前，并没有太多的前置知识，但是我知道它作为一种艺术形式被广泛地应用在世界各地，激发了许多艺术家的灵感。我的基础零散，所以我以研究其基础技巧和历史演变为起点，为自己打好坚实的基础，积极借助网络、读物、班级学习等渠道，力争让自己尽快了解中国画的内涵和精髓。

第二段：认识中国画。

中国画不仅是一种艺术形式，更是一种文化的表达。在我的学习过程中，我对中国画的特点有了深刻的认识。与欧洲画风并不相同，中国画注重意境和唯美的表现。无论是山水画、花鸟画，还是人物画，都以传达深刻的文化内涵为目标。在这种文化中，画家们重视用笔墨表达自己的情感和想法，不仅仅是在绘画技巧上创新，更在内在表述和心灵交流上不断追求。

第三段：表达个性和情感。

中国画受到文化和传统的影响，自然包含了很多思想和人性的内涵。在我学习中国画的过程中，我发现自己的心境也有所提高。我学会了将自己的情感和思想通过画笔表达，以抒发自我情感和传达对世界的感受。这种被视为题材不太好的绘画形式，成为我思考和表达的表现载体，甚至成为我灵感的来源。无论是描绘一位古时的美女，还是山脉中的日出，都能让我表达自己的表达自己的个性和想法。每次创作，都让我感到深深的愉悦和满足。

第四段：努力与进步。

学习中国画的路程并不易，需要不断地练习和实践。中国画技法的多样性，它包括笔画的运用、色彩的运用、构图的规划有很多变化，要熟悉每一个处理的过程，才能提高自己的技艺水平。在我逐渐掌握中国画技艺的过程中，我发现了学习强调的重视和练习的时间花费非常重要。每当我有一定的时间时，我会坐在那里专注地画，尽可能地研究每一个笔画和构图的细节，不断地寻求突破口和创新点，进一步提升自己的水平和驾驭技巧。

第五段：成长的体验。

回想起自己学习中国画的过程，我觉得自己在不断地学会更好地表达自己和不断地提高自己的技艺水平的同时，也收获了一些更为宝贵的东西。比如说，学习中国画所牵涉到的各个方面，我从中认识到了与中国传统文化紧密相关的理念和价值观，这些有涵盖了很多人生哲理。学习中国画还让我了解到历史和文学，更进一步地追究了我对中国文化的理解和认识。因此，学习中国画对我影响深远，使我愿意探索和发掘更多的文化艺术之美。

课程

在学习的道路上，我们每个人都充满了期待和好奇。今年，我有幸参加了一门名为《现代教育技术》的课程，这门课程对我来说意义非凡。通过本课程的学习，我收获了许多宝贵的知识和体会，下面我将分享一下我的学习心得和体会。

第二段—理论与实践的结合。

在这门课程中，我学到了许多关于现代教育技术的理论知识。通过学习教育技术的发展历程、原理和应用，我对现代教育的相关理论有了更深入的理解。此外，老师还组织我们进行了许多实践活动，如教学设计和演示等。通过亲自动手实践，我深刻地体会到理论与实践的结合对教学的重要性。理论指导实践，实践反馈理论，只有将两者结合起来，才能真正提高教学效果。

第三段—教育技术的应用。

这门课程的重点之一是教育技术的应用。我们学习了多种教育技术工具和软件，并尝试将其应用于课堂教学中。通过使用这些教育技术工具，我发现它们能够极大地丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。例如，我使用视频制作软件制作了一段教学视频，让学生通过观看视频来学习某个知识点。结果非常好，学生们的学习积极性大大提高了。教育技术的应用不仅能够增加学生的参与度，还可以提高学习效果，这让我对教育技术有了更加深刻的认识。

第四段—团队合作的重要性。

本课程的学习不仅带给我新的知识和技能，还让我领悟到团队合作的重要性。在课程设计和演示的过程中，我们需要和同学们一起合作完成任务。通过团队合作，我们可以充分发挥各自的优势，互相学习和促进。例如，我在小组中负责制作教学PPT，而另一个同学擅长制作演示视频，我们互相配合，共同完成了任务。通过团队合作，我们不仅取得了好的成绩，而且还培养了良好的沟通和合作能力。

第五段—总结与展望。

通过这门课程的学习，我不仅学到了许多教育技术的知识，还培养了自主学习和合作精神。我深刻认识到课堂教学需要与时俱进，及时应用新的教育技术，以提高教学效果。未来，我将继续深入学习教育技术领域的知识，不断提升自己的教学水平。我相信，通过不断学习和实践，我能够成为一名优秀的教育技术应用者，并为教育事业做出自己的贡献。

总结起来，这门课程给我带来了知识的拓宽和思维的启迪。通过理论与实践的结合，我深刻理解了教育技术的重要性和应用价值。团队合作让我懂得了合作的力量和团队的重要性。我相信，这门课程对我的未来教学生涯将产生深远的影响，我对未来充满了信心。

课程心得体会

1、通过新课程学习，使我明确了教师不在是课程的执行者，而是课程的建设者、调适者，是课程实施中问题的协商者、解决者。

2、由学生的管理者转化为学生发展的引导者。作为引导者，教师要记住自己的职责是教育所有的学生，因而要坚信每个学生都有学习的潜能。

3、教师在课堂的位置，将不在是知识传授着的固定位置——讲台，而在教室里流动起来，将参与道学生活动之中，与学生分享知识并获得情感体验。

与以往历次课程改革相比，此次课程改革的最大区别就是不仅课程体系有了巨大调整，而且反映出教育思想的革命性变化：即通过课程改革促使教师的教育方式和学生学习方式发生根本转变，使学校教学工作真正走上素质教育的轨道。归纳起来，此次“课改”具有以下显著特点：

(1)转变教育功能，将素质教育的理念落实到课程标准之中。新的课程标准力图在课程目标、内容标准和实施建议等方面全面体现“知识与技能、过程与方法以及情感态度价值观”三位一体的课程功能，从而促进学校教育重心的转移。

(2)突破学科中心，加强学科整合并设置综合课程。精选终身学习必备的基础知识和技能，改变课程内容繁、难、偏、旧的现状，密切教科书与学生生活以及现代社会、科技发展的联系。

(3)强调课程目标，增大学校和教师在课程执行中的自主权。新课程标准重视对不同阶段目标的刻划，以及对实施过程的建议，对达到目标的内容与方法，特别是知识的前后顺序，不做硬性规定。

(4)强调学习方式的改善。各学科课程标准通过加强过程性、体验性目标，以及对教材、教学、评价等方面的指导，引导学生主动参与、亲身实践、独立思考、合作探究，发展学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。

(5)评价建议具有更强的指导性和操作性。新标准力图提出有效的策略和具体的评价手段，使评价的重心更多地指向学生的学习过程，从而促进学生和谐发展。

新课程的学习让我们教师对自己提出了更高的要求，我们的思想要变，我们的教学方式要变，更重要的是我们应是终生的学习者,我们要身体力行推动新课程改革的顺利进行。

课程心得体会

时间如同白驹过隙，一转眼，我即将告别大一的生活，奔向大二。现如今，想要立足于社会，仅仅靠书本上的知识是远远不够的，我们还应该不断提高自己的社会实践能力，将理论运用到实践中，把理论与实践有机地结合在一起。根据团中央及院团委的相关精神，为了进一步充实学生的暑期生活，全面提升学生的综合素质能力，同时也为了学生在今后的学习、生活和工作中能够更好地发展，特意安排了社会实践活动，要求学生们走入社会、走入公司实践。我积极响应经济系的号召，也想让自己的暑假更有意义。因此，我为自己找了一份暑期工作。从这份工作中，我学到了很多，也感悟了很多。

我是在本地的一家小公司找的工作。公司先把我派到当地的一家超市，让我做超市促销员。刚开始觉得这个工作挺难的，总觉得不知如何把东西卖出去。在一位员工阿姨的帮助、指导下，我逐渐地学会了如何把东西卖出去，也就不觉得那么难了。要想把东西卖出去，主要是需要我能够准确地抓住顾客的购买心理，热情一点，嘴甜一点，耐心一点。在超市里，我应该主动与顾客接近，拉进与顾客的距离，然后耐心地推销产品。几天后，我很快就习惯了这个工作，也认识了超市的其他员工。慢慢的我喜欢上了这份工作，尽管这份工作有点累，但是在我看来，累而充实的工作是值得的。

超市打工的这几天经历和在学校的生活大大不同，在学校的时候，每天有作息时间表的约束，我们通常是按部就班的做事情。而在这里，和学校比起来有更多的自主性和自由。我可以无所事事地随意逛，也能像木头似地呆在那儿，我还可以主动出击，与顾客接近。这个工作很大程度地锻炼了我的胆量、语言交流能力和心理洞察能力，我必须很好地通过顾客的言语与表情察觉顾客的想法，然后再作出适当的回应。我必须主动努力才可能继续干下去。在学校，每一个学生都在为取得更高的成绩而努力，虽然这也存在的竞争，可校园里总有着那份纯真，那份真诚。可是在社会中，优胜劣汰，只有胜利了，才有机会被留下。你的成功就是别人的失败，工作直接影响了他人的经济利益。

在社会中我接触了各种各样的顾客、同事、上司等等，关系复杂，这一切都需要我们有经验去处理。尽管存在竞争，我们还得不断学习别人优秀的地方。只有不断地学习，我们才能进步。这次的社会实践让我收获不少。在这，我总结认为以下4点是在实践中不可缺少的。

(1)要自信。相信自己，自信是迈向成功的第一步。相信自己并不比别人差，有自信我们才能笃定前行。

(2)学会微笑。微笑拉近了彼此的距离，真诚的微笑能够赢得别人的好感，也最能感动人心。微笑是开放的花蕾，是人心中的天使，是微笑给了我们一切。

(3)要坚持，不轻言放弃。在工作、学习、生活中遇到困难，要坚持下去，迎难而上，而不是退缩。

(4)善于与别人沟通。沟通是人与人交流的桥梁。有效的沟通可以减少事件的困难程度。

这次实践活动，丰富了我的实践经验，增强了认识问题，分析问题，解决问题的能力。为我认识社会，了解社会，步入社会打下了良好的基础。

经历了将近一周的社会实践，我感慨颇多，我们见到了社会的真实一面，实践生活中每一天遇到的情况还在我脑海里回旋，它给我们带来了意想不到的效果，社会实践活动给生活在都市象牙塔中的大学生们提供了广泛接触社会、了解社会的机会，"千里之行，始于足下"，这短暂而又充实的实习，我认为对我走向社会起到了一个桥梁的作用，过渡的作用，是人生的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。向他人虚心求教，与人文明交往等一些做人处世的基本原则都要在实际生活中认真的贯彻，好的习惯也要在实际生活中不断培养。这一段时间所学到的经验和知识是我一生中的一笔宝贵财富。这次实习也让我深刻了解到，和团体保持良好的关系是很重要的。做事首先要学做人，要明白做人的道理，如何与人相处是现代社会的做人的一个最基本的问题。

对于自己这样一个即将步入社会的人来说，需要学习的东西很多，他们就是最好的老师，正所谓"三人行，必有我师"，我们可以向他们学习很多知识、道理，实践是学生接触社会，了解社会，服务社会，运用所学知识实践自我的最好途径。亲身实践，而不是闭门造车。实现了从理论到实践再到理论的飞跃。增强了认识问题，分析问题，解决问题的能力。为认识社会，了解社会，步入社会打下了良好的基础。同时还需我们在以后的学习中用知识武装自己，用书本充实自己，为以后服务社会打下更坚固的基础!

课程心得体会

礼仪是人类为维系社会正常生活而要求人们共同遵守的最起码的道德规范，它是人们在长期共同生活与相互交往中逐渐形成，并且以风俗、习惯与传统等方式固定下来。对一个人来说，礼仪是一个人的思想道德水平、文化修养、交际能力的外在表现，对一个社会来说，礼仪是一个国家社会文明程度、道德风尚与生活习惯的反映。

本学期选择学习大学生礼仪这门选修课，我对此感到无比的荣幸。因为，这样一门课程对我们的生活至关重要，它不仅告诉我们作为当今大学生应该拥有一个怎样的思想道德水平、文化修养，而且告诉我们应该怎样更好的立足社会、适应社会的需求。大学生礼仪，这是一个很广的话题，它包括了大学生适应社会生活的诸多方面，从内容上看有仪容、举止、表情、服饰、谈吐、待人接物等；从对象上看有个人礼仪、公共场所礼仪、待客与作客礼仪、餐桌礼仪、馈赠礼仪、文明交往等。在人际交往过程中的行为规范称为礼节，礼仪在言语动作上的表现称为礼貌。加强道德实践应注意礼仪，使人们在"敬人、自律、适度、真诚"的原则上进行人际交往，告别不文明的言行。

在开始的.课程中，老师给我们就讲到了作为一名大学生来说我们应该拥有一个端庄的外表。老师告诉我们在我们走出大学生活后，我们要踏进社会，需要在社会中立足，我们要求值，要面试，要进行人际交往。我们应该拥有怎样高尚的行为规范。于是，老师首先给我们讲到了作为大学生要有一个好的言谈举止，要礼貌对人，态度要诚恳、亲切；声音大小要适宜，语调要平和沉稳；要学会尊重他人。用于要恰当。

接着，老师给我们讲到了我们应该具有一个端庄的仪表，服装，头饰，脸面等方面的问题，还自己带了众多的日常生活用品为学生做示范。又给我们讲到了大学生应该具有的正确的行为举止、分别冲站姿、坐姿、走姿、待人、接吻、握手等多方面的内容。还给给我们讲到了众多有观公众场合中的众多生活礼仪。例如说：乘车礼仪，旅游观光礼仪，饭店用餐礼仪等众多方面。

最后老师给我们重点介绍了餐桌礼仪，告诉我们接受别人的宴请时应该怎样，怎样用餐，怎样就坐。也告诉我们在邀请别人在家做客时应该如何布置，如何准备菜单，如何邀请客人。怎样安排坐次，怎样接待客人等礼节。

通过这样丰富多彩礼仪课的学习，感觉到受益匪浅，觉得这样的礼仪课学习增加了我们在以后寻找工作的路途中增加了就业机会，能够以文明的言谈举止待人接物。

教学生中国画心得体会

第一段：引言（150字）。

作为一名中国画教师，我一直以传承中国优秀传统文化为使命。在教学生中国画的过程中，我积累了很多心得体会。中国画是一门古老而独特的艺术形式，它蕴含着丰富的意境和情感。教学生中国画不仅培养了他们对艺术的兴趣和审美能力，更重要的是，它帮助他们了解了中国文化的深厚底蕴，让他们受益终身。

第二段：培养学生的绘画技能（250字）。

中国画注重笔墨、笔法和意蕴的独特结合。在教学生中国画的过程中，我注重培养他们的绘画技能。从最基础的线条、笔触开始，逐步引导学生理解中国画的构图、色彩运用等基本要素。同时，通过临摹名家作品，学生能够更好地掌握中国画的技法和风格。在实践中，我发现绘画技能的提高对于学生的自信心和创造力的培养具有重要的促进作用。

第三段：启发学生审美能力（250字）。

中国画是一门富有哲理和意境的艺术形式。为了培养学生的审美能力，我在课堂上注重引导学生审美的思考和情感表达。通过欣赏和赏析不同类型的中国画作品，我鼓励学生提出自己的看法和观点，并引导他们从细节中感受画家的艺术构思和表达情感。在此过程中，学生的审美能力得到了锻炼，他们开始学会用心去感受艺术中蕴含的美。

第四段：学习中国文化的底蕴（250字）。

中国画是中国文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的历史和哲学内涵。通过教学生中国画，我希望能够让他们了解中国文化的底蕴和精神。在每一次课堂中，我会介绍中国画的起源、发展历程以及代表性的画家和作品，为学生创设了更加广阔的学习空间。通过理解中国画的背后，学生更容易把握中国文化的传统价值观，增强他们对国家传统文化的自豪感和认同感。

第五段：结语（300字）。

通过教学生中国画，我发现他们的艺术修养和综合素质得到了提升。不仅在绘画技能方面有了明显的进步，同时在审美能力、创造力、思维深度和文化素养方面也有了显著的提高。中国画作为一门特殊的艺术形式，通过独特的笔墨、笔法和意蕴的结合，激发出学生无尽的想象力和创造力。通过教学生中国画，我希望能够让他们深入了解中国传统文化，同时也为他们提供了一个发展绘画技能和艺术潜能的平台。通过细心引导和培养，学生不仅能够展示自己的中国画作品，更能够感受和理解中国艺术的独特魅力。

教学生中国画心得体会

第一段：介绍中国画的特点和魅力（200字）。

中国画是中国传统文化的重要组成部分，以其独特的艺术形式和内涵深受人们喜爱。中国画注重意境的表达，充分展现了中国人的审美观念和情感态度。其特点是以线条勾勒物象，强调笔墨的表现力，注重形神兼备，追求形、色、神的和谐统一。因此，中国画常常表现出典雅、深邃的艺术魅力，深受世界各地人们的喜爱。

作为教师，我认为教学生学习中国画的最重要的是培养他们的兴趣和观察力。中国画注重意境和气韵，通过提高学生的观察力，让他们去发现生活中的美好，对中国画的理解和表达也会更加深入。我通常会组织学生去户外写生，让他们亲自感受大自然的魅力，并用中国画的形式进行表达。我还会给予他们充分的创作空间，鼓励他们多动手实践，尝试不同的表现手法。在教学过程中，我会引导学生发现中国画的特点和美妙之处，通过示范和指导，让学生逐步掌握基本的绘画技巧和构图原则。

第三段：观察学生学习中国画的变化和进步（300字）。

通过教学生中国画，我发现很多学生在学习的过程中逐步培养了细致观察和感受生活的能力。他们开始更加注重细节和气息，能够在作品中表达出自己独特的情感和思考。他们的创作也更加自由和有创意，不拘泥于传统的表现方式，而是尝试运用不同的手法和材料。他们的中国画作品更加富有个性和韵味，得到了家长和老师的赞扬和认可。我也在他们的学习过程中得到了很多快乐和满足感，看到他们逐渐爱上中国画，并能够用自己的方式进行表达。

第四段：思考中国画教育对学生的价值（200字）。

中国画教育对学生的价值不仅仅是传播中国传统文化，更重要的是培养学生的审美能力和创造力。中国画教育注重培养学生的观察力和想象力，鼓励他们去体验生活的美妙，并通过绘画去表达自己的情感和思考。学生通过中国画的学习，能够培养自己对美的敏感和欣赏能力，提高自己的审美素养。同时，中国画的创作过程需要学生进行实践和思考，培养学生的创造力和独立思考能力，这些能力对于学生的综合素质和未来的发展具有重要的意义。

第五段：总结体会和展望未来（200字）。

通过教学生中国画，我深深体会到中国画的魅力和教育的价值。中国画不仅是一门艺术，更是一种生活的态度和审美的追求。在未来的教学中，我将更加注重学生的实践和创新能力的培养，让他们不断尝试新的表现方式和材料，进一步发展自己的个性和创造力。同时，我也会引导学生去学习和欣赏中国画大师的作品，通过对传统文化的深入理解，让学生在中国画的学习中找到自己的艺术追求和人生价值。