2023年何以为欢下一句 何以为家观后心得(大全5篇)
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何以为欢下一句篇一
看过最压抑的电影，没有之一。
这是我看完电影后，唯一想说的一句话。
带着毫无血缘关系，还在襁褓中的孩子在街头游荡，就算自己几天没吃东西，可是还是想法设法给像弟弟一样的他找来了食物;想丢掉可是不舍得，最后迫于无奈，发现卖掉可能是他唯一能做的事，不然，两个人就会一起饿死。转身的那个瞬间，他的眼睛很红，很红，失去到已经无法再失去了。相信观众都不会埋怨他的行为，因为明白到他的努力已经足够多了。他这么一副小小的瘦弱的身躯，又怎么能够抵挡得住这个世界深深的恶意呢。
无论他怎么努力，却仍然看不到任何希望，这是我看完这部电影的感受，这也是为什么看完以后，我的心情极其压抑。其实我在想要是能哭出来可能会好点，只可惜，到电影最后我都没有流一滴眼泪，好像压抑到了一个点之后，你只会感觉到心里面全都是空的，好像不是悲伤，好像也不是痛苦，只是心里面有一个地方久久不能释然。
所以，看电影出来，我整个人都不太好，不想说话，不想和别人沟通，有些演员在演戏中途因为入戏会导致抑郁，我那个时候就是这样的感觉。
如果是我一个人在家里，这部电影看到一半我应该不会继续看下去，在电影院看到中途，我也有想要逃出来的冲动。整场电影的过程中，我的双手一直紧握在一起，就这样握着，丝毫没有松开，似乎这样能够给我带来坚持看完的力量。虽然说，这部电影看完很难受，很压抑，但是我还是会推荐一看，做好心理准备看其实可能会好点，也可能是因为我内心敏感，所以其实不适合看这种剧情的电影。
有机会的话可以尝试看看，看看在这个世界上最黑暗的地方到底有多黑暗，看看这个世界，在你看不到的地方，有许许多多的人还在苦苦挣扎，到最后，可能也得不到解脱;看看这个世界最大的恶意，究竟是父母带来的还是这个社会本就如此。最后的一点小建议：尽可能结伴去看。
何以为欢下一句篇二
“真主想让我们做脚下的地毯，生活就像一堆狗屎，比我脚下的鞋还脏。”这是得有多么悲伤，才会说出的话啊，更难想象的，便是这话出于一个十二岁孩子之口。
赞恩是一个十二岁的男孩，他受唾弃，遭着父母的嘲笑，可是生活并未因此而停下。虽然在这样的环境中，赞恩已学会了比同龄任何一个人都要成熟，他的眼里总是饱含忧郁，可他却并未因生活的不公而自暴自弃，正因为如此，他才在一个没有责任感的世界里，用小小的身躯扛起一份又一份责任;他抱着生活的艰辛，却还不忘自己的梦想——去念书，去一个平安幸福的国度念书。
赞恩就如一朵莲花，不是吗?人们总是怀着陈旧的思想去束缚他，可是他仍保持着自己最初的信念，于是他用一个畸形如7岁孩童的身躯，毅然离家出走，去寻找自己的梦想。他虽然表面冷酷，却还仍是个孩子，他会被游乐场所吸引，因为那是他从未拥有过，却渴望拥有的欢乐、温暖和来自家人的亲情。
他又一次被自己的善良做出了选择，面对一个毫无血缘关系的婴孩，他付出了自己的责任。面对婴孩时，他是那么亲切，亦或许孤独的人最亲切，悲伤的人笑得最欢，因为他们不想让别人经历他们所承受的。就像赞恩希望自己能给弱小的婴孩更多一点温暖，再多一点有人关怀的时间，不要又如自己一样，成为一个被人唾弃的孩子。
所以，赞恩喊出了“我要控告我的父母，因为他们生下了我”这样令全世界震惊的话语。
生活从未因任何一个人而停止，生活太快，让一些身于苦难中的孩子，还未来得及去追赶，就已被唾弃，被掷倒，最终被自己放弃，心安理得继续在世界的黑暗面生活，成为又一个可怜人。正因为如此，坚强的赞恩才更显难得，不是吗?我们没有谁，能像他那样做一朵生于地狱中，不畏风寒的白莲花，引得生活回头，重又注意到。
我们不可一味哀叹。
要做一朵莲花，在过快的生活中，莲心犹存，才不会忘记初衷。
何以为欢下一句篇三
法庭之上，年幼的zain声音并不大，平淡的叙述却成了最掷地有声的控诉。
4月29日，黎巴嫩现实题材电影《何以为家》（原名音译为《迦百农》）在内地上映，其中反映的一系列社会话题引起热议。而电影上映的第二天是4月30日，如果不是上了微博热搜，也许我们永远都不会知道这一天也是国际不打小孩日(intentional spank out day)，也永远对“棍棒教育”——这个社会的顽疾视若无睹。于是我想从国际不打小孩日讲起，说一说《何以为家》这部具有深刻现实意义的电影。
“为你好”真的是为你好吗？
每年的4月30日是国际不打小孩日(intentional spankout day)，也叫拒绝体罚日、无巴掌日，该节日最早是美国反体罚组织“有效管教中心(center for effective discipline)于1998年发起，其目的是为了宣传反体罚的儿童人权观念，引起社会的重视。
国际不打小孩日的口号是：“请来试试看，至少在今天不要打小孩，或许你将会发现，今天过后的每一天，你都不需要打小孩了。”然而，在人人对“熊孩子”闻之色变的当下，“三天不打，上房掀瓦”的观念在许多国家里似乎已不分国界地扎根于人们的无意识中。所谓的“棍棒教育”从来都离我们不远。
尽管影片所呈现的是一个在特殊背景下的较为极端的案例，但也正是这样的故事，才更能引发观众对其的深思。
影片讲述了一个12岁黎巴嫩男孩zain的辛酸故事，他出生于首都贝鲁特的贫民窟中，多年来与父母和兄弟姐妹七口人一起挤在一个破旧的阁楼里。zain和弟弟妹妹们从未上过学，每天除了打零工和贩卖手工果汁外，还不时受到父母的辱骂和殴打。
zain经历生活的磨难，在想要逃离这个国家时，却发现原来自己的存在不具有“合法性”。这些孩子都没有能证明自己存在合法性的出生证明或身份证件，这对糟糕的父母甚至也不清楚他们的确切出生日期。
而被父母卖掉的妹妹sahar惨死则成了压死骆驼的最后一根稻草。zain因为故意伤人入了狱。母亲在狱中告诉zain他又要当哥哥了，而他们打算把新的孩子取名叫sahar，这显然是一个让zain更感到绝望的消息。
在绝望中，他将父母告上法庭，原因是他们生下了他。他们给了他生命，却没能够好好地抚养他，没能给他应有的教育、健康和爱。
11岁的妹妹sahar初潮被发现的那一天，父母将她卖给了破旧阁楼的主人的儿子，一个足以当sahar叔叔的杂货商贩。这对糟糕的父母以冠冕堂皇的理由阻止zain“捣乱”：“我们没有能力给sahar好的生活，但他们可以。”他们将未满12岁的sahar强行卖给了中年商贩为妻，就此断送了sahar短暂的一生，也让怒不可遏的zain坚定了离家的决心。
当母亲拦住想要追上去的zain，父亲对zain拳打脚踢之余一把将sahar放到摩托后座上疾驰而去，他们口口声声说着“为你好”，是否真的就是“为你好”了呢？也许私心里确实有爱的成分，但口袋里肮脏的钞票却是最赤裸的嘲讽。
以“爱”为借口的暴力，往往由于理由的“正当性”而让施暴者得以站在一个制高点上，愈加地肆无忌惮。因而也显得更加残酷，受害者同时承受着身体上和心理上的压迫，只有一部分人可以勇敢地反抗，而更多的是习惯了这样的“棍棒教育”，逐渐变得逆来顺受。
zain是勇敢的。
他逃离了原本的生活后又遇到了一对没有合法身份的母子，相互扶持勉强生活。当这对难民母子中的母亲rahil被拘留后，zain带着尚年幼的yonas一边寻找rahil一边维持生活。而最后他也终于意识到了自己的无能为力，照顾一个孩子是需要担起莫大的责任的。
于是他将yonas交给了承诺会好好照顾他的人，换来了他急需的一笔钱。但这时候的他没有想到那个承诺的人其实是个臭名昭著的人贩子；更不会想到他此时此刻的行为，其实和他的父母卖掉sahar别无二致。直到在监狱里重遇rahil，zain才意识到这一点。
有时候，看似善意的“为你好”，却恰恰是给他人带来伤害的刺刀。
但正是因为曾经处于这样的处境里，zain才会明白养育一个孩子是一件多么困难的事，才会对他的父母漠视儿童人权的行为加以控告。他的父母曾经也是和他一样天生注定要受尽苦难的孩子，当他们长大成人后又将苦难传递给一个又一个的孩子。
zain不希望成为这样的人，更不希望有更多的孩子带着苦难降生，于是，便有了从影片开头以双线叙述贯穿至结尾的这场诉讼。
“我希望大人听我说。我希望，无力抚养孩子的人，别再生了。”zain说道。
在一个畸形的社会里挣扎成长
黎巴嫩拥有23.2%的难民占比，是世界上难民比例最高的国家。
过去宽松开放的收容政策与后来收紧的难民政策形成了鲜明的对比，过去遗留的问题发展到如今已变得更加棘手。
在这里，女性压迫、拐卖儿童是理所应当；由于交不起居留许可的费用，难民多为黑户，只能夹缝中生存；没有登记在难民署的难民还需要黎巴嫩籍的担保人，这给了他们有机可乘的机会，担保人开出高昂的担保费用，以此谋取利益；阶层固化，富人与贫民之间永远隔着一道不可逾越的鸿沟。
这个社会无疑是畸形生长的。
对女性的压迫也反映在了影片中另一个女性角色rahil的身上。任何一个外来务工的外国妇女都必须放弃生育权，只要怀孕，就立即丧失一切权利被遣返出境。而所有的难民都仅有一年的居留权，一年过后，或是离开，或是支付200美元申请新的居留许可。
rahil正是处于这样的处境，她是来自埃塞俄比亚的难民，一边抚养偷偷生下的儿子，一边借着假身份打着各种零工存钱以获取居留证。在被游乐园的餐馆老板辞退后，她迫不得已走上了卖淫的道路，却也因此被警方抓获，以“没有身份”的罪名被拘留，在监狱里等待被遣返出境。
这种“身份”的束缚就像一张无形的网，密不透风的，困住了这个畸形社会里的底层民众的自由。
主角zain也是其中之一。没有身份，没有归属，无处可去，无以为家。这个畸形的社会远比我们想象中要荒谬得多。
《何以为家》的导演娜丁·拉巴基坚持尽量地还原真实，在现实与电影之间搭建了一座奇妙的桥梁，让人们得以透过镜头看到另一个世界的真实。
在影片之外，尽管yonas的饰演者最终依然同父母一起被遣返非洲，但zain却因电影得到了移民挪威的机会，开始接受教育，改变了自己的人生。现实中的挪威仿佛就是影片里的瑞典，是在“迦百农”之外的梦里的伊甸园。
尽管现实里成千上万在畸形社会里挣扎成长的难民中，能得到安置的只有不到1%。
也许这样的挣扎最终也只能湮灭在时间的洪流里，生活也依旧是个婊子。
但他们就在这里。
再微小的改变，也是一种力量。
这部电影很短，短到只有两个小时，100多分钟。导演将真实呈现给了我们，却没有告诉我们应该怎么做，也到底没告诉我们究竟何以为家。
一部讲述现实的电影能改变什么呢？
也许答案就藏在电影所呈现的真实当中。我们都希望电影能带来一些改变，而改变正在发生。
何以为欢下一句篇四
“赞恩，这是护照照片，不是死亡证明。笑一笑。”《何以为家》片尾，小男孩赞恩终于露出了笑容，但这个难得的笑容却让人心头百般不是滋味。这部电影让人想起《无人知晓》和《佛罗里达乐园》，但它更残酷，更让人心碎，它提醒大家，在黎巴嫩，还有无数个像赞恩一样的孩子。
《何以为家》并不是一部消费苦难的片子，导演娜丁·拉巴基用了大量手持摄像机的拍摄方式，尽最大可能真实地呈现黎巴嫩孩子的童年。虽然这是一部虚构的剧情片，但影片所呈现的现实和社会都是源自真实的，甚至真实得让人不忍直视。
12岁的小男孩赞恩，把亲生父母告上法庭，他控诉父母给了他生命——他们无力抚养和教育孩子，但依然不停生育，一家人挤在漏水的房子里，食不果腹。赞恩是家中长子，聪明、早熟，看上去还非常瘦小的身体早早扛起了生活的重压。
片中有一幕是妹妹萨哈第一次来例假，她本人浑然不觉，反倒是赞恩主动把她拉到公共卫生间，让她清理干净，还用衣服制作了一个简易的姨妈巾教妹妹用。赞恩不断地叮嘱妹妹，千万不要被父母发现，他知道，一旦父母知道女儿在生理上已经成熟，妹妹唯一的命运就是被卖掉。然而，妹妹最后还是被强行卖给了商贩为妻，愤怒的赞恩因此离家出走。
影片中绝大多数都是非职业演员，扮演赞恩的小男孩也叫赞恩，片中看不出任何表演的痕迹，因为他的童年生活，和片中呈现的并没有太大差别。导演说，她几乎是放任演员让他们自由发挥，也正因为这样，赞恩这个角色演得越好，就越让人心疼小演员的遭遇。多么希望，他没有体验过这样的生活，多么希望，这一切只是发生在电影里的故事。
何以为欢下一句篇五
同学们，今天我为大家带来的演讲主题是为梦想而行动。
在形形色色的人群中，许多人都在忙禄的为梦想而奋斗，梦想多么珍贵的字眼，它比金钱更迷足珍贵，比爱情更难能可贵，它属于超脱世俗外的精神财富！
我喜欢的东西，我奋力去追求，去追求心灵上一种蔚籍的高度，在生活上遭受过无数的打击和挫折，但我没有放弃，没有选泽沦陷…一次次的差写作对对我打击至深，看到平淡如水的文章，我的心碎了，甚至想过放弃，但最后理智却让我选泽勇敢面对！
古今中外，我看到“大江东去浪淘尽，千古风流人物”苏轼，因仕途失意，流浪，他笑对生活，并无怨天尤人，反而以自己独特方式寻求寄托，为生命价值增添了一丝色彩，而后便有了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的哲思！
“泪水，汗水，流淌，所有的痛默默的扛，难关不会退让，期待让人欣赏”他以如此惊人的态度面对梦想，无疑他成功了！
在音乐的世界中，我是一个快乐的旅行家。随着音乐的跌宕起伏，我飞越太平洋，来到了亚马逊河畔，感受这里轻松的景致；我穿越时间的隧道，回到了革命战争年代，烽烟四起，人民生活居无定所；我奇迹般的来到平凡的百姓家，感受生活中的真情所在；我迈者轻盈的脚步，进入缠绵的爱的世界，体验爱的惊心动魄，感受生离死别的爱之路。音乐是如此的美妙啊！只有秋天理解落叶的匆忙，只有云明白雨的惆怅，只有鸟儿知道天空的辽阔，也只有我知道自己渴望的方向。我知道，只有今天的努力，才会有明天的收获；只有春天的耕种，才会有秋天的硕果。我知道，要把自己的梦想变成理想，变成现实，从现在起，我就的努力学习，刻苦钻研，认真学好各门功课，尽心设计好自己的人生轨迹，不但要上初中、上高中，而且还要考上音乐学院，平时还要利用业余时间听音乐学唱歌，为自己成为一名歌唱家打好基础。我要用我的歌声带给人们美的听觉享受，让那些眼睛看不到的人都能有心灵的安慰，快乐的体验。我要用我的歌声展示我的心路历程，将我的所闻所感展现给的人，让众人的心灵放飞梦想！我要用我的歌声歌颂祖国社会主义现代化建设事业蒸蒸日上的繁荣景象，让世界都能了解社会主义的优越性。我梦想自己的歌声给人们带来快乐和享受，成为催人奋进的力量。
为梦想而行动，让我们一起加油吧！