月亮与六便士读后感悟（专业18篇）
在阅读完一本书后，我们可以写一篇读后感来表达自己的观点和感受。以下是一些读者写的读后感，从不同角度对作品的内涵和意义进行了深入思考和解读。
月亮与六便士读后感
“可是他瞎了呀。”
“是的，他瞎了快一年了。”
不知道斯特里克兰奇是如何在这种情况下作画的。大概是一生的追求与积淀，早已超越色彩与技巧，当他终于寻到了她的伊甸园时，他的欣喜，美丽又污秽。
或许这就是艺术家们想要表达的，熟悉的材料熟悉的颜色，却表达出了未知的情感。文字也是一样。我突然也想一睹斯特里克兰奇最后的那幅画作的真容，我也只能从作者的模糊的叙述和高更的画作中再试着理解一点他对世界，对自己也世界的情感。
我好像看到了世事的矛盾，看似相反的东西实则可以兼得，而看似相近的东西却必须舍弃一方才可得到。或许我不该奢求更多，而是专心奋力纯粹的追逐一样我渴望的。成功与否，那就要看个人的境界了。
月亮与六便士读后感
xx月了，离新年越来越近了，又要到广大青年被催婚催生的好时光了。生命被一代又一代的安排着度过，有几人抬头看了月亮，如夸父般明知不可为而燃烧生命去追逐，又有多少人低眉顺眼却也安享喜乐平安的过完一生。
斯特里克兰是个勇敢的人，似乎值得我们钦佩。然而他抛家弃子，却没有任何的愧疚和不安，一个冷漠残忍的形象呼之欲出。他的天分为人惊叹，他的生活如苦行僧一般，全部精力都用在他的艺术上。一个伟大的画家正在诞生。然而斯特里克兰对照顾他帮助他的朋友，尖刻无情，忘恩负义，甚至于勾搭朋友的妻子。对着情人，用过即弃，即使是死亡也不能换回半分的怜悯。这样的人似乎就该下地狱，所以他穷困潦倒，生活朝不保夕，最后染上麻风病死去就该是他应得的结局。可是他在塔希提岛上，终于找到了让他灵魂躁动，让他孤注一掷的东西，他用画笔把它涂抹下来，而他的画作也终究赢得世人的称赞。自始至终，他都是一个伟大的画家，天才和疯子仅隔一线，所以是否他的罪恶也该被宽恕呢？这就是毛姆笔下的斯特里克兰，让你不知该爱、该恨、该同情、该崇拜、还是该唾弃、该遗憾。我们都如斯特里克兰的前半生一般，或许是根本就没有被上天关照，不拥有那种天赐的天赋，或许是自己自愿放弃灵魂的梦想，甘于现世的平凡生活。这种追梦的梦，容易醒，不易做。尤其是在中国。我们的生活按部就班，已经在父辈的安排下准备了好一切，别说如斯特里克兰这般抛弃所有去追寻灵魂深处的梦了，就是按照自己想法换个工作找个伴侣都千难万难，仿佛真的做了十恶不赦的大错，不过千夫所指到会是真的，所以奔月的嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
毛姆的伟大就在于他创作了一个跟随灵魂召唤勇敢追逐的人，他的伟大也在于这样的一个人无情冷酷自私，既没有生活富足也没能享受名声带来的荣誉，贫病交加，在大火中把自己的最后的杰作当做祭品，沉默无言的离开人世。追逐梦想的人啊，如果不能忍受这一切，还是早早回头吧，斯特里克兰太太不计前嫌的等着呢，布兰琪也时刻准备着奉献，伟大的梦里容不下任何东西，包括情感。
说道感情，在毛姆的笔下，女人有种天生的直觉，所以斯特里克兰太太在知道斯特里克兰是为了画画而出走后，选择永不原谅。布兰琪恐惧着斯特里克兰，用憎恨掩盖自己被吸引的感觉，因为这吸引就如飞蛾扑火，走向的只有毁灭。
月光很近，月亮太远。深知自己即没有天赋也有没勇气的人只能对着大神顶礼膜拜，月亮与六便士，有人看到了月亮，有人看到了六便士，有人看到了天才的宿命，有人看到了灵与肉的抉择，我看到了我的懦弱和退缩，看到了许多人命中注定的蹉跎与失败。
月亮与六便士读后感
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”
《月亮与六便士》这部小说非常有意思，首先叙述手法就很有趣，以身为作家的第一人称”我“，来回忆与死后才名声大噪的著名画家在生前的一些交集。
小说的描述非常写实，很多回忆特意形容得不那么确定，更增添了一种真实感。这就好像是仿古的画，有了模糊斑驳的痕迹，更容易被人信服。我甚至还上网查，是否真的有“斯特里克兰”这个画家，因为拿不准这是一部小说，还是真实的回忆文了。
另外，毛姆将书中主人公斯特里克兰的人物性格刻画得异常鲜明，你在他身上总能感受到强烈的对撞与冲突。就像书名“月亮与六便士”，代表的是理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感性与理智或者其他充斥在我们人生中的纠结选题，许多人会随着成长，找到矛盾关系中的平衡，甚至妥协。
但已步入中年、生活安定、家庭美满的斯特里克兰，却突然离家出走，只为了实现画画的梦想。这就好像心中一直沉睡的野兽，不知道是什么因素使它突然觉醒，然后整个人就再也不受控制了，被这股莫名的力量攫住，发了疯地往前跑，顾不上理会搞砸的事情、周围诧异的眼神，也顾不上窘迫潦倒的自己。
所以在旁观者的角度看，斯特里克兰应该是非常讨厌的，他抛妻弃子、忘恩负义、自私冷漠、粗鲁无礼。这样一个人设，完全不符合社会主义核心价值观。但随着故事的发展，越是沉浸，就越能理解，他的世界，只有创作。
那是一种与生俱来的使命，裹挟着巨大的勇气与魄力。
月亮很美，但义无反顾去追逐的，能有几个？
读完这本书，就像在内心平静的湖面投下一颗石子，荡起层层涟漪，让你意识到自己曾经也是有追求的吧？或者意识到当下，噢原来有一天，我们还会这样平淡无奇、了无生趣地度过一生。
这就是真实世界的残酷，鸡毛蒜皮终究打败了你的天马行空。
我们不时抬头望一望月亮，低头捡起六便士。
月亮与六便士读后感
重读这本书时，比起体会“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”，这次我更在意书中人物的感情细节，边读边在脑子里不断拼凑那些忘得差不多的情节。
中间读到某些描述时我都非常生气，觉得他真的是个冷漠自私至极的王八蛋，凭什么抛妻弃子之后还一副理所应当的样子，又凭什么认为自己拯救了一段荒唐的婚姻而如此漠视他人的生命，且赞叹男人才有高贵的灵魂，嘲讽女人只是依附爱情而活的蠢货。
后来仔细想想，他身旁满是人性的矛盾、拿爱情来矫饰的控制欲以及虚荣的社交，既然世俗都没有多好，也该允许有人反抗。如果他的内心真的受到某种牵引，又怎么能忍受循规蹈矩地配合着妻子的虚荣过完这一生。想到这里又觉得他真是个勇敢真实的理想主义者，他的语言反映出来他的灵魂更是极具魅力，总叫人能轻易地站在他那边。
作者在书中都极少为他的冷漠无情找借口，这显得人物更加真实，也让我反思着我是否应该更加客观地看待书中的人物，而不该拿他与我脑子里设想出来的追求艺术的完美形象做对比。
但个人还是觉得刘勇军的那个译本比较好读。
月亮与六便士读后感
“人往往不是自己渴望成为的人，而是不得不成为的人。”
——题记
不久前，我在书店里看完了毛姆的著作《月亮与六便士》。放下书本，主人公思特里克兰德的独特个性、出众的才华、凄惨的结局，都印在我心中挥之不去。
这本书写的是一个画家的命运，或者说是一个天才的一生。故事的主线并不复杂，思特里克兰德是一位收入可观的证券经纪人，他过着普通人所追求的幸福生活。但是，突然有一天，他选择追寻艺术，在夜校学习了一年绘画以后，他离家出走，只身一人前往巴黎，后来到了南太平洋小岛塔希提并在此因病去世。在他生前，没有多少人欣赏他的作品;在他逝世后，却成为被大家所称赞的天才。
书名来自《泰晤士报文学增刊》上的一篇书评，该文作者评价《人性的枷锁》的主角菲利普，“和许多年轻人一样，为天上的月亮神魂颠倒，对脚下的六便士视而不见”。月亮象征着崇高的理想追求和美妙的精神境界，六便士则代表着世俗的鸡虫得失与蝇头小利。
每个人都有自己的梦想，可大多数人追寻梦想，只是为了成功。思特里克兰德仅仅因为爱好画画，抛弃了别人为之羡慕的家庭和事业，甚至几次险些因饥饿而死，他的画作也从来不被人们所认可。但他却毫不在意，他不后悔为此所做的一切。在他的生命中，画画就是他的全部，甚至在他双眼失明时，他还在木屋的墙壁上作画。他的这种选择，注定不被世人所理解，但毛姆却在书中给了我们最好的诠释：“无论处在怎样的境地，无论年龄、受教育程度、外界环境如何，我们都有选择一生中最想为之努力的东西的自由。这种自由只取决于我们自己，与其他任何东西无关。当我们有勇气做出选择的时候，就已经身在生命的自由之中了。”
毛泽东在《满江红》里写道：“一万年太久，只争朝夕。”思特里克兰德珍惜时光，主宰生命，的确得到了他所追求的东西，他创造了一个世界，“在满地都是六便士的街上，他却抬头看见了月光”。然而，现实生活中，我们大部分人终究被六便士所困，抬头看见了月光，低头却捡起来六便士。太多的欲望和束缚包裹着我们，我们就这样蹉跎一生。我们最终都过着被生活选择的日子，而没有勇气去选择生活。
其实真的羡慕思特里克兰德，我们每个人都应该像他一样去追逐自己的梦想。当你投身于自己喜欢的事业时，就算不被理解，或者受尽非议，也应该泰然面对。纵然拼命一番后，还是没能达到最后的终点，那又如何呢?至少可以对自己说：“我拥有自信和勇气，我在自己喜欢的道路上努力过，即使遍体鳞伤，我也心满意足了。”
“世界上一定有另一个你，也在为某个梦想，很拼命地努力着。”愿你能乘长风破万里浪，愿你能找到属于自己的白月光。
《月亮与六便士》读后感及心得感悟
刚开始读这本书的时候感觉毛姆对女性存在着偏见，但是仔细想想就大部分女性，写的还是一针见血。早期不明白为什么斯特里克兰非要抛弃家庭才能追求理想，严格意义上这两者并不冲突。
最可怜的是德克，但是最富有的也是德克。他的善良、热情、仁慈、富有同情心…，他对布兰琪说，不是因为斯特里克兰是个天才画家才把他接到家里照顾，而因为他是一个人。超感动，他是本书的超级大好人。
斯特里克兰不善言辞，不遵照社会规则行事的怪人艺术家。我个人觉得爱上了一个不爱你的人是可悲的，强行介入他的生活是不值得同情的。我不喜欢斯特里克兰但是敬佩他，如船长说的追求美，他为了追求心中的那份美可以抛弃一切、放弃一切、摒弃周围一切。
月亮与六便士读后感
从小到大，我脑中出现过无数次念想与幻想，所想的不过是人们口中美好的未来：出国、成名、建家、立业。所以每次遇见“我的幻想”这种题目，能做的也只不过是写写医生、教师之类的。
所以年幼的我，仿佛站在一个石桥上，一切清晰得纤毫毕现，长辈们所说的话如同飞鸟般盘旋不散，而我，听了太多话，却仍不敢迈出一步，即使未来显得如此明晰而顺理成章，我只是轻轻闭上眼，战栗着等待世界向我靠近。
尽管如此，我却丝毫不觉得自己是一个怯懦的人，我深知在深处有一种明亮而坚韧的力量。
我一直有一个梦想，却不知道是什么。
这无疑显得有些诡异而乖戾。
后来，她因一本书而释放。
我与《月亮和六便士》的结缘于偶然，只因去书店时恰好看见了，便乘兴买了下来，用了一个下午，认认真真地从头看到尾。
看完后，只觉得一切都已改变。
我开始仔细回忆起成长中的每一个细节，过滤掉平日里人们所关注的，家长们所关注的并希望我能关注的，于是，那些布满灰尘的细节，如同一艘载着宝藏的船，从时间之河的某个浅滩上向我驶来。
我想起我学小提琴，进度比我早一年的同学快很多，想起我学素描，老师建议我以后参加艺考，想起我帮妹妹完成的手工作业，想起我有时随手画下的圆令我自己都惊叹，想起我对颜色以及长度的极度敏感，原来我的天赋一直都在，并沉默地浸入我的生活。
霎时，我好像发现在深夜中与一个陌生人同行一般惊讶––––这个陌生人就是我自己。
于是，一个从未出现过的名词渐渐浮出：“建筑系”。
我并不知道她是以何种方式进入我的心中，或许她一直存在。而我并不知道我为何选择她，但我看见她如同一个婴孩看见阳光般会感到无与伦比的、最自然的开心。
最原始的情感往往最真实。
于是我重拾画笔，开始无比认真地观察生活中每一细微之处，倾听生活中每一丝细微的声音，至此，我才终于体会到伍尔夫在《到灯塔去》中的那句：
“生活毫不空虚，而是充实地要溢出来”。
至今，《月亮和六便士》一直是我最喜欢的书，现在的我，仿佛身处浓雾之中，只看得见天上时隐时现的月亮，声音却来自四面八方，有的声音甚至带着不容质疑的口吻告诉我，那只是一枚最低廉的六便士，我却带着从未有过的热情，步步向前，这种感觉却比先前的明晰的一切要好得多。
至少我已睁开眼，步步向前，以我的方式，去迎接这世界。
《月亮与六便士》读后感字月亮与六便士读后感
你我都翻开了一本叫做《月亮和六便士》的书籍还都是这一版翻译并不是很好的版本这是不是一种缘分呢有时候译者仿佛又写了一遍小说或是断章取义读者觉得莫名其妙却又无从解释。
小说开头我觉得每个人物都过于极致思特里克兰德从一个过于沉默的丈夫突然变得不负责任易怒在孤独中成长，施特略夫认识到了克兰德的天分但他的软弱也是无人能及仅仅是出于对天才的敬畏让自己什么都唯听是从，后半部分对人物印象渐渐有一个改观所以作者后半部分的“洗白”是成功的。
这只是保罗·高更的一个生活轮廓毛姆创造的完全是另一个艺术家。
《月亮与六便士》读后感
书中的主人公斯特里克兰德是一位年近40的证券经纪人，在一夜之间断然抛弃自己的家庭，事业，离家出走，孤身一人寻找自己的崇高艺术理想。最后他一生饱受精神上的创伤，他将一切画作，付之一炬。
我认为他也是伟大的。他一个40出头，毫无艺术功底的大叔，都能为了梦想放下一切，放弃一切，只为了追求那遥不可及的艺术梦，每个人都有追求梦想的权利，如果你也有梦想，那么不妨大胆一点，用勇气与热情去追求吧。
人生只有一次，不可能重来，拼尽全力让这梦想之花，尽情开放吧！
《月亮与六便士》读后感字月亮与六便士读后感
《月亮与六便士》问世于19,堪称毛姆最负盛名的作品，这部小说以62种文字风靡全球，发行了6000多万册,还曾两度改编为电影。在中国，《月亮与六便士》堪称文艺青年必读的经典。毛姆在这部小说中，以一个旁观者为第一人称，以法国印象派画家高更为原型，描写了主人公不管不顾，与家庭断绝关系，穷尽一生只为不负内心的热情与理想的故事。
什么是月亮?月亮是人心中的清明理想，月光是那么皎洁，梦想是那么美好。什么是六便士?六便士是现实，是金钱社会中的蝇头小利。月亮高挂空中，遥远而美丽，若要追寻，必然经历一番曲折，最后很可能一无所获。而我们全都站在土地之上，每日面对的都是现实的生活。六便士纵使带着铜臭味，却也是我们的生活。斯特里克兰为了追求心中的理想，变得不可理喻，背弃家庭，因此落魄一生，在一个小岛上染病而终。但在最后，他终于完成了毕生的使命，找到了他一直追求的东西。你可以说他冷酷无情，视道德如粪土，但在另一方面，他对理想的坚持不懈，也值得我们这些终日围绕六便士生活的人学习。人性是复杂的，内心是多变的。
我们的主人公查尔斯·斯特里克兰本是一位证券经纪人，生活殷实，家有“贤妻”，有一双儿女，将来定可开枝散叶，子孙承欢膝下，过着充实、幸福的生活，到时寿终正寝，入土为安。“这一定是世界无数夫妻的剧本，这样的生活模式虽然平淡，但也不啻为恩惠，会让人想起一条小河缓缓流淌，蜿蜒流过绿草如茵的牧场。
然而，这样度过一生，总会让人觉得心有不甘。有的人喜欢简简单单，做平凡的人，过平凡的生活，在平凡中迎来生命的尽头。梁实秋说:“人生本来如寄”。生命是那么短暂，何不简简单单，恬适自在地过活。斯特里克兰夫人就是这样的人。她安于家庭，终日相夫教子，生活中唯的起伏便是与艺术家的交往。她以她热爱的家庭、丈夫和儿女为傲，现实中这样的女人并不在少数。但是，人都有一腔热血，不愿意在碌碌无为中度过一生，渴望出去闯荡，经历一番起伏，哪怕会碰得头破血流，也在所不惜。现世安稳岁月静好，固然不可多得，却会让不甘庸碌的灵魂惊惧不安。人在骨子里都渴望过惊险剌激的生活。他们不喜欢安稳的陆地，只想在惊涛骇浪中挑战自己。他们要的是刺激是轰轰烈烈，尽管前路危险，却阻止不了一颗喜好冒险的心。
有人说，这世上最复杂的莫过于人心。斯特里克自利，不顾人的感受，在这一点上，就算对他有再多的批评也不为过。但是，他不顾一切追求艺术，他的那种纯粹的精神又值得我们敬佩，这就是人性的复杂和矛盾。理想是美好的，但必须分清理想和幻想。人可以追求理想，但要脚踏实地。月亮虽美，但我们终究是生活在地上。无地上的六便士，我们的梦想只能变成空想。月光洒向大地，笼罩着现实中的一切。我们还需从现实出脚印，实现心中的清明理想是否曾抛开一切，追求心中的理想?你是否曾受到现实的羁绊，终日蝇营狗苟?面对人生的种种选择，你要天上的月亮，还是要脚下的六便士?如果你想摆脱世俗的束缚，寻找灵魂的家园。那么，《月亮与六便士》便是你的必读作品。(厉丹)。
《月亮与六便士》读后感字月亮与六便士读后感
小说《月亮和六便士》讲述的主人公绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，追求自己艺术的故事。我从中也明白了，人短暂的一生中，做内心想做的事，才是真正的快乐。
选择此书，因为它被世人认可。
经过时间检验仍被称赞的书，就仿佛一个被人敬仰的人，面对被人敬仰的人和不足一提的人，心境肯定会不同——你会不由自主带一些崇拜、信任、紧张、庄重。
读此书比读其它书更慢，因为我会更多的回读、记录、思考。
才看到序言，我就有好多想说的话。看到“理想与现实、艺术与生活、社会与自我”，我忽然感到，以前自己说理想与现实不相容，只是指工作与兴趣不相符，时间受工作占用，不自由。如今看来，这是何等肤浅?不工作只做自己想做的事，不是不可能，甚至唾手可得，但很多人，往往在此上要加一个衣食富足。
看到“爱的虚幻与真实”，我想到：我爱过，那种受内心驱使的爱过，可我认为，那是一种沦陷，并不长久。爱情，只是生活中的小部分。
看到“这正是艺术创作的心声:当你完成了最伟大的作品，它便离你而去，因为艺术的最高诉求并非任何实体，而是那遥不可及的精神的涅槃。”我想：阅读的过程，是打开牢笼的过程，请别害怕，被黑暗中的人所惧怕的光明。
看到“这种人的‘伟大’来源于他们的地位，而非品质”、“崇拜者的奉迎和批评者的藐视也许没什么两样”、“艺术是情感的体现，情之所至，人人都能够理解”、“我承认这种生活的社会价值，我也看到它井然有序的幸福，但是，我的血液里有一种强烈的冲动，渴望一种桀骜不驯的旅程。这样的安逸，让我恐惧。”、“要我说，他们的学识有余，涵养不足。”、“他们的激情苍白无力，他们的梦想枯燥乏味。”、“文明践行一种奇怪的才智：他们把短暂的生命，浪费在琐碎的事物上”……我就会反思自己。
可是，这些反思似乎并不深刻，看完书隔了三天我来写此篇读后感或者叫做读书笔记的东西，我不知道自己想写些什么。
《月亮与六便士》读后感字月亮与六便士读后感
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”
我们每个人都习惯了带着镣铐跳舞，以至于忘记了自由本身是什么样子。
从出生到死亡，我们都生活在一个既定的规则之中、标准之下，生命的价值如何，也是来自一个普世的标准来判断。也因此，职业有了优劣之分，人的生命也有了轻重之别。
站在城市的最高处，看着沉沉的夜幕徐徐落下，璀璨的灯火冉冉升起，熙熙攘攘的人群，抬眼望去，好像羊群。
每个人都有一个独特的灵魂，每个人内心深处都埋藏了一丝原始的野性。独特的灵魂，让我们活成了自己;原始的野性，让我们学会了反抗;然而，当社会告诉我们什么样的才是人生，当职业告诉我们什么样的才是生活的时候，我们与过去的自己相比，恐怕早已面目全非。正如北岛的诗所写的那样“如今我们深夜饮酒，杯子碰在一起，都是梦破碎的声音。”
月亮与六便士，我们大多数人是捡起地上的六便士，为数不多的人在捡那六便士的时候看看月亮，极少数的人能够一直驻足把所有都给天上的月亮。
即便是作者自己，估计也是那捡六便士时，抬头看看月亮的人。所以他把思特里克兰德最后的归宿安排在了孤岛之上，因为只有在孤岛上才允许思特里克兰德这样的人的存在。
思特里克兰德为了追求艺术，辞掉了体面的工作，离开了美满的家庭，抛弃了对他忠实的朋友。
在常人的眼里，他无疑是怪物般的存在，是对所谓人性与责任的背叛。但是在他的世界里，绘画即使他的全部，世上任何东西与之相比，皆为枉然。他的思想仿佛回到了人类最初、最原始的一个状态，没有既定的规则，只有对自我的探寻与追求。
在那个孤岛之上，他把他的天才发挥到了极致，创造了世界上最伟大的作品。最后在他双目失明，疾病缠身，弥留之际，他嘱托他岛上的妻子把他创造的一切都全部烧掉。
思特里克兰德致死都在叛逆着整个世界。
在浩渺的宇宙中，总有一片自由的天空属于艺术家。在那个世界里，他们即是世界，他们用他们的精神勾勒出了一幅不同的巨制。
而与之形成对比的是思特里克兰德夫人的泪水，先后两次，第一次估计是对自己“命运不幸”的自艾，第二次则是对思特里克兰德离去的“伤心”。与其说是感情的流露，不如说是普世标准下，虚荣的表达。作者如此安排，估计也是对这个世界最辛辣的讽刺。
记得朴树在《平凡之路》中写到“我曾经毁掉我的一切，只想永远的离开。”《月亮与六便士》中的思特里克兰德则是真的毁掉了他的一切，选择了永远的离开。
秋天，一片叶子从树上落下，我们感受到了生命的离开。我们不是天才，更不可能成为大师，就像是一片树上的叶子，转眼飘落。但是我们要有自己生命的色彩，落下时，抬头望去，曾经的我们，是一颗有思想的“叶子”，有色彩的生命。(木楠)。
《月亮和六便士》读后感
如果真正地热爱某种追求，请无限接近于它的本质。
读完《月亮和六便士》的最后一页，我最先想到的是这句话。就好像这句话本来就在那里，就等着这本书唤它出来一样。
当然，取决于真正爱的是月亮，还是六便士。
月亮，代表心中崇高无尚的理想，而六便士，代指金钱，地位，代表世俗所重视的东西。
这本书的主人公斯特里克兰就是一位为了心中的月亮放弃了六便士的人。这样说也并不太恰当，因为他并没有经过权衡，心中的月亮便成了他的一切追求。
从一名中产阶级的股票经纪人，一个普通魁梧的中年人，一对儿女的父亲，一名乐于应酬的女人的丈夫，突然间逃离了现有的一切，从伦敦辗转到巴黎，又辗转流离到了塔希提岛，最后在如画的岛上找到了他所追求的真谛，接近生命的尾声时，他将他的感悟画在居住的小木屋里，然后用剩下的生命对着他的画作体悟，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬，只留下他平时的一些画作供世人惊艳。他临终前是安详的，正是因为他追逐到了心中的月亮，有限的生命也就变得充满意义。
对于世人来说，他是个普通，其貌不扬，说起话来又尖酸刻薄，丝毫不会圆润的人，就如同“圆孔里的方塞子”。对于周围的世界，他显得格格不入。对于绘画艺术的追求，他也不追求赞赏，而是遵从自己的内心，追寻真正有价值的艺术。
绘画对于他而言，是必须要去做的事情，没有任何理由，“有的人没有出生在正确的地方……他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情，也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地”，这土地也适用于精神领域。这种追寻是冥冥中的指引，像隧道中的唯一光束，让人不得不靠近。
以致于，打零工也是为了画画，赚够了一段时间的钱，就去画画。
书中的一个例子是一个很好的类比，有两名医生，一名特别出色，年纪轻轻就被选为医院的管理层，他却由于偶然的旅行，喜欢上一方土地，当了当地一名普通的检查员，而稍微逊色的一个医生，接替了他的位置，名利双收。在后者评判前者糟蹋自己时，作者进行了灵魂拷问：“难道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的环境里，让内心得到安宁市糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生，去的如花美眷就算是成功吗？我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”
取决于自身如何定义安宁。
如今已经是20xx年，再过一个月，就到了月亮和六便士成书一百年的20xx年，这样的心灵拷问仍然不过时；非但不过时，又更加深刻了些。现代人所面临的世界正在以更快的速度迭加，更加多元化更加纷杂，如何去追寻内心的月亮，答案连同问题都被埋没在了寻常的热闹中，让人身不由己地随波逐流。
人们往往能看到众人所喜欢的东西，却常常忘了自己的真正所爱。
灯光隐藏了星空，雾霾遮住了月光。
多元化触手可得，设置界限反而是难题。
人们热衷于形成统一的观念，然后利用这种观念对他人加以评论，对于“格格不入”的人鲜有宽容。在这种潮流中，不但忘记了自己来时的路，也忘记了每个人都可以有自己独特的梦想。忘记了世界本来就有不同的方向。
忘记了要追求月光，就要靠近原野。
在这个嘈杂的世界里，如果静下心来，不妨想想，对于自己而言，真正的月亮是什么，能否为了它，赴汤蹈火，如果不能，请不要用自己的六便士去衡量别人的月亮。不过，在如今的社会中，如果有幸找到了自己的月亮，那就去追随，因为这个物质丰盈的世界，不缺少六便士，缺少的是寻求事物本质的内心，无限地接近本质，伴随而来的，往往也有六便士，在这个过程中，还会收获内心的安宁。因为没有什么美，是无限接近于事情的本质。
《月亮与六便士》读后感字月亮与六便士读后感
除非真正找到让自己淡泊宁静，与世无争的生活方式，我还是会不太安分的。我以前觉得有没有人理解我这种反叛性很重要，所以喋喋不休也说过许多，但是现在我觉得其实不然，这种不理解其实反而给我保护。我并不需要解释太多，同一个世界的人，一点即明，而跟你另一个世界的，永远南辕北辙。
“我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想;而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。我们好象住在异国的人。对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话手册上那几句陈腐、平庸的话。”
我把以上这些滔滔不绝讲给了某个信任的人听，我并不要求任何回应，因为我知道不会有任何我期望的回应。我喜欢那些善良的人，我愿意和他们作朋友。但是我也很清楚，在精神世界里，可能注定是要孤独地行走的：
“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客;从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”
《月亮与六便士》读后感
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”
我们每个人都习惯了带着镣铐跳舞，以至于忘记了自由本身是什么样子。
从出生到死亡，我们都生活在一个既定的规则之中、标准之下，生命的价值如何，也是来自一个普世的标准来判断。也因此，职业有了优劣之分，人的生命也有了轻重之别。
站在城市的最高处，看着沉沉的夜幕徐徐落下，璀璨的灯火冉冉升起，熙熙攘攘的人群，抬眼望去，好像羊群。
每个人都有一个独特的灵魂，每个人内心深处都埋藏了一丝原始的野性。独特的灵魂，让我们活成了自己；原始的野性，让我们学会了反抗；然而，当社会告诉我们什么样的才是人生，当职业告诉我们什么样的才是生活的时候，我们与过去的自己相比，恐怕早已面目全非。正如北岛的诗所写的那样“如今我们深夜饮酒，杯子碰在一起，都是梦破碎的声音。”
月亮与六便士，我们大多数人是捡起地上的六便士，为数不多的人在捡那六便士的时候看看月亮，极少数的人能够一直驻足把所有都给天上的月亮。
即便是作者自己，估计也是那捡六便士时，抬头看看月亮的人。所以他把思特里克兰德最后的归宿安排在了孤岛之上，因为只有在孤岛上才允许思特里克兰德这样的人的存在。
思特里克兰德为了追求艺术，辞掉了体面的工作，离开了美满的家庭，抛弃了对他忠实的朋友。
在常人的眼里，他无疑是怪物般的存在，是对所谓人性与责任的背叛。但是在他的世界里，绘画即使他的全部，世上任何东西与之相比，皆为枉然。他的思想仿佛回到了人类最初、最原始的一个状态，没有既定的规则，只有对自我的探寻与追求。
在那个孤岛之上，他把他的天才发挥到了极致，创造了世界上最伟大的作品。最后在他双目失明，疾病缠身，弥留之际，他嘱托他岛上的妻子把他创造的一切都全部烧掉。
思特里克兰德致死都在叛逆着整个世界。
在浩渺的宇宙中，总有一片自由的天空属于艺术家。在那个世界里，他们即是世界，他们用他们的精神勾勒出了一幅不同的巨制。
而与之形成对比的是思特里克兰德夫人的泪水，先后两次，第一次估计是对自己“命运不幸”的自艾，第二次则是对思特里克兰德离去的“伤心”。与其说是感情的流露，不如说是普世标准下，虚荣的表达。作者如此安排，估计也是对这个世界最辛辣的讽刺。
记得朴树在《平凡之路》中写到“我曾经毁掉我的一切，只想永远的离开。”《月亮与六便士》中的思特里克兰德则是真的毁掉了他的一切，选择了永远的离开。
有多少人渴望遥不可及的月亮，厌烦六便士的铜污，正因如此，月亮才倍显皎洁。不知从什么时候开始，公务员、事业单位慢慢成了年轻人眼中的贬义词，很多辞职创业者想法都是“不想过一眼望到头的生活”，仿佛稳定就是理想的天敌。
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也许这会是一篇“标新立异”的读后感。
我花了数天时间，草草地看了一遍《月亮与六便士》。在读此书之前，我陆续看到过许多读者对此书的夸赞，大家都夸主人公查理斯是一个执着的艺术天才，为了理想可以付出一切的追梦者。
《月亮与六便士》一书的故事情节很简单，讲述了一位证券经济人——查理斯原本工作稳定，有一个幸福的家庭和两个孩子，可是他在40岁时忽然想去追寻梦想，当一名画家，于是离开了妻儿去巴黎学画画。经过病痛、饥饿等各种折磨，最后画出了惊世之作的故事。
查理斯病重时，得到了好朋友施特略夫的帮助，为他治病，给他创造条件画画。可是，查理斯做了什么?他对施特略夫破口大骂，说他是“滑稽的小丑”，还夺走了斯特略夫夫人。最后施特略夫为了成全他们，选择了离开。而查理斯呢?他也选择抛弃施特略夫夫人，导致施特略夫夫人自杀，他依然无动于衷。看到这里，我真想找一根大棍子，把这个长着长长的红胡须的、满口“去他妈的”的冷血家伙给狠狠地揍一顿。
后来，他在荒岛上得了麻风病，双目失明……我觉得：活该!
我真的非常不认同这本书。诚然，我敬佩为了理想而努力的勇士，例如居里夫人为了心爱的科研事业呕心沥血，却从未不管不顾自己的孩子;文天祥为了民族大义，牺牲了自己妻儿的自由，却着实让人敬佩。查理斯呢?我只觉得他是一个自私、冷酷、绝情的家伙!
让喜欢他的人为他唱赞歌吧，我只想对他翻一个白眼，再吐一口唾沫，恶狠狠地说一句：“呸!人渣!”
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初期读感觉非常的枯燥，隔了很长时间都没有再读，后来硬着头皮慢慢读下来的。到最后读完仔细思考后才觉得主人公逐梦的代价和魄力!
理想与现实，是文学作品四大永恒的主题之一，这本书用月亮与六便士做比喻真是极为恰当。第二次读毛姆的书，开头真是有点味同嚼蜡，我一度以为第一章是作者写的序，看到斯特里克兰不告而别那里，才算开始看到故事情节了。但全书读完了，才发现这就是毛姆写作的腔调，有点淡淡的漫不经心和距离感，有分寸的嘲讽和恰到好处的评议，不着痕迹地融入了作者的价值观，讲故事和写作的手法实在是高明。
好的小说让人看完后掩卷思考，回味无穷，这本书就是如此，虽然是差不多1前完成的小说，但内容在今天读起来依然鲜活，也许这就是此书经久不衰成为经典的原因吧!
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我喜欢买书，喜欢买有眼缘的书，喜欢书名好听的书。这本《月亮与六便士》就是我一眼相中的，毛姆的大名听闻已久，却未曾翻阅过一二，是正好看到了译文出版社出的一套精装版，封面相当别致。但真正买下它，最大的原因却是这个名字。
月亮与六便士，戏剧般的冲突感，典型的英国式幽默，人们总是在追逐着皓洁的月光，赞美它，热爱它，却总是忽略了黯淡的光线下，那一枚六便士。矛盾的对立，孩子般纯真的暗喻。
开篇毛姆煞有其事地为主人公查理斯立传，列举其各张名画，极尽称颂之词，我不禁觉得好笑，看过了梵高等人的传记，我倒想看看，这据说以高更的生平为基础的小说独树一帜在何处。
熟料，故事一幕起，百转千回，唏嘘叹呃。一个典型的英国绅士，做了一件最不英国的事。抛妻弃子，放弃稳定的工作与和睦的家庭，只身一人来到法国，只为了画画。
为此，他在病榻中生死徘徊;为此，他几乎不能吃上一顿饱饭;为此，从伦敦到巴黎，从巴黎到马赛，最后自我放逐到了一个与世隔绝的太平洋小岛上。
正如书中所说，他很像一个终生跋涉的香客，不停地寻找一座可能根本不存在的神庙，不知道他寻求的是什么不可思议的涅槃。如同所有在身前穷困潦倒、身后大红大紫的艺术家们的经历似乎如出一辙，又是那样迥然不同。
他的身边围绕着许多矛盾而又典型的人们。巧妙的利用查理斯出走为噱头，最终名利双收的妻子;将查理斯奉为天才甚至放弃了对他间接害死妻子的仇恨的好友;有着属于自己的秘密却坦然相交的船长。
他本身也是充满着矛盾却又是如此的理所当然。
他似乎厌恶爱情，却最终与一个非洲女子爱塔生死相依;他从不对别人的帮助与赞美感到任何的感激，却可以将挚爱的画随意赠送;他用失明的双目创造了可能是这世上最伟大的伊甸园，却总终与重病的他一起付之一炬。
生命的长短与艺术的隽永相比是如此的不值一提，他本就不是一个能言善辩的人，但他却将所有的热情与专注倾泻于画布之上，用最简单的线条，用原始的笔触，描摹他梦想中的世界。他从来都不曾回过头去看自己走过的路，他甚至不愿去翻动完成的画作。对于他而言，这一页翻过就是翻过了，没有什么遗憾，也无需遗憾。
既然是心灵的召唤，那必定是自己的热爱。
有多少人耽于安逸而扼杀了心灵的萌芽?又有几人能正视?即使是面对自己羞于启齿的欲望，他也坦承的果断洒然。这样一个不世之天才，在浊世走了一遭，留下的却是一脉清流。
那一天，闭目在经殿的香雾中，那一月，转动所有的转经筒，那一年，磕长头匍匐在山路，那一世，转山转水转佛塔。这般的虔诚，仓央嘉措是为了一个只见过一面的女子。
也许只是那一日月光正好，口袋中整好有一枚六便士罢了。
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