美术培训心得体会 听美术培训心得体会

我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

美术培训心得体会 听美术培训心得体会篇一

作为一个对绘画充满兴趣的人来说，我一直渴望能够提高自己的绘画技巧和艺术灵感。为了达到这个目标，我报名参加了一次美术培训课程。在这次培训中，我从中获得了许多宝贵的经验和启发。以下是我对这次美术培训的心得体会。

首先，在美术培训课程中，我学到了很多基本的绘画技巧和理论知识。在过去，我常常只是凭着自己的感觉去画，没有系统地学习绘画技巧。而这次培训课程，讲师们详细介绍了一些基本的绘画技巧，如线条的运用、透视的原理和色彩的运用等。通过这些学习，我的绘画技巧得到了很大的提升。以前我画人物时总是感觉比例不准确，而现在我能够更加准确地捕捉到人物的形象和特征。

其次，在美术培训课程中，我加深了对艺术的理解和领悟。在课程中，讲师们用许多艺术作品来示范和解析艺术的内涵和表现手法。通过对画家的思想和灵感的深入分析，我对艺术作品的欣赏和理解都有了很大的提升。现在我能够更加敏锐地捕捉到艺术作品所要表达的情感和主题，并能用更加艺术的方式来表达自己的想法。

再次，在美术培训课程中，我结识了很多志同道合的朋友。在课堂上，我们一起学习、讨论和交流，互相督促并共同进步。在这其中，我不仅学到了很多来自其他同学的绘画技巧和创作灵感，还收获了一些真诚的友谊。我们会互相鼓励和支持，一起分享绘画的快乐和困惑。这种友谊让我感到非常温暖和幸福，也让我更加坚定了继续学习美术的决心。

另外，在美术培训课程中，我还有机会参观了一些重要的美术馆和画廊。这些参观让我接触到了很多来自世界各地的优秀艺术作品，并对历史和不同文化有了更深入的了解。我能够亲自观察到名家的作品，深刻感受到艺术所能带来的震撼和思考。这些参观让我深感艺术的广阔和无穷的可能性，也激发了我更进一步学习和创作的欲望。

最后，在美术培训课程中，我明白了坚持的重要性。学习绘画是一个长期而艰巨的过程，需要持续的努力和热爱。通过这次培训，我意识到只有坚持不懈地练习和学习，才能够真正提高自己的绘画技巧。我要继续保持对美术的热情，不断地探索和创作。

总之，通过这次美术培训，我收获了许多宝贵的经验和启发。我学到了很多基本的绘画技巧和理论知识，加深了对艺术的理解和领悟，结识了很多志同道合的朋友，参观了一些重要的美术馆和画廊，并明白了坚持的重要性。这次美术培训不仅让我在技术方面有所提升，更让我对艺术有了更深入的认识和热爱。我相信，通过不断学习和努力，我将能够在美术创作的道路上迈出更大的步伐。

美术培训心得体会 听美术培训心得体会篇二

首先，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；其次小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长。

二、教学内容的有效性，可以利用微课进行教学。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行删减，也可以把自己的经验和见解结合进来。

三、教学结构的有效性。以往的教学模式都是教师先讲，学生后画，所占时间偏长，比较枯燥。应采取以下方法：一是采用边讲解边示范、边练习、边辅导的分段教学法，这样有利于教师发现问题及时解决纠正，提高学生的兴趣。二是改课前回顾评议上次作业为课尾当堂总结，减少学生的遗忘。三是改课下批改作业为课上当面批改与课下批改相结合。课上批改可以面对面地纠正、示范，很直观形象。但由于时间有限，教师不可能当堂全部批改，因此必须以课下批改来补充。

四、教学方法的有效性。中小学生绘画教学要尽量避免枯燥，这就要求教师必须潜下心来认真研究教材。根据学生的特点，用新颖、实用和科学的教学手段来授课。五、学生作业评价的有效性随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。美术课堂评价经常会出现只有个别学生作品得以展示作品、参与评价，评价还存在教师一言谈的情况，展示、评价的全体性、全面性不够，不利于学生的兴趣的培养和全面发展。

因此，有效的评价观也是美术课堂有效教学的关键。儿童之间在心理和生理上存有极为相似之外，有一种与生俱来的东西——丰富的想象力和大胆的表现能力。学生与学生之间更了解彼此的兴趣、爱好，更容易沟通情感，更能读懂其美术作品的内涵。因此，在儿童绘画评价中我们可以在学生自我评价的基础上，充分调动其他学生共同评价，让同学之间互相学习，取长补短，对作业中存在的问题，可以得到及时的解决。让学生相互评价，用学生的眼光欣赏学生的作品，是美术老师不可替代的。对学生的情感进行培养，也是我们美术教育的目标之一。有些教师误认为学生的作业漂亮美观，教学就算成功了。其实不然，他们只看到了作业完成后的效果，忽视了儿童的作画过程。在教小朋友画《下雨了》一课时，其中有个小朋友的画面中除画上了雨中撑伞的人外，还画了许多条又黑又粗的短曲线。这些黑曲线使得本来挺漂亮的画面变得一点儿也不美观。问他为什么要画这些黑曲线。“老师，这是在打雷。我没有乱画。因为雷的声音很响，听上去很害怕，所以我就用黑颜色画打雷了，”他认真地解释道。这幅看上去并不怎么样的画，如果没有孩子精彩的介绍，画中展现出来的丰富想象力就不会被发现。因此在教小朋友绘画时，不能要求学生“依葫芦画瓢”，应当给孩子想象的空间，让他们在画中完全自由地流露自己的思想感情，表达自己的意愿。教师在帮助、指导、评价时，要理解孩子的绘画语言，尊重儿童创作自主性，切莫过分注重画面效果而轻创作过程，使得一些极富想象而画的不像的孩子，由于得不到理解和肯定而失去信心。应让每个学生都能通过评价活动，找到自己身上的“闪光点”，增强学习自信心，更好地激发他们的创造热情。美术教育的最终目的是使学生掌握发现美、创造美的方法和能力，成为一个从外表到心灵都懂得美的人。

而上述所列有效教学的内容正是为了实现这一目的。在具体的培养方法上，应掌握因材施教的原则，具体情况具体分析，具体教学中常是多种方法结合使用。真诚的希望能通过自己的努力，使学生的美术素养有所提升。

美术培训心得体会 听美术培训心得体会篇三

如今，中国的城市越来越发达，乡村却日渐萎靡。许多城市的艺术机构也逐渐被人们所熟知，但乡村的美术教育却仍然处于一个比较落后的状态。而在过去的几年中，乡村美术培训已经逐渐兴起，它为许多有着艺术天赋的孩子们提供了更多的机会，使他们也能够在美术这个领域中展示才华。

我的学校为了推动乡村美术教育，邀请了一位国内知名美术家为我们策划了一系列的美术培训课程。此外，他还直接进行现场示范教学，从画画的基础技巧到丰富的创造性，给我留下了深刻的印象。

在乡村美术培训中，老师采用了许多引人入胜且生动有趣的教育方式。例如，组织我们考察一些与艺术有关的地方，如画廊、美术学院等。这样的组织形式不仅能够让我们了解到更多的艺术环境和文化氛围，还能够激发我们对美术创作的兴趣。

由于乡村美术培训的规模相对较小，所以老师们能够更多的关注学生们的个性化需求。比如，对于那些在画画方面具有天赋的学生，老师就会在评价和指导中突出他们的亮点和创意，从而对提高他们的艺术能力更有帮助。

第五段：结论 - 推动乡村美术教育

对于若干年来一直缺失了艺术教育的乡村而言，乡村美术培训不仅为年轻的学生们提供了一种全新的学习方式，同时也为人们传递了对艺术的热爱和关注。通过培训，在乡村中不仅能够发掘更多的艺术天赋，同时也能够让更多的人重视和关注乡村的美术教育，从而推进乡村文化的发展和进步。

美术培训心得体会 听美术培训心得体会篇四

兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性(带着问题来，带着问题走。)

生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。

在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。

教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

在教学之余，还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

美术培训心得体会 听美术培训心得体会篇五

对于美术爱好者来说，获得专业的培训和指导是实现自己艺术梦想的重要一步。近期，我参加了OCA美术培训，并从中受益匪浅。在此，我将分享我在OCA美术培训中的心得体会，包括培训的内容、效果和对个人的提升。

第二段：课程内容的丰富多样

OCA美术培训为学员提供了一系列丰富多样的课程内容。从素描、水彩、油画到版画、雕塑等各类艺术形式都涵盖其中。这样的多元化课程设置使得学员可以系统全面地学习不同的艺术技法和表现形式。在课程中，我特别受益于学习素描和油画技法。素描课教授了基本的线描、阴影和透视等技巧，帮助我建立了良好的基础。而油画课则深入探讨了调色、层次和质感的表现方法，让我在艺术创作中取得了一定的突破。

第三段：培训效果的显著提升

在OCA美术培训中，我不仅仅学到了艺术技法，还在艺术创作的思维和表达方面得到了极大的提升。课程设置上，培训中引入了大量的实践练习和实际案例，使我能够将所学知识应用到实践中，并通过艺术创作来锻炼自己的观察力和创造力。尤其是在师资方面，OCA美术培训聘请了一批资深的艺术家和教育专家来担任讲师，他们教学经验丰富，不仅能传授专业知识，还能启发学员的思考和灵感。通过与他们的交流和指导，我在艺术上的理解力和表达能力得到了明显的提高。

第四段：培训带给我的个人成长

参加OCA美术培训给我带来了更多的不仅是艺术技巧的提升，同时也带给了我更多的思考和成长。在培训过程中，我不仅仅是学习了画画技巧，还学会了如何用自己的观点和思考来表达艺术。培训中的小组合作和创作讨论让我学会了倾听他人的声音和看待问题的不同角度。此外，培训还加强了我对艺术的热爱和对自己的肯定，让我更加坚定地追求自己的梦想。

第五段：总结与展望

通过参加OCA美术培训，我不仅学到了各种艺术技巧和创作方法，还得到了艺术思维和表达能力的提升。这些都为我今后在艺术领域的发展打下了良好的基础。我相信，未来的路上仍有更多的探索和挑战等待着我。我将继续努力学习，并将所学知识和经验应用到实践中，不断提高自己的艺术水平。同时，我也愿意与更多的人分享我的艺术心得和体会，希望能够给他们带来一些启发和鼓励，共同追求艺术梦想。