舞蹈技巧课心得体会（汇总17篇）

心得体会是我们在学习、工作、生活中的一个宝贵财富，它帮助我们不断进步和成长。以下是一些来自不同领域的心得体会案例，希望可以给大家提供一些有益的参考。

技巧舞蹈心得体会

作为一名技巧舞蹈爱好者，我深知技巧舞蹈对于身体素质、节奏感和舞蹈技能的要求非常高，但我也一直享受着这种挑战和成长的快乐。在学习技巧舞蹈的过程中，我悟出了一些心得和体会，今天我便想分享一下。

一、坚定的信心。

在学习和演出技巧舞蹈时，一个重要的要素就是坚定的信心。这个信心需要来自身体素质的提高、对舞蹈技巧的掌握和稳定的心态。在剧场前的紧张和演出时的压力下，我们需要相信自己的能力和水平，在这种信心的推动下，我们才能展现最佳的表演，得到最大的喝彩。

二、细节把握。

舞蹈技巧中诸如转弯、摆臂这些看似简单的动作，其实是需要在细节上完美把握的。如一个摆臂动作的成功与否，就需要准确的控制角度、高低、方向等等。细节的把握需要持久的训练和刻苦的努力，但也是成为一名舞者的关键。

三、合理的时间规划。

在学习舞蹈的过程中，时间的分配和规划也是非常关键的一环。我们需要清楚自己的学习和演出任务，并进行有效的时间管理，才能保证舞蹈的专注和成长。同时，在一段舞蹈的排练中，起舞者和配乐的配合相当重要，需要反复试演和搭配后才能达到最佳效果。

四、心理调适。

在一场演出前，大多数舞者都会出现紧张和不安的情绪，这样的情绪会影响演出的质量。因此，我们需要进行内心的调适，缓解紧张情绪，保持冷静。可以使用一些呼吸方法、冥想等等来帮助自己放松，让自己在更好的状态下迎接舞台。

五、团队合作。

在整个舞团的演出中，团队合作是至关重要的。需要我们相互鼓励、调整配合、协作完成每一个动作，让整个舞蹈动作连贯流畅。在这个过程中，彼此之间的信任和支持也是十分重要的。

总结：

以上便是我在学习技巧舞蹈过程中的心得和体会，每一个方面都至关重要，需要我们每一位舞者牢记并持续努力。在更高的舞台上，相信每一个舞者都会有更加出色的表现，为舞蹈艺术的发展贡献力量。

舞蹈技巧心得体会

第一段：引言（100字）。

舞蹈作为一门综合艺术，要求舞者在舞台上展现出优雅动人的舞姿，这离不开对舞蹈技巧的熟练掌握。在我多年的舞蹈学习和实践中，我积累了一些关于舞蹈技巧的心得体会，这些经验对我提高舞技有着重要影响。在本文中，我将就舞蹈技巧的几个方面进行分享与讨论。

第二段：姿势与身体控制（200字）。

在舞蹈的表演中，正确的姿势和良好的身体控制至关重要。在刚开始学习舞蹈时，我发现保持身体的平衡和优雅姿势并不容易。我意识到，强健的核心肌肉是控制姿势和舞蹈技巧的基础。因此，我开始加强核心肌肉的锻炼，通过平衡练习和拉伸来提高身体的柔韧性和力量。同时，通过观察专业舞者的表演，我学到了如何正确利用呼吸来帮助控制身体的平衡，以及如何使自己的姿势更加优雅和自然。

第三段：转身与跳跃技巧（250字）。

在舞台上，转身和跳跃是舞者必不可少的技巧。这些技巧的灵活运用可以使舞者的表演更加生动活泼。然而，我曾经面临的困难是无法完成高难度的转身和跳跃动作，特别是在技巧组合中。为了克服这个问题，我加强了对基本步伐和技巧的训练，通过反复练习，逐渐提高自己的技术水平。同时，我也学习了如何正确运用动力和身体的重心来掌控转身和跳跃的力度和速度。通过不断的挑战和实践，我逐渐掌握了一些高难度的转身和跳跃技巧，并将其运用到自己的舞蹈表演中，使之更加出色。

第四段：情感和表现力（250字）。

舞蹈不仅是一种技术，更是一种情感的表达和演绎。作为舞者，我们需要学会通过舞姿和动作表达内心的情感和感觉。然而，刚开始学习舞蹈时，我常常感到自己的表达力不够，无法将情感融入到舞蹈中。后来，我明白了舞蹈不仅仅是一系列动作的机械重复，更需要从内心深处挖掘情感，并通过身体语言和面部表情充分展现出来。为了提高自己的表现力，我开始注重情感的体验和感受，在舞蹈之外也积极参与其他艺术形式的学习，如音乐、戏剧等。通过多种艺术形式的交流和融合，我逐渐理解了如何通过舞蹈来传达情感和表达内心的感受。

第五段：持之以恒与自我反思（300字）。

学习舞蹈技巧需要长时间的持之以恒和不断的自我反思。舞蹈不同于其他艺术形式，它需要舞者具备强大的毅力和决心。在我多年的舞蹈学习经历中，我常常遇到困难和挫折，但我从未放弃。每当我面对失败和困惑时，我总会进行自我反思，寻找问题的原因，并努力改正错误，提升自己。同时，我也尝试与其他舞者进行交流和合作，互相学习和取长补短。通过不断的自我反思和与他人的交流，我不断地提高自己的舞蹈技巧，并使其与自己的个性和风格相融合。

总结（100字）。

舞蹈技巧的学习和提升是一个漫长而繁琐的过程，需要舞者持之以恒和不断的努力。通过加强姿势和身体控制，熟练掌握转身和跳跃技巧，表达自身情感和提高表现力，以及持续的自我反思与学习，我不断提高自己的舞蹈技巧水平。我相信，在不断的实践和追求中，每个人都有机会以更高的水平表达自己，并在舞台上绽放光芒。

看舞蹈技巧的心得体会

作为一位观众，观赏舞蹈比赛、演出或是练习的时候，我们经常会被舞者惊艳的技巧和优美的舞姿所吸引。而在欣赏这些精彩的表演的同时，我们也可以从中领悟一些舞蹈技巧的心得体会，以下是我认为最重要的五点。

第一点：强大的肢体控制力。

在一些现代舞剧中，我们常能看到舞蹈者进行高难度的动作，这些动作的完成离不开其强大的肢体控制力。要练就一副强大的肌肉控制能力，需要良好的肢体协调性、平衡感和控制能力。因此，在练习舞蹈的过程中，我们需要注重平衡训练和肌肉的力量训练。

第二点：优秀的柔韧性和灵敏度。

舞者的身体柔韧性和灵敏度是其跳舞时所必备的条件。在跳舞的过程中，如果身体柔韧度不够，就很难完成高难度的动作。因此，在平常的练习中，我们需要特别注意加强身体的柔韧度和灵敏度训练。

第三点：精准的节奏感和音乐感。

跳舞和音乐是紧密结合的。有优秀的节奏感和音乐感不仅可以让我们更好的掌握音乐的节拍，也能够更好地表现舞蹈。因此，在平常的练习中，我们需要多听音乐，掌握歌曲的节奏和情感，这样可以让我们更好的跟上音乐的节奏完成舞蹈动作。

第四点：恰到好处的表情和氛围。

很多情况下，舞者的舞蹈动作本身并不是最重要的，而是表情和氛围。表情和氛围可以使得舞蹈更加生动、感性。因此，在跳舞过程中，我们要注意结合眼神和脸部表情，将感情真实的表现出来，让观众感受到舞者真实的情感和氛围。

第五点：团队合作意识的重要性。

在跳舞的过程中，除了良好的个人技巧外，团队合作意识也是非常重要的一个方面。跳舞需要舞者之间的配合，缺乏合作就不可能完成一个完整的漂亮的舞蹈。因此，在平时的舞蹈练习中，我们需要学会团队合作和互相磨合，以避免在表演中出现任何偏差。

总之，如果我们想快速提升自己的舞蹈技巧，我们需要注重平时的练习。我们需要充分利用各种形式的练习方法，注重平衡性及柔韧度和肢体控制能力、跳舞需要具备的音乐感和表情氛围；还需要学会灵活地与团队成员合作，让自己的舞蹈引起观众的耳目一新之感。

技巧舞蹈心得体会

技巧舞蹈是舞蹈中最重要的一环。作为舞者，我们需要不断地提高自己的技巧水平，才能更好地展现出自己的魅力和风采。在我多年的舞蹈生涯中，我深刻体会到技巧舞蹈的重要性，并总结了一些心得和体会。

第二段：技巧训练需要坚定的决心和毅力。

技巧舞蹈的学习过程是漫长而枯燥的，需要花费大量的时间和精力。尤其对于初学者来说，需要花费更多的时间和心血。要想取得好的成绩，需要下定决心，付出足够的努力和耐心。在我的舞蹈生涯中，我深深体会到了这一点，只有坚持下去，才能让自己的舞蹈技巧水平不断提高。

第三段：每个动作的细节决定了技巧的高低。

在技巧舞蹈的学习过程中，每一个动作的细节都是非常重要的。只要有一个小细节出现问题，就很有可能会造成其他动作的连锁反应，最终导致整个舞蹈的失调和难看。因此，要想提高技巧水平，必须对每个动作的细节进行深入剖析和研究，找出不足之处，并加以改正，才能达到技巧的高峰。

第四段：严格要求自己，保持良好的心态。

对于技巧舞蹈的学习和训练，舞蹈者需要时刻严格要求自己。同时，良好的心态也是非常必要的。在训练中时刻保持自信和乐观的心态，会让训练变得更加轻松和愉悦，从而更能激发自己的学习动力和潜力。而过于紧张或者太过自责的心态，只会让自己陷入困境，无法及时找到问题所在。

技巧舞蹈不仅是舞蹈学习中最为基础和重要的一环，同时也是提高自身综合素质和能力的必要手段之一。技巧舞蹈的学习，让我逐渐形成了自己独有的舞蹈风格和特点，并且也让我在自己的职业生涯中不断提高和成长。因此，技巧舞蹈的学习和训练，不仅仅是为了追求好的成绩和表现，更是为了让自己在舞蹈的道路上越走越远，成为真正的舞蹈大师。

舞蹈技巧与重要性心得体会

舞蹈是一种美妙的语言，通过肢体的舞动和音乐的节奏传达出情感。舞蹈技巧是舞者表达自己的重要工具，它不仅能提升表演的质量，更是一种艺术的修养。在我多年的舞蹈经历中，我深深体会到舞蹈技巧的重要性。本文将从身体控制、肌肉力量、灵活性、节奏感和舞蹈风格等方面，探讨舞蹈技巧的重要性以及我个人的体会。

首先，舞蹈技巧对于身体的控制起着至关重要的作用。只有通过掌握正确的体态和身体控制技巧，才能保持舞姿的清晰、准确和优美。我曾参加过一次重要的舞蹈比赛，当时我的舞蹈技巧还不够成熟，身体控制不准确，导致表演时出现了失误。这次经历让我意识到，身体控制是舞蹈技巧的基础，只有通过不断的训练和练习，才能掌握好这个关键。

其次，舞蹈技巧对于肌肉力量的发展也起着重要作用。舞蹈需要良好的肌肉力量来支持舞姿的展现和身体的柔韧性。通过正确的训练方法和科学的锻炼计划，我逐渐增强了肌肉力量，使自己能够完成更加复杂和具有挑战性的舞蹈动作。在表演中，良好的肌肉力量能够帮助舞者更好地呈现出舞蹈作品的特点和风格，让观众留下深刻的印象。

此外，灵活性也是舞蹈技巧中的一个重要方面。舞者的身体灵活度决定了他们能否完成一些高难度的动作或者柔软的舞蹈变化。通过定期的拉伸训练和柔韧性训练，我不断提升了身体的柔软性，使自己能够更好地完成各种舞蹈动作。灵活的身体能够帮助舞者更好地展示出舞蹈的流畅性和美感，为观众带来愉悦的视觉享受。

另外，节奏感也是舞蹈技巧的关键之一。舞蹈需要与音乐相协调，通过身体动作和技巧去表达音乐的节奏。只有具备良好的节奏感，舞者才能准确地演绎出音乐中的节奏要点和情感。在我学习舞蹈的过程中，老师经常强调节奏感的培养和把握。通过不断的练习和训练，我逐渐掌握了节奏感的要领，使自己能够更好地与音乐合拍，体现出舞蹈的美感和独特性。

最后，舞蹈技巧还涉及到舞者的个人风格和特点。在舞蹈领域中，每个舞者都有自己独特的风格和表达方式。通过学习和体验不同的舞蹈技巧，我逐渐发展出了自己的舞蹈风格，并不断探索和挖掘自己的表达方式。在我的舞蹈作品中，我会注重通过动作和技巧来展现自己的个性，使观众看到我独有的舞蹈风格。

综上所述，舞蹈技巧是舞者表达自己和舞蹈作品的关键，它在身体控制、肌肉力量、灵活性、节奏感和舞蹈风格等方面发挥着重要作用。通过不断的训练和练习，我深深体会到舞蹈技巧的重要性，它不仅提升了我舞台上的表演质量，也让我更加热爱并沉浸于舞蹈的世界中。我相信，只有通过不断地学习和探索，才能不断提高自己的舞蹈技巧，成为一名具有独特风格和个性的优秀舞者。

舞蹈技巧培训心得体会

舞蹈是一门综合性的艺术形式，通过身体的动作和肢体的表达来传达情感和思想。而要成为一名优秀的舞者，不仅需要具备独特的气质和优雅的形体，还需要扎实的舞蹈技巧作为基础。因此，舞蹈技巧培训对于舞者的成长和发展至关重要。通过舞蹈技巧培训，可以培养舞者的身体协调性、灵活性和力量感，提高他们的舞蹈水平，为将来的舞台表演奠定坚实的基础。舞蹈技巧培训的最终目标就是让舞者能够自如地展现自己的才华和魅力，成就一段独特而精彩的舞台表演。

舞蹈技巧的培训并非一朝一夕可以完成的，它需要舞者们在长时间的反复练习中不断提高自己。在技巧培训的过程中，舞蹈老师起着至关重要的作用。他们会根据舞者的特点和需求，制定合适的训练计划，通过反复练习和指导，帮助舞者掌握各种舞蹈技巧。一般而言，舞蹈技巧培训包括了基础功的训练、形体训练、舞蹈动作的习得和舞蹈表演的训练等多个方面。比如，在基础功的训练中，舞者会进行柔韧性的训练，以及关节的力量训练，这可以使舞者的肢体更加柔软和灵活。当舞者掌握了基础功后，才会进行更加高级和复杂的技巧训练，例如各种舞蹈动作的习得和舞蹈表演的训练。

在舞蹈技巧培训的过程中，舞者们常常面临着各种挑战和困难。首先，舞蹈技巧培训需要舞者付出巨大的努力和耐心。舞蹈技巧的提高需要长时间的反复练习和持之以恒的坚持。这需要舞者具备很高的毅力和专注力，才能在不断的努力中取得进步。其次，舞蹈技巧培训还面临着身体的限制和困扰。舞者需要不断克服自己的身体局限，提高肢体的柔韧性和力量，以适应越来越高难度的舞蹈技巧。最后，舞蹈技巧培训是一项综合性的工作，需要舞者克服舞蹈动作的复杂性，培养舞蹈感觉和领悟能力，使舞蹈动作更加自然、流畅和有表现力。

尽管舞蹈技巧培训充满了挑战和困难，但经过长时间的努力，舞者们也会有很大的收获和成长。首先，舞者们的舞蹈技巧和表现能力得到了显著的提高。他们可以更加自如地完成各种复杂的舞蹈动作，展现出更高的舞蹈水平。其次，舞者在技巧培训中也锻炼了自己的团队合作能力和自我管理能力。在集体编排和排练过程中，舞者不仅要与其他舞者保持高度的协调和默契，还要按照老师的要求进行时间和精力的合理安排。最后，舞蹈技巧培训还培养了舞者的自信心和个人魅力。通过不断的训练和舞台演出，舞者们会逐渐摆脱对自己的怀疑和不安，树立起自己真实而独特的舞蹈形象。

通过舞蹈技巧培训，我深刻体会到舞蹈之美的无穷魅力和舞者之艰辛的付出。我明白了舞蹈技巧是一门需要长时间、持之以恒的学习和努力的艺术。只有通过不断的练习和修炼，才能在舞台上展现出灵动的舞姿和华丽的舞蹈技巧。舞蹈技巧培训的过程中，我也遇到了许多挑战和困难，但正是这些困难和挑战，激励着我不断进步和成长。在舞蹈技巧培训的过程中，我学会了坚持和永不放弃的精神，培养了自己的毅力和坚韧性。通过舞蹈技巧培训，我获得了更高的舞蹈技巧和表现能力，也得到了更多的自信和成长。因此，我深信，只要我坚持不懈地努力，就一定能够在舞蹈这个艺术领域中取得更好的成绩，并将自己的梦想变为现实。

舞蹈技巧培训心得体会

舞蹈是一门让人们通过身体的动作和节奏表达情感的艺术形式。而要成为一名出色的舞者，必须经过系统的技巧培训。在我多年的舞蹈探索中，我深刻体会到舞蹈技巧培训的重要性。通过不断地学习和实践，我提高了自己的舞蹈技巧，并对舞蹈产生了更加深刻的理解。

第二段：技巧培训的过程与收获。

技巧培训是一个循序渐进的过程。在舞蹈课堂上，老师会通过一系列的动作训练与技巧指导来提升学生的舞蹈水平。我记得刚开始学习舞蹈的时候，我的舞姿不够优美，动作不够准确。但是，通过持之以恒的努力，我慢慢地掌握了一些基本的舞蹈技巧，比如正确地站姿、脚步准确的跳跃等。这些技巧的提高使我在表演中更加自信，也更能够与舞台上的其他舞者协调配合。

第三段：深化对舞蹈的理解与表达能力的提升。

在技巧培训的过程中，我不仅仅是在机械地学习动作和姿势，更重要的是在不断深化对舞蹈的理解。我明白了舞蹈不仅仅是动作的堆积，更是一种表达情感的方式。通过技巧的提高，我能够更加准确地表达自己的情感。当我在舞台上表演时，我能够利用技巧来展现角色的情感丰富度，从而让观众更好地理解我的意图。技巧的提高帮助我更好地展示自己的风采，也增强了我的舞蹈表达能力。

第四段：通过技巧培训获得的自信与成就感。

舞蹈技巧培训让我不断突破自己的限制，并获得了成就感和自信心。在学习舞蹈的过程中，我经历了无数次的失败和困惑。但是，每一次的挫折都成为我更进一步的动力，让我更加坚定地追求舞蹈梦想。随着技巧的提高，我在舞台上展示出来的自信和魅力也愈发引人注目。这种自信又进一步激发了我对舞蹈的热爱，让我充满动力和勇气去追求更高的舞台。

第五段：技巧培训对生活的影响与启发。

舞蹈技巧培训不仅仅是对舞技的培养，它对我的生活也产生了积极的影响与启发。通过舞蹈培训，我学会了如何从不同的角度去看待事物，学会了面对困难时要心无旁骛地努力。舞蹈让我更加懂得坚持和付出的重要性，让我懂得只有通过不断的努力，才能获得真正的成就。同时，舞蹈也教会我要懂得欣赏和珍惜生活中的美好，让我学会如何通过舞蹈来表达自己的喜怒哀乐。

总结：

通过舞蹈技巧培训，我体会到了舞蹈的美妙和魅力。技巧的提高不仅仅让我在舞台上展现出来更好的一面，更让我在日常生活中增添了自信和勇气。舞蹈是我生活中的一部分，通过技巧培训，我深入理解了舞蹈背后的意义和价值。我相信，只要持之以恒，我能在舞蹈之路上走得更远，实现更多的梦想。

舞蹈技巧培训心得体会

舞蹈技巧培训是对舞者的非常关键的一部分，它不仅可以提高舞者的舞蹈水平，还能更好地展现舞者的艺术魅力。作为一名长期参与舞蹈培训的学生，我要分享一下我的一些心得体会。几年来，我通过不断的训练和规律的练习，逐渐领会到了舞蹈技巧培训的重要性以及它对我的舞蹈水平提升的积极影响。

第二段：技巧培训的基础和训练方法。

舞蹈技巧培训的基础非常重要，它能够帮助舞者掌握正确的技巧和姿势，使得舞蹈动作更加流畅、准确。我在舞蹈培训中学到了很多基础的技巧，比如正确的身体姿势、脚步和手臂的协调等。同时，我们也需要进行反复的练习来巩固这些技巧。例如，在每天的训练中，我们会进行基础动作的反复练习，以保证自己的动作更加准确、自然。

第三段：技巧培训对舞者的发展影响。

舞蹈技巧培训对舞者的发展有着深远的影响。首先，通过技巧培训，舞者能够更好地掌握舞蹈基本动作和技巧，提高舞蹈的表演水平。其次，技巧培训使舞者更加有自信，能够在舞台上展现出自己的才华和魅力。同时，技巧培训还有助于舞者的身体素质的提高，增强舞者的力量和柔韧性。综上，技巧培训对于舞者的发展具有非常重要的意义。

与其它训练一样，舞蹈技巧培训也是一项充满挑战的任务。首先，舞者需要有足够的耐心和毅力，来面对艰苦的训练和复杂的技巧要求。其次，舞者需要对自己的身体有深入的了解，以便在训练过程中更好地掌握舞蹈技巧。同时，舞者还需要和其他同学进行合作，共同提高自己的舞蹈水平。通过艰苦的训练和对自己的要求，我认识到舞蹈技巧培训需要有坚定的决心和持之以恒的努力。

舞蹈技巧培训给我带来了很多启示。首先，坚持训练是提高自己的不二法门。只有通过不断的训练和练习，才能真正提高自己的舞蹈水平。其次，关注细节是关键。舞蹈技巧培训教会了我要注重每一个动作的细节和技巧，这样才能使得舞蹈更加精彩。最后，舞蹈技巧培训教会了我要保持开放的心态，并随时准备接受新的挑战和新的技巧要求。

总结：

总的来说，舞蹈技巧培训对于舞者来说具有非常重要的意义。通过技巧培训，舞者能够更好地掌握舞蹈基本动作和技巧，提升自己的舞蹈水平，展现出更高的艺术水准。同时，舞蹈技巧培训也对舞者的身体素质和自信心有着积极的影响。通过不断的努力和对自己的要求，舞者能够克服训练中遇到的各种困难，最终取得令人满意的成果。舞蹈技巧培训给予了我很多的收获和启示，让我更加热爱舞蹈，不断追求更高的舞蹈境界。

舞蹈技巧如何合理运用舞蹈技巧

浅析成人舞蹈技巧训练浅析成人舞蹈技巧

强度的练法----舞蹈演员的形体美是至关重要的，教学中往往很当心肌肉增粗而影响体形美。研究表明，采用较大负荷进行训练（既：肌肉最大力量的85%左右），力量明显增长，而肌肉体积增长效果较差。而如果以中等水平负荷训练的话，肌肉体积明显增长。

假若在训练中忽略训练强度问题，而造成被训练到的肌肉明显增粗。强度训练法保证了神经用力的高度集中与绝对肌力的发展，能使舞者在肌肉体积没有特殊增加的情况下，使相对力量得到显著提高。严格控制训练强度问题，应用强度法安排课堂训练，完全可以解决舞者的力度问题，由可保持优美的体形。

肌肉退让练习法-----中国舞的“跳”动作，多是在动态中完成各种跳或连续跳，也有直接推地起跳。从肌肉工作性质和做功的特点可把支撑阶段分为退让性和克制性工作阶段，从起跳瞬间看，又可分为缓冲和登伸两个时相。要想跳的高，脚步肌肉缓冲时间越短，支撑反作用力越大。因此，提高腿部肌肉的退让性抗阻能力。可以大大提高弹跳力。

舞蹈心得体会

倾听鸟语虫鸣，我们会沉浸于世界的和谐与美妙;倾听山水神韵我们能悟出自然地丰厚与灵香;闲看花开花落我们能感受生命的的纯美与淡定;静静地坐喜爱来，思考舞蹈培训的历程，我真切的体会到了收获的喜悦与满足。今天我们在魏琪老师为首的培训教师队伍。对舞蹈进行了经济开发区全体教师的培训，虽然天气比较炎热，但我知道舞蹈技能是我在平时的教学工作中所缺少的，所以在学习过程中我特别用心。

首先是魏琪老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，律动在平时的教学过程中，最能用到的，但看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，律动的动作不像我在工作中，用几个简单的动作拼在一起，这几个律动倒有点像小舞蹈，尤其是李文老师的动作即优美，节奏又欢快，这是我们的追求目标。

通过今天舞蹈技能的训练学习，让我看到了老教师保持了一颗不老的心，认真学习的态度吧，她们在学习的过程中对每一个动作都不放松，在休息室还切磋动作，应该学习的地方。

在训练过程中，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。

我想，虽然我的动作，不是那么优美，但我会用我的真心，爱心，善心，去感染孩子，带孩子沉浸在舞蹈活动的乐趣中。

此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富，感觉与以往的培训有很大的不同，更让人毛塞顿开，授益非浅。既开阔了视眼，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：

一.舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解，使我走出了困惑和误区，使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编，给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答凝解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作，听到悦耳的乐音，我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想像空间，在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中，我感受到了它的美，更激发了我对舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。

在最后一次的培训中，老师给了我们许多的启发，在她的讲授之中，我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神，在这种难得的品德下，使受到了很大的启发和教育。我感触很深，也更坚定了我对本专业的热爱。

通过这次的培训学习，我对舞蹈的概念有了更高的认识，感受颇多，感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。

舞蹈心得体会

对于有生命以来，从未练习过舞蹈的人来说，很容易会出现学不下去的现象，感觉太难了。我就是这样一个人。但是，自己又特别喜欢，怎么办呢?“学如春长之苗，不见其长，日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念，支持我坚持下来，不断地重复，直到肌肉形成记忆。同时，相对集中一段时间进行学习，学会一两个小套路，就会比较有乐趣。有了乐趣，就更容易坚持下去。坚持，不仅能学习舞蹈，而且更能锻炼身体。本来，锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情，但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。

急功难成。太过急进，反而会产生反效果。要上重心，要明确方向性，不要老低着头来跳。老师跳一次，我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态，也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础，才开始去学套路。基本站姿，要站的好，并不是s形，而是i型，上身要放松，不能含胸也不能把胸部太过突出，呼吸能自由自主，肩胛骨要锁好的同时也要打开，肩部要随时有下压的意识，腰要直，而且盆骨的位置要垂直地面，不能翘臀，腹部的位置要打开，成完全的180°，这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧，膝盖用力压地板，地板作用到你身上的反作用力，就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站，就学如何走。走rumbawalk是非常的讲究，并不等于我们平常的步行，而是出前脚，脚尖绷直，然后从脚尖开始挤压地板，一直到断掌，然后脚跟，直到全脚掌落地，移重心上前脚，hip位打开，成180°，上身与下身形成扭毛巾的状态，重心移动的过程中，不断挤压膝盖，一直压到地板上，地板给予身体的反作用力此时会往上走，因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压，把力量集中在身体的中心，从而令力量不会走散，但挤压的同时也要保持上身的平衡，不要过分的挤压造成上身的歪扭。

20xx年x月x日——11日。

腾一中。

许勇明。

腾冲县20xx、20xx年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师。

（一）、开班典礼，姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话。

（二）、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座。

1、儿童歌舞剧，云南是第二个示范点。

2、教育观念、师资力量薄弱。

3、教育方针：德、智、体、美。

美育——艺术教育，美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。

（三）、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。

1、歌唱：独立而又有表现力地歌唱歌；二声部轮唱；正确的歌唱姿势。

2、游唱。

3、器乐：打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等；

正确的演奏姿势和方法。

4、欣赏：优秀音乐作品、杰出音乐家。

5、识谱：简谱、五线谱。

（四）、德国奥尔夫音乐教育体系，柯达伊音乐教育体系。

（五）、国内外音乐教学视频欣赏。

（六）、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。

（七）、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组。

（八）、音乐理论知识学习。

（九）、架子鼓演奏的训练。

（十）、汇报表演。

此次音乐舞蹈培训，我深知自己是非音乐专业的兼职教师，虽音乐舞蹈是自己的爱好，但与参训的许多专业老师相比还是有很大的.差距，我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会，所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练，晚自习加班实操，使自己在有限的培训时间里，有最大的收获。

1、通过聆听学习许老师精彩的授课，丰富了我的音乐理论知识，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音阶的音级从属关系，儿童歌舞剧等。

3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器，不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师，培训时，晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功，回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间，一直坚持练习着，现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。

4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气，是我极其向往的乐器之一，但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训，我最来劲的就是架子鼓的演奏，通过许老师的讲解、示范演奏，自己的模拟训练，我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏，但回校后练习的时间还是不够，因为架子鼓声音洪亮，容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。

舞蹈心得体会

本学期的形体礼仪除了在身体素质以及形体的塑造外，还设计了舞蹈方面的训练——华尔兹。

在身体素质方面的锻炼有很多种，除了将踏板垫高进行的各种踩踏板、踢腿等节奏性很强的活动以外，还有许多垫上运动，和瑜伽有点相似。看似做起来很安静闲适实则不然，这些动作都需要很强的身体素质与一定的毅力。比如侧卧在垫子上进行的抬腿运动，老师做起来看似很容易很简单，但自己真正实践时才感觉到它所要求很强测腿部以及腰腹力量。要想自如的掌握，绝非两三日可以练成，而是需要长的期持之以恒才能达到。这也让我明白了坚持锻炼的意义，罗马不是一日建成的，想要取得成绩必然少不了坚定的`付出。

在身体姿态方面的训练也让我体会颇深，如走姿、坐姿、蹲姿等等。我了解到正确的走姿可以体现一个的风度和优雅，更能显示出一个人的活力与魅力。而坐姿与蹲姿则在不同环境、不同场合有所不同。比如在面试或工作场合要更正式、显出对对方的尊重，而同时也是对自己的尊重。正确而优雅的坐姿既能体现一个人的形态美，又能体现行为美，正如古语中所说：“坐如钟”。正确的身体姿态让我更有自信也更有气质。

而华尔兹的训练除了要求自身熟练掌握舞步外，还要求与舞伴的配合：标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性，以及重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等，并不容易。若想达到两个人配合得心有灵犀，还需要平时大量的练习。

我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。

后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。

浅析成人舞蹈技巧训练浅析成人舞蹈技巧

走出社交的“缺钙症”

所谓社交“缺钙症”就是我们通常所说的社交恐惧症，即对社交持一种恐惧的心理。

其实，恐惧本来是人们的一种正常情绪，对某种现象有恐惧心理并不奇怪，问题是人要通过大脑的认识做出合理的反应。比如，不少人害怕在人多的场合讲话，但这还不是一种心理疾病。可是有的人因为怕在公共场合讲话，而不愿意接触人，不愿意参加集体活动，这就是一种社交恐惧症的心理疾病了。要想拥有优秀的社交能力，就必须克服社交恐惧症，而要做到这一点，我们首先应该从下面几个方面去创造良好的心理环境：

1.弄清楚自己到底恐惧什么，它对自己会构成什么威胁。社交恐惧者虽然一遇到交往就沉浸在恐惧和忐忑不安中，但由于无意识地回避恐怖对象，实际上他们很少正视自己所恐惧的东西。因此，这种恐惧往往表现为一种莫名其妙的感觉。而一旦正视了它，也许就会发现它实际上并没有什么具有针对性的内容。嘲笑、冷落、讥讽、暴力，这些情况每个人在交往中都可能遇到。但在正常情况下一般不会遇到，因此，这些对每一个具体的人没有特殊的威胁性。不过在与人交往之前，做好一定的心理准备是非常重要的，这也是建立良好的人际交往的前提。

2.排除自我意识中的消极因素，也就是改变不利于交往的气质因素。抑郁质的人一般对自己的言行举止特别敏感，生怕在交往中失态而遭人品评、嘲笑，因而在交往前就受到自己所构想的外界压力，这就自然使自己在交往中异常紧张，导致口齿不清、逻辑混乱、手足无措。这样的表现从别人不断反馈的信息，就不断加深了他的程度，从而形成了交往过程中的恐惧情绪的恶性循环。了解了这一规律，你可以经常做一些克服社交恐惧的适应性心理训练。在开始交往时，你只考虑自己该怎么做和怎么说，而不去顾忌别人的反应，这样在心理上就居于主动地位，有利于形成交往过程中的心理良性循环。

另外，我们还可以采用以下的方法来克服社交恐惧症：

树立丰富性动机。要明确社交是增长才干、了解人生和社会的有效途径，同时也是一项现代人不可缺少的生活技能，这样就能从动机上由“缺乏性动机”转变为“丰富性动机”。具有丰富性动机的人，能理解环境、解决难题、参加各种活动、探索环境中的新异变化，能从与别人交往中得到快乐。他们自尊而自信，并且善于自我表现，因此也就能够由惧怕社交到热衷社交。

要善于寻找外部刺激。怕社交，主要是怕缺乏处理棘手问题的能力。一个人不知道怎样击退威胁，当然就惧怕威胁了，当然就惧怕威胁了。因此，不妨主动地寻找外部刺激，以培养和锻炼解决复杂问题的能力。这里，最重要的是要鼓足勇气，敢说第一句话，敢于迈出第一步。当你迈出了第一步以后，你就会感到，这道障碍也不过如此，很容易克服。

多一些自信心，少一些虚荣心。在交往中，即使遇到比自己强的人，也不要缩手缩脚，不敢将自己的才华展示出来。尺有所短，寸有所长，你的长处有可能正是别人的短处。如果你能对自己有一个全面的、客观的评价，提高自信心，你就会在人们面前落落大方、潇洒自如。

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舞蹈舞蹈心得体会

舞蹈是一门艺术形式，它以身体的动作和肢体语言来表达情感和思想。在我走进舞蹈这个世界之前，我从未想到舞蹈可以如此深入人心，给人带来无限的快乐和满足感。每一次跳舞，都能让我忘却一切烦恼，沉浸在舞蹈的魔力中。舞蹈不仅充实了我的生活，还让我体会到了身体和心灵的和谐。

第二段：从零开始的坚持。

我在一次朋友的邀请下，开始参加舞蹈培训班。当时我的舞蹈水平几乎为零，看到班上其他同学跳得轻松自如，我感到非常挫败。然而，我并没有放弃，而是坚持不懈地练习，每天都努力提高自己的舞蹈技巧。经过几个月的努力，我逐渐掌握了基本的舞蹈动作，感受到了进步的快乐。这种从零开始的坚持，使我更加相信只要有足够的努力和毅力，就能够战胜任何困难。

第三段：舞蹈与自我表达。

舞蹈不仅仅是一种技能，更是一种自我表达的方式。在跳舞的过程中，我可以尽情地释放自己，表达内心的情感。有时候，我可以用舞蹈来表达我对生活的热爱和对幸福的向往；有时候，我可以利用舞蹈来宣泄心中的郁闷和悲伤。舞蹈给了我一个独特的平台，让我不再沉默，而是用舞蹈来展现自己的个性和情感。通过舞蹈，我学会了坚强、自信和乐观地面对生活中的困难。

第四段：团队合作与默契。

在一次舞蹈比赛中，我被分到了一个舞蹈团队中。我们必须密切配合，才能够达到完美的效果。从编舞到排练，再到舞台上的表演，团队的默契和合作意识至关重要。我们必须互相支持、相互配合，才能够精确地完成每一个舞蹈动作。通过这次团队合作的经历，我体会到了集体的力量和个人与集体的关系。作为一个团队的一员，每个人都扮演着不可或缺的角色，只有互相信任和合作，才能够创造出最好的舞蹈作品。

第五段：舞蹈给我带来的收获。

跳舞让我变得更加自信和乐观，它让我学会了如何用身体去表达内心的情感，也让我在团队合作中学到了默契和合作的重要性。舞蹈为我带来了很多宝贵的经验和收获。通过舞蹈，我明白了付出努力和坚持的重要性，只有持之以恒地努力，才能取得进步。舞蹈使我变得更加快乐和充实，它已经成为我生活中不可或缺的一部分。我会继续坚持下去，用舞蹈来展示我内心的热情和梦想。

总结：舞蹈是一门让人沉浸其中的艺术形式，它能够让人忘却一切烦恼，表达自我情感。通过舞蹈，我学会了坚持和努力，也体验到了团队合作的重要性。舞蹈让我变得更加快乐和自信，成为我生活中必不可少的一部分。我相信，在未来的日子里，舞蹈将继续给我带来无尽的快乐和满足感。

舞蹈舞蹈心得体会

舞蹈，作为一种艺术形式和运动方式，能够展现出人类的情感世界和个人特质。在多年的舞蹈学习和表演中，我深深感受到舞蹈所带给我的乐趣和收获。在这篇文章中，我将从舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长这五个方面，谈谈我在舞蹈中的心得体会。

首先，对于舞蹈来说，技巧训练是至关重要的。只有通过不断的练习和磨砺，舞者才能掌握各种繁琐的动作和舞蹈技巧。从最基本的舞步到高难度的技巧动作，每一个细节都需要被反复琢磨和训练。在我一开始练习舞蹈的时候，我常常为技巧的熟练度感到困惑，但是随着不断的练习，我逐渐意识到，只有通过不断地重复和理解，才能真正将这些技巧融入到身体的肌肉记忆中，使之成为第二天性。

其次，舞蹈对身体素质的要求非常高，特别是对柔韧性和耐力的要求更是如此。在长时间的舞蹈训练中，我明显感到了身体的柔韧度得到了提升。舞蹈需要身体各个部位的灵活性，通过不断地伸展和拉伸，我慢慢感受到了肌肉的舒展和柔软。除此之外，舞蹈需要提供源源不断的能量，只有拥有良好的体能才能完成舞蹈作品的表演。通过长期的舞蹈练习，我学会了更好地控制呼吸和节奏，提高了自己的耐力和体力素质。

第三，在舞蹈的过程中能够真正感受到情感的表达和沟通。舞蹈是表达情感的一种方式，通过身体的动作和肢体语言，我能够将自己内心深深的感受传达给观众。音乐、节奏和舞蹈动作的结合，使我能够真正地沉浸在舞蹈的情感中。每一次表演都是我倾注了全部心力去表达自己的情感，更好地传递给观众，让他们感受到这种美。

第四，在舞蹈中学会团队合作对我来说是一个重要的收获。在每一次的舞蹈排练和演出过程中，我发现只有和团队的每一个成员紧密配合，才能将每个人的能量和激情融汇一体，形成最佳的表演效果。我们需要相互合作，相互倾听，相互支持和鼓励。只有当整个团队形成了默契的配合，才能将舞蹈作品的内涵传递给观众。

最后，舞蹈对我个人的成长产生了深远的影响。舞蹈是一个艰苦而充实的过程，我在舞蹈中学会了坚持和毅力。面对困难和挑战，我从不轻易退缩，而是不断努力和突破自己的极限。除此之外，舞蹈让我更加自信和坚定，无论在舞台上还是私下里，我都拥有了更大的自信心和自我价值感。这种成长的体验是我通过舞蹈获得的最宝贵的财富。

总结起来，舞蹈对我来说不仅仅是一种艺术形式和运动方式，更是一种带给我的宝贵经验和成长的机会。通过舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长，我不仅在舞蹈中找到了自己的快乐，更学会了如何与他人互动和合作。我相信，无论在何时何地，舞蹈都会是我生活中不可或缺的一部分。

舞蹈心得体会

舞蹈教学是艺术教育的一门重要课程。要针对孩子的身心特点，以生动有趣的提示，激发孩子学习舞蹈的兴趣；通过创设学习氛围，帮助学生积累经验理解舞蹈内容；用孩子的眼光来欣赏，既面向全体，又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。

艺术教育的宗旨是培养健全的人，舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力，培养其审美能力，发展想象力、创造力，促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说，她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动，但对枯燥的学习不感兴趣，往往缺乏耐心。因此，作为一名舞蹈教师，应当把握学生的心理特点，选择适合学生年龄特点的内容和方法，引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈，促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。

俗话说：兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动，能十分专注，有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习，会让幼儿觉得没意思，尤其对于年龄较小的学生来说，一方面好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面她们又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣，是否能感染幼儿，是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。

（一）选择儿童易感受的音乐作为材，引起儿童快乐的心情。

音乐能激发人美好的情感，陶冶人的性情，在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键，活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣，带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中，播放一些节奏鲜明，学生颇为熟悉的童谣、歌曲，感染学生随着音乐摆动，让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时，她们会像妈妈一样随着音乐节奏，哄宝宝睡觉；听到欢快的乐声时，会哈哈大笑和蹦蹦跳；听到忧伤的.乐曲时，会紧锁眉头；动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。

（二）用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣。

学生好模仿，常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中，我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈材；另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿，让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作，让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子，当学生有兴趣的演着小鸭时，我又问：“小鸭子还会干什么？可以做些什么动作呀？”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作，小鸭游泳的动作，虽然动作很搞笑，但却是她们学习思考的结果。就这样，孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领，无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。

（三）抓住良机，寓教育于日常生活之中。

学生天真、活泼，容易将情感外露，她们在不经意间会边唱边跳，而这时教师适当介入、抓住契机，合理引导，会让她们的兴趣得到延伸。如，在晨间活动时，学校常常播放音乐，这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈，我就走过去说：“你真棒，跳得真好，如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见，只要我们抓住教育契机，合理利用，生活中的点点滴滴，都能成为激发学生学习兴趣的源泉。

低年级学生年龄小，注意力易分散，各方面的能力较弱，对舞蹈内容的理解常常是感性化的，往往缺乏表现力。因此，创设一个适合学生年龄特点的学习氛围，使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容，从而提高表现技能，增强表现意识是很重要的。

（一）创设学习氛围，帮助学生积累经验。

在舞蹈的学习过程中，需要有一定的表现力，这就要求学习者有一定的感性经验，而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中，我注意利用环境因，创设学习的氛围，引导学生观察和体验，如：让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力；让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感，还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏，帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激，对他们产生很大影响，为更好的学习舞蹈奠定了基础。

（二）从学生经验出发创编舞蹈，帮助学生形象的理解舞蹈内容，增强表现力。

低年级学生年龄小，对事物缺乏理性的认识，无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容，因而很难形象的表现出来。面对这一问题，我在舞蹈活动中，根据学生已有的生活经验来创编舞蹈，使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中：我让学生扮演小厨师，一会儿洗菜，一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香；在舞蹈《大公鸡》的学习中，我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活，学生在理解的基础上进行表演，学得十分轻松自在，动作也比较灵活，表演得生动、形象，表现力也逐步增强。

（三）让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能。

学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心，教师一味的追求练习效果，会使她们失去学习兴趣，甚至产生厌倦心理，但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点，我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中，如在站姿训练中，我把学生当成一棵大树，学生在教师语言的启示下，身体有了向上挺直的感觉，接着我又说：“老师是小鸟，找直直的大树做朋友”，这样，她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中，学生常常有畏难情绪，怕吃苦，不能坚持练习，我便将练习变换成游戏的形式，如压跨练习中，我让学生当小鸡、小鸟，当学生害怕困难时，我便说：“小鸡吃不到米了，肚子饿了，”“看谁吃得饱，谁飞得高”等等，利用游戏情境鼓励学生克服困难，使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。

生活中，孩子们常常爱表现，经常听到她们对我说：“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”，她们信任老师，希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们，抹杀她们爱美、好表现的天性，相反应当积极的鼓励她们，让孩子觉得老师和孩子一样快乐。

（一）善于观察和发现，多多了解学生。

舞蹈活动中，善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生，挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中，我要求学生自己摆一个造型，发现许多学生都喜欢做小花，但有一位学生却和大家不同，我便说：“是不是在闻花香呀？”学生点点头，我便夸她爱动脑，在我的鼓励下，学生的思维活跃了，想出了新的内容，做出了许多新造型。

（二）学会用孩子的眼光来欣赏。

我们都知道学校舞蹈教学的目的，不是为了培养舞蹈家，而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时，教师对学生的评价是十分重要的，如一学生在学过小碎步后，到我跟前表演“老师你看，这是小鸟飞，我做的像吗？”，她动作不如成人优美，娴熟，也没有丰富的表现力，但是她把学到的东西进行运用，是用心在跳，用心在表现，这就是美。在得到老师的肯定后，练习地更加认真，同时还能感染别的学生。理解儿童，用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界，发现孩子的闪光点，促进她们更好的发展。

（三）面向全体、因材施教，促进学生不同层次的提高。

每一位学生都有自己独特的一面，在舞蹈活动中，有的学生乐感好，善于表现；有的学生节奏感稍差，胆小、羞于表现；有的学生身体质好，柔韧性好；有的却恰恰相反。面对这些情况，作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童，注重因材施教，如在基本功的练习中，不同能力的儿童，我对他们的要求也不相同，柔韧性好的就要求她们到位，相反只要求他们做起来，认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较，避免进行横向比较，让她们发现自己的进步，促进她们不同层次的提高。

总而言之，舞蹈是一种形体艺术，是人表现情感的一种方式，人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的，而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师，我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏，使她们能有兴趣的、愉快的学习，引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长，促进学生全面发展，让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。