2023年素描心得体会 转观念闯市场增效益心得体会转观念闯市场增效益写实体会(模板5篇)
我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
素描心得体会篇一
“转观念、闯市场、增效益”主题教育活动正在如火如荼的开展，下面是本站为大家带来的转观念闯市场增效益心得体会，希望可以帮助大家。
当前，全路正在开展“转观念、闯市场、增效益”主题活动，作为车辆系统生产一线的职工该如何做呢? 首先，必须转变观念，认清铁路走向市场的重要意义。长期以来，在政企不分的旧模式下运行已经呈现出体制机制不适、竞争发展乏力等一系列问题，严重制约着铁路客货运输的发展。再加上近年来公路建设突飞猛进、民航运输业飞速发展、管道运输比重持续增加等诸多因素，造成运输市场竞争日益加剧。
因此，中国铁路要想有更科学、更健康、更迅速的发展，就必须进行一场彻底的崭新的体制改革，建立完善一个与市场经济相适应、与经济社会发展相协调的新的经营管理体制，这既是认真贯彻落实科学发展观的必然要求，也是铁路事业自身发展的内在诉求，在沿用过去的老一套管理办法，坐等靠要、人海战术、外行领带内行的做饭必须彻底摒弃。 第二，关心企业发展，树立强烈的主人翁意识。
企业和职工的关系是密切相连的，如果企业没有持续健康的发展，职工就不可能有稳定可靠的收入，更谈不上个人的发展、成长和幸福。只有企业发展壮大了、效益提高了，每一名职工才能真正获益。因此，我们必须进一步增强责任感和使命感，把企业的利益和个人命运紧密联系，把企业的经营目标作为个人奋斗的前进方向，努力为企业发展建言献策，主动加强安全管理，自觉落实各项规章制度，认真履行岗位职责，严格执行安全规程和技术标准，促进企业不断发展进步。 第三，注重自我提高，立足本职强化保安全、增效益技能。
加强业务技能学习，提高自身业务素质，遵章守纪，按标作业，严格落实安全卡控措施，确保安全生产稳定。针对近年来社会对铁路的关注程度不断增高的实际，主动加强科学文化知识和岗位业务知识的学习，改变过去“门难进、脸难看、事难办”的“铁老大”形象，规范岗位形象和礼仪行为，提高服务意识，强化多元化经营战略，增强参与市场竞争的能力。
4月7日，中国铁路总公司总会计师余邦利以《转变观念创新管理全面提升企业经营管理水平和效益》为题为直属机关干部作专题辅导报告。这是总公司直属机关“转观念、闯市场、增效益”主题教育活动系列报告会的第一讲。
报告运用了大量数据和图表，详细分析了当前铁路经营管理工作面临的机遇和挑战。报告指出，当前宏观经济增长速度放缓，经济结构调整力度不断加大，社会运输总需求增长速度放缓，各种运输方式之间竞争加剧，运输需求结构也在发生巨大变化，铁路企业要积极研究面临的新情况新问题，主动适应经济发展新常态，贯彻党中央“去产能、去库存、去杠杆、降成本、补短板”的工作要求，在服务经济社会发展中把握发展机遇，加快铁路企业走向市场步伐。
报告分析了铁路经营管理工作面临的五个主要矛盾以及需要把握的六个关系，并对改善铁路经营管理工作进行了深入思考，提出四点意见：切实转变观念，真正树立危机意识、效益意识、市场意识;建立健全市场化经营机制;推进供给侧结构性改革，全力拓展铁路服务市场，提高铁路市场份额;创新管理提高投入产出水平。
总公司直属机关各部门、各直属机构、学协会干部职工以及直属单位领导班子成员共计700余人现场聆听了报告。
企业发展必须顺应市场、与时俱进。自中国铁路总公司成立以来，铁路无论是在客运服务还是货运服务方面均发生了巨大的转变。单从货运服务来说，铁路已从原来的“守株待兔”变为现在的“走出去”，主动上门为企业货主服务，让大家认识铁路、了解铁路、选择铁路，让自己与各企业货主成为互利共赢的合作伙伴。
从一次次的改革与变化中，我们可以看到铁总在转变成为企业后所做的努力，在为人民提供更优质服务的同时，探索如何去更好地适应市场发展。根据铁总下发的《中国铁路总公司关于推进铁路供给侧改革深化现代物流建设拖杆措施的通知》，直通运输运价自主下浮幅度由现在的15%调整为30%，下浮幅度不超过30%时由始发局自主确定，超过30%报总公司审批;煤炭运价下浮不超过20%，由铁路局自主确定;对关联性强的港口金属矿石，运价下浮不超过20%由铁路局自定，超过20%时由总公司统筹协商确定。这一规定也反映出铁总的慎重，表现出其责任心。下放权力可以让企业在市场中更加灵活多变，同时在试水阶段加以一定的限制也可以避免过度降价导致市场恶性竞争。
相信在未来，铁路定会继续努力，研究市场、把握机会，以供给侧改革为着力点，进一步提高服务质量，降低服务成本，提升竞争优势，在打响铁路货运品牌的同时为创建规范、高效、健康的物流市场做贡献，为国家调整经济结构，促进各产业转型升级做贡献。
素描心得体会篇二
对于计算机专业得我们来说，实习是一个非常宝贵得机会，因为计算机这个行业是十分看重工作经验得，就像我刚开始找实习公司面试的时候，很多的公司都是要求最少要两年以上的开发经验，这对于我们一个应届生来说几乎是不可能的事情，这也从侧面印证了要从事计算机方面的工作必须要经验丰富才行。所以当时我出来实习的时候就只找到了一家新的计算机公司才勉强找到了对口的实习专业，从那个时候到现在也差不多实习有四个月的时间了，也转眼间就到了要结束的时间了，经过这段时间的实习，我觉得让我自己得到了许多的锻炼，这是我们在学校无法体验到的，因为各自的.侧重面不同，虽然在学校也有实训课，也有模拟做程序，但是因为知道不是真枪实刀的做，所以心里面是怀有着应付的心态的，这种情况下能够学习到的东西自然就十分有限。而实习工作则不一样，它是真实的，我们的工作都是要对公司负责的，出了错误是要承担责任的，所以让我们在实习中必须要秉持着一定的责任心才行，因此特别能够锻炼我的实战能力。
虽然学校里面用的都是国外翻译过来的专业书籍，但是到了工作上面我才发现其实我们学习的技术还是远远不能够满足工作需求的，比如我们在学校学习php，可能会教一两个框架，但是到了工作中，很多的公司并不需要这两个框架的程序员，现在流行的是其他的框架，这就是学校与社会的脱节了有一定的距离，所以到了实习上面，没办法必须要跟着公司的脚步走，刚开始的时候自己不会用这几个框架，就只能这前端用用html，js什么的，不过好在各种框架大致上还是差不多的，所以约起来也还比较快，所以这几个月自己实习的收获之一就是多会了个框架。
这几个月的实习不仅仅是在技术上让我又不少的感触，在生活和习惯上的收获同样不小。在学校读书的时候自己总会有厌学校心态，明明知道读书是为了自己，可以在用功上还是不会特别努力，总是被动去学习，作业太多了心里也会忍不住埋怨老师。但是到了工作上面，自己会不自觉的去学习，遇到问题了不会像读书时那般不去管，而是主动去向别人请教，就算工作中遇到了加班了，心里有抱怨的同时也还在坚持做着，不会像读书时的自己自暴自弃，我想这就是成熟吧，到了特定的位置上面自己的心态会不自觉的发生转变。
虽然实习也别的累，但是我还是坚持了下来!
素描心得体会篇三
随着社会的发展和进步，素描的功能、形式和内容得以深入理解，并逐渐形成独立的艺术形式。本文通过讲述素描的定义，回顾了写实油画艺术的素描流派，然后分析、探讨了素描在写实油画艺术创作中的作用，为写实油画艺术创作做出了一些贡献。
素描的定义可概括为两个方面：狭义上，素描指运用铅笔或碳笔等工具在平面上完成艺术造型的过程，也指培养学习美术技巧和专业艺术技能、寻找造型发展规律的绘画训练活动。广义上，素描是指运用相同颜色进行绘画的总称。例如，白描、水墨画、创造草图、速写以及绘画底稿等。概括来讲，素描是最基本的艺术造型表现手法，其作为基本的艺术创作手段和独立的艺术表现形式，涵盖了造型艺术的所有要素和基本规律，也就是说，素描在一定程度上体现着写实绘画的基本要求。
（一）现实主义素描
现实主义素描起源于法国，其主张从客观的角度去认识社会和自然，并将真实的生活作为基础艺术创作题材，主要反映人民大众的真实时代背景和生活状态，着重强调社会和人类的美、真和善，同时也揭示了画家不满和反抗现实社会的精神。其中米勒和库尔贝就是现实主义素描的典型代表画家。
（二）浪漫主义素描
19世纪形成于法国的浪漫主义素描，占据着素描发展历史的重要位置，其反对僵化呆板的传统艺术理念，着重摆脱学院派系和古典主义的束缚，并运用夸张的手法塑造艺术作品的`形象，重视发挥画家的想象力和创造力，促使绘画作品具有突出的个性和内在情感，以便使艺术发展充满新的活力。其代表人物有德拉克罗瓦和杰里柯，德拉克罗瓦致力于探索素描的表现形式，强调激烈运动的线条和笔法，进而形成了重要的素描艺术创作手段和方法；而杰里柯主张现实题材绘画，并运用浪漫、热情的情感思想反映出作品新的主题和风貌。
（三）印象主义素描
同样形成于19世纪法国的印象主义素描，分为两个阶段，即前期和后期。前期重视光与色的表现，主张人们针对大自然的实景写生，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理表现在画布之上，其代表人物有莫奈、雷阿诺；后期强调发挥人们的自我情感和主观感受，重视作品本质，并通过客观形象的变形和夸张来体现物象的具体性和稳定性，强调线条与体块的构成，注重追求大自然。其中马奈的《草地上的午餐》和塞尚的《静物苹果篮子》就是印象主义素描的典型代表。
（四）古典主义素描
古典主义素描是重要的素描流派，其追求合理性、崇尚大自然，并在艺术表现形式、造型内容和造型形象方面具有很高的要求，以实现造型艺术、造型内容和造型形象的完整性、理想化和真实性为目的，促使艺术作品更加优雅，进而形成静穆、严峻的古典美。古典主义素描强调精准、柔妙的素描技巧和阴暗色调。米开朗基罗、达芬奇和拉斐尔的作品就是古典主义素描的典型代表画家。其中米开朗基罗重视突出人物形象的健美，追求素描造型的力量和激情，突出鲜明的形体结构，线条的运用雄壮、有力；达芬奇勾画的造型结构非常严谨，以刚柔并济的方式运用线条，善于将明暗与线有机结合，并能将人物和大自然合理的并置在一起，促使理性与感性的和谐统一，表现出了作者的人文主义气质；而拉斐尔重视追求祥和的场景氛围，以秀美为绘画特点，作品人物通常面目清秀，线条严谨，明暗对比柔和。因此，写实油画艺术创作中，古典主义素描具有重要的意义，并推动着素描艺术的发展和进步。
（一）素描是写实油画艺术创作的基础
在艺术创作过程中，素描扮演着十分重要的角色，它是一切绘画创作的基础，素描草稿的构思也是写实油画创作的首要任务，在素描草稿的准备过程中，画家可以对描绘对象的结构，描绘场景的空间，线条的虚实都能有很好的认识和了解。从而进行写实油画创作时更能得心应手。很多成功的画家都表示想要成为一名美术学家首先要具备一定的素描修养。当代超写实油画家冷军具有精湛的写实技法，人们对其作品有着较高的评价，其作品的逼真程度也令人惊叹，这脱离不了扎实的素描功底的支撑。目前，我国大部分高等艺校都将素描作为学生入学考试的重要标准，这是检验其造型能力的关键，对于报考造型纯艺类的考生则更为重要。众所周知，形体和颜色的巧妙融合是写实油画创作的重要手法，若绘画者的素描造型功底欠缺，必然无法自由轻松的表现对象，那么在写实油画创作中也不会达到理想的效果。
（二）素描影响写实油画艺术创作的空间
写实油画创作中，素描的重要功能就是为写实油画创造三维空间。原来的绘画作品通常是二维空间，其层次感和立体感不足，无法将现实实物生动形象的表现出来。但多变的素描线条能使平面的二维作品展现出立体的三维效果，以《蒙娜丽莎》为例，作者达芬奇借助多层次素描将事物关系拉的更近，这在一定程度上缩短了作品人物与欣赏者之间的距离，从而突出了人物的立体效果。所以，素描应用于写实油画艺术创作的主要作用就是在平面上塑造立体物象。利用素描规律及原理，能加强写实油画的立体表现张力和空间感，对现代超写实油画有着重要的影响。
（三）素描影响写实油画艺术创作的风格
对比我国当代写实油画家的素描作品和油画作品，我们能清晰的发现不同画家所表现出不同的艺术特点，素描作为写实油画的基础，其风格也影响着写实油画的表现。有的画家的素描作品表现出一种柔美、淳朴的风格，其油画作品也呈现出一种安静平和的风貌，如画家杨飞云。还有的画家在素描作品中注重通过人物动作神情的描绘表现其内心，那么他的写实油画作品也会具有相同的特点，如画家朝戈。很多油画家在素描内容的选择上坚持自己的观点，素描作品的风貌也各有不同，这潜移默化的影响了画家们在写实油画创作中的表现题材及手法，因而也对写实油画的绘画风格起到了决定性的作用。综上所述，素描是写实油画艺术创作的源泉和基础。如今多元化艺术的时代在一定程度上限制着写实油画的艺术创作，一些创作者总是持着急功近利的态度，企图借助怪异、夸张的色彩、题材和造型来吸引观众的眼球，但艺术创作忌讳浮躁和浅薄。所以，写实油画艺术创作中，只有明确素描的重要性，才能扭转现代写实油画艺术创作的错误局面，充分发挥素描的正面价值，以创作出高水平、高质量的写实油画艺术作品。
素描心得体会篇四
通过这一个学期的专业学习，我积累了一些个人学画过程中的心得与体会，在这里进行一下小结，主要是浅谈一下素描与色彩的学习心得。
我是在高xxx的暑假真正开始接触绘画，最先接触的是素描，但是长的时间内总是依照明暗画，为了应付考试不论是写生还是临摹都会"抄"得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像，我在很长一段时间内都是这么认为的，直到联考那天，也是都是这样。翻出以前的练习作业，感觉对于画面的层次，都抓得不准，虽然有局部的刻画，但是画面的整体是散的。还有对于物体的结构抓得不准确，甚至根本不值得一提。
进入大学以后对于绘画有了新的见解，因为以前都是为了应试而去画画，而现在却可以大胆地去发挥自己，可以把自己的手放得更开一点，但是放开的同时也要有严谨的结构，特别对于我们学产品造型专业的人更加重要。一开始我们学的是结构素描，我觉得美术的学习是一个潜移默化的漫长过程，在学习的过程中，一开始根本称不上素描结构，线条也很不准确，所以第一张产品结构素描十分失败，记得画的是一个座机。可第一次的失败带来的是经验，第二次老师让我们默写，虽然我还是把座机拿到手上观察它的各个角度，最终完成了我的作业，然而结果比第一次好了很多。结构准确了，线条也干净了许多。对于结构素描的学习，我重新认识了画面的结构、对比、空间等，就算是简简单单的几根线，也可以表现出一件物品的体积以及画面的层次感和整体感，最重要的是认识到了，素描是要动脑筋的，需要很多的思考，并不是有样画样的，那就是"抄"了。这些是本学期学习素描的最大收获。
色彩对于我来说接触的时间比素描要短得很多了，也是为了应付考试而学习的。以前一直用大块面来画，所以色彩未免显得很单调，画面很生硬。进入大学以后，发现以前的画法完全就不行了，特别是看了老师办公室里的作品，发觉自己的色彩很是单调，而且很放不开，因为太注重形体了。老师教导我们要用色彩来表现整体感觉，所以不要太注重形体，最重要的是要大胆地用色。一开始是很放不开的，在用色方面更是如此。在临摹了一些大师作品之后有了一些改观，从大笔直接铺色块转变到了用小笔触来丰富画面的颜色，这样画面便显得生动了许多，少了以前的呆板多了现在的活泼。
学习色彩的过程也在不断培养自己的色彩感觉，也不断培养着对于色彩的思考能力，边画边想，就能够进步的更快，使画面更加丰富。对于课后的色彩速写我十分感兴趣，这也是以往任何一个老师都没有教过的。这种课后的训练能够更好地培养用色的胆量和色彩感觉。
以上就是这个学期对于素描和色彩学习的心得，通过新的学习，我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
素描心得体会篇五
素描是“一切造型艺术的基础”，在视觉艺术领域中素描是一种最本质、最朴素的表现形式，是绘画者观察方法和表现方法及表现能力的综合体现。以下本站小编为你带来关于素描教学心得体会，希望对你有所帮助!
一、强化整体意识和结构意识的培养
在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。
一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其原因是由于学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。其原因是由于学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
二、注重多元化学习方法的指导
学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。变换看的角度，可以避免错觉，容易发现毛病。
多想，是指多动脑子，善于思考，善于找规律，多给自己提问题，能起举一反三的作用。
多问，就是虚心求教，多问容易通窍。取人之长，补己之短，是前人求学之道，我们要发扬光大。
多练，即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针，功到自然成，要想获得过硬的造型本领，必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。
多记，就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象，又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫，才能达到招之既来、下笔生辉的自由境地。
三、强调教师示范的针对性
素描训练作为实践性极强的一门学科，教师应该及时给学生示范画法，学生学起来更形象直观。针对基础较弱的学生，每一次的训练目标要明确，在他们作画的过程当中，老师也不能给他们修改示范过多，改多了学生将难于把握自己画面最明显的不足，处于麻痹状态。当学生自己反复修改多次，仍未见起色，在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时，老师及时地立竿见影地帮助修改其不足，将会使学生铭记在心，牢固地掌握。针对基础较好的学生，有时可连续完整地示范全过程，让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题，只需侧重从大处调整整体关系，不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题，只需稍加调整即可，起到画龙点睛的效果。这样，对不同基础的学生，采取针对性的示范，做到因材施教，学生会感到吃得饱，效果好，而不是吃不了、吃不饱。
四、做到耐心与爱心的兼备
素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，甚至感到乏味或单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该对他们充满爱心，引导突破各个难关，对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，多次帮助其修改画面，讲清修改意见，让学生明白其中的规律和道理，力求更大的进步。
总之，在高考素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。
暑期的兼职美术课开始了。
今年暑假就带2个班的素描初级。
2个班的层次有些不一样
第一个班人数比较多。年龄层次差异比较大。初中生占多数。相对于小学生那些孩子回答问题明显不积极。难道真的是越大越不敢发言了。而且发觉现在的小孩反映非常快。只要一点马上就通。都是第一次接触素描。
第2个班级虽然人数不多。基本上都是小学生。也是第一次接触素描。这个班的孩子比较活跃。思维跳跃的很快。虽然没接触过。却能很准确的表达出意思。真的很了不起。现在的小孩真的不能小看他们哦!
虽然学了很多年的美术。但是素描教学还是第一次教。通过这次的教学回忆当初的入门。可以把以前的知识重新捡起来。能把自己所学的在传授给一大帮人，这就是老师最开心的事情。
这次课程搜集了很多的资料。必进素描不像儿童画那样可以用游戏的方式啊导入讲故事。相对而言素描会枯燥些。所以我尽量把这些专业术语说了简洁一些。好让他们明白、多打比方示范使他们体会。教学中穿插一下与素描内容有关的游戏调节一下气氛。通过这些使自己也学习共同进步。教师是太阳光底下最光辉的职业。不能误人子弟啊。而且最开始的基础最重要了。只有把基础打好。有好的根基。底盘稳才能有跟好的发展。
通过2节课的对比。明显第二节上的好些。每个环节套的比较好。教学节奏比较紧凑。通过对第1堂课的不足再准备了一些资料。只有不断的学习才能不断提高。
不知不觉中都快下课了。小朋友说时间怎么过的这么快啊!因为你在做有意义你喜欢的事情。
教学思路：教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原则，宽于思路和个人取向。
教学注意培养学生的自信心，培养他们了解自己和设计自己的能力很重要。应该自信和能力都具备。年轻人先积累知识才能判断，有了判断能力才能创造。先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学习的两个途径：磨刀不误砍柴工，实践才能出真知。素描作为一切造型艺术的基础，对于写实训练，素描可以说是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的，甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。
一、观察方法，创造意识，审美观。这一部分重在艺术修养和观念的提高。二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的能力。这一部分重在表达能力的提高。两部分缺一不可，不能分割。
素描教学的重要环节：1、造型中创造意识的培养和指导。2、造型中审美观的改造和确定。只有这样我们的教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。
素描教学原则：1、在教学中坚持现实主义的教学原则，除了严格的教学法则外，引导学生注意观察生活，纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法，主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性认识过程中应区别两个因素：第一是客观自然对象。第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟到的东西：感受与认识。2、推进素描教学与创作实践相结合。写生是再创造，是艺术的表现，是充实的，完美的，不是自然的翻版，是心灵的产物。3、因材施教。要精心发现每个学生的不同特质，教导学生要勤于作画，素描是全部技巧的基础。4、科学教学。培养学生建立正确的观察方法，使科学规律在绘画中灵活运用，达到心眼手的和谐统一。